Columbus est un film sur l'architecture qui est, en quelque sorte, fascinant

La forme d'un bâtiment a-t-elle le pouvoir de guérir? À Columbus, dans l'Indiana, ville réputée pour son architecture moderniste, le centre de santé mentale Quinco a été spécialement construit pour ressembler à un pont. Son concepteur, James Polshek, a cru que l’architecture a une responsabilité morale et que les dimensions de l’hôpital doivent servir de pont littéral et métaphorique vers la santé mentale. Le reste de Columbus est peuplé de merveilles esthétiques tout aussi réfléchies. En 1957, une fondation locale a été créée pour financer les talents émergents avec un oeil pour le design. Selon Radio Nationale Publique , Columbus est maintenant un haut lieu de l'architecture du Midwest. On doit supposer que les 44 000 habitants de la ville sont quotidiennement fascinés, n'est-ce pas?

Peut être pas. En réalisateur Kogonada Début poignant de, Colomb , seules deux personnes semblent apprécier leur environnement. L'un d'eux est Casey (Haley Lu Richardson), bibliothécaire et geek d'architecture avoué. Elle peut classer ses cinq premiers bâtiments, a des aspirations sur le terrain et exprime très tôt une plainte: vous seriez surpris de voir à quel point les gens connaissent ou se soucient peu de l'architecture ici. L'autre observateur est Jin (John Cho), un traducteur coréen qui vole quand son père, un universitaire en architecture, tombe dans le coma. Casey, un fan du père de Jin, entame une conversation avec Jin devant la célèbre première église chrétienne d'Eliel Saarinen. En quelques minutes, ils discutent du symbolisme asymétrique du bâtiment.



En termes de style, les visuels du film sont aussi précis et évocateurs que l’architecture elle-même. Tout d'abord, la caméra bouge rarement. En tant que spectateur, nous étudions plutôt la beauté du cadre, scrutant souvent comment une structure en arrière-plan établit l'ambiance d'une scène. Ressemblant au cinéma japonais classique, comme celui de Yasujirō Ozu Histoire de Tokyo , l’immobilité renforce la signification du pseudonyme de Kogonada - une référence au co-auteur régulier d’Ozu, KogoNada. Dans mon esprit, Colomb est un film Ozu moderne et américain. En fait, c'est ce que je dis à Kogonada lorsque nous parlons au téléphone.

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Non non Non! rit le cinéaste coréen. Je ne fais que commencer. Je ne le ferais jamais - jamais! - me comparer à Ozu. Ce serait vraiment présomptueux. Mais les films d’Ozu ont eu un impact si profond. C'était l'un des grands artistes modernistes qui, dans l'ADN même du cinéma, nous reliait à une manière d'être. Il y a eu une véritable crise dans le Japon d'après-guerre, et vraiment dans la modernité en général. Ozu a demandé: comment pouvons-nous être modernes sans perdre nos âmes?

La première fois que Kogonada a visité Columbus, c'était en tant que passionné d'architecture, pas en tant que réalisateur. À ce stade, le scénario n'était qu'une vague idée des enfants et des parents absents. J'ai su presque aussitôt que je voulais faire un film à Columbus, se souvient-il. Cela représentait quelque chose qui me préoccupait depuis des années, à savoir: la promesse et les limites du modernisme. C'était beau pour moi, pas seulement esthétiquement, mais la poursuite du modernisme. La ville représente cette promesse et ce rêve dont les formes peuvent compter.



Bien sûr, Kogonada devrait déjà être familier aux cinéphiles. Avant que Colomb , le scénariste-réalisateur basé à Los Angeles a créé essais vidéo - beaucoup pour Criterion et le BFI - à propos Stanley Kubrick , Wes Anderson , Richard Linklater , Darren Aronofsky et oui, Ozu . C'était le sien Vue et son -appréciation commandée d'Hirokazu Koreeda qui a attiré l'attention du bigwig hollywoodien Chris Weitz. Les DM Twitter ont rapidement conduit à des e-mails, un scénario a été envoyé et Weitz est devenu le producteur.

Cela dit, Colomb face à une route rocailleuse vers la production. Weitz a accroché Kogonada à Cho, un acteur qui, à ce moment-là, avait déjà joué dans Star Trek , a conduit un Harold et Kumar trilogie, et a introduit le mot MILF à la culture pop. Mais les financiers - plusieurs d’entre eux - ont rechigné à la perspective de financer un film avec un rôle masculin asiatique, même un avec la reconnaissance du nom de Cho. Cela me fait me demander comment les gens, dans un cadre professionnel, rationalisent qu'une histoire ne vaut pas la peine d'être racontée à cause de la couleur de peau d'un acteur. Comment l'ont-ils justifié au visage de Kogonada?

Il y a toujours eu ce mythe selon lequel personne ne s’intéresse aux pistes afro-américaines sauf les Afro-Américains, et il en va de même pour les pistes asiatiques-américaines. Heureusement, ces deux dernières années ont remis en question ces mythes - Kogonada



Je n'ai jamais été dans la salle, explique le réalisateur. Les producteurs ont dit que je ne pouvais pas entrer dans la salle parce que les financiers ne pensaient pas qu’il y avait de la valeur monétaire dans une piste américano-asiatique. Mais Chris a toujours été un champion de John Cho. Il y a toujours eu ce mythe selon lequel personne ne s’intéresse aux pistes afro-américaines sauf les Afro-Américains, et il en va de même pour les pistes asiatiques-américaines. Heureusement, les deux dernières années ont remis en question ces mythes, par le public répondant à un certain nombre de films avec des pistes qui sont des femmes ou des personnes de diversité.

Une raison plus pardonnable d'être sceptique à propos de Colomb est le sujet. La célèbre phrase, souvent attribuée aux stars du rock mortes, est qu'écrire sur la musique est comme danser sur l'architecture. Dans Colomb , Jin et Casey ne dansent même pas - ils parlent lentement. Quelques films obsédés par l’architecture - je vous regarde, Sagesse - peut être froid et franchement terne. Mais Colomb localise la chaleur dans le paysage, même à l'intérieur des murs tout en verre d'une banque locale. Conçue en 1954 par Eero Saarinen, l’Irwin Union Bank est l’un des favoris de Casey’s. En réponse, Jin met Casey au défi d'élucider son lien émotionnel avec le bâtiment. C’est ici qu’une partition non diégétique noie le dialogue, et on assiste aux gesticulations d’une femme sincèrement émue par l’architecture.

Le défi est de relier cela au récit pour que ce ne soit pas comme une pièce de musée, dit Kogonada. Les cinéastes qui m'ont le plus connecté à un sens de l'espace - Ozu en est un vrai maître - me font me soucier de l'espace, parce que je me soucie de ces personnages. Alors quand le film se termine, je me retrouve à manquer ces espaces. Avec des réalisateurs taïwanais comme Edward Yang, Tsai Ming-Liang et Hou Hsiao-Hsien, l'espace intérieur et extérieur devient une partie de leur langue, et quelque chose qu'ils apprécient en soi.

enfermé dans une ceinture de chasteté

Dans les seconds rôles, il y a une royauté indépendante comme Parker Posey en tant qu'assistant du père de Jin, et Rory Culkin en tant que Gabriel, un rôdeur de bibliothèque qui stimule les progrès de Casey. Dans une diatribe à la Linklater, Gabriel défend les jeux vidéo en tant que forme d'art. Comment peuvent-ils être pour les personnes avec une courte durée d'attention, soutient le personnage de Culkin, lorsque les joueurs sont collés à l'écran pendant des heures? Gabriel ajoute que c'est la faute des gens livresques qui donnent la priorité aux mots d'une page comme étant plus dignes d'attention. Dans un sens, Colomb , aussi, nous demande d'explorer d'autres exemples d'art qui se cachent dans notre vie quotidienne.

Haley Lu Richardson et John Cho à Columbus

Haley Lu Richardson et John Choà Columbus

Du moins, c’est ce que Kogonada et Cho ont ressenti quand ils ont revisité Columbus pour une projection. C'était comme si nous avions construit un décor et qu'ils ne l'avaient jamais démonté, rigole Kogonada. Tout était exactement là où nous l'avions laissé. Marcher à travers la ville était comme marcher à travers les souvenirs de nous avoir tourné le film. À un moment donné, une voiture s'est arrêtée et le conducteur a cité une ligne de dialogue très pertinente à Cho. Elle nous a arrêtés moi et John où nous avons tourné cette scène en particulier. C'était très surréaliste.

Quant à la suite, Kogonada a deux scripts prêts à l'emploi. En ce moment, il décide lequel il va photographier début 2019. Il hésite à en donner trop. Mais je suis curieux de savoir où il se situe dans le débat central de Colomb . L'architecture a le pouvoir de guérir, Jin impassibles, ajoutant que c'est un mensonge que les architectes se disent. Mais la véritable passion de Casey pour Columbus, ainsi que l’hôpital en forme de pont de Polshek, suggèrent le contraire.

Polshek fait partie de ces architectes qui croient vraiment à l'architecture et à sa forme, explique Kogonada. Casey est tellement influencée par l'architecture, pas seulement au niveau intellectuel et cérébral, mais cela affecte vraiment sa vie. L'hôpital est un bâtiment qui s'est un peu détérioré et je savais que Casey l'adorerait. Je sais que ma vie personnelle a été influencée par l’art, et le cinéma en particulier, et cela m’a vraiment ému de manière profonde et existentielle, un peu comme Casey.

Mais lorsque vous vieillissez, vous perdez une partie de cette croyance, parce que vous savez comment les choses sont faites, ou vous avez une approche critique différente. L'art peut-il nous guérir? Les gens qui s'investissent dans l'art veulent y croire, car nous consacrons beaucoup de temps et d'énergie à ces choses que nous fabriquons. Soit ils ne sont qu’une distraction et un luxe, et nous devons y faire face, soit ils peuvent avoir de l’importance. Je n’ai pas de réponse définitive. Mais en vous parlant, je me sens y croire, parce que je veux que cela compte. Je veux que ces choses que nous faisons comptent.

Columbus est maintenant dans les cinémas britanniques