Le chorégraphe Damien Jalet sur le monde dystopique d’ANIMA de Thom Yorke

La première fois que le chorégraphe Damien Jalet a rencontré Thom Yorke, c'était dans une salle de sport. Pas tout à fait ce à quoi vous vous attendiez, non? C'était le genre de gym où il fallait toujours se situer entre un cours de pilates et un cours de taekwondo, je veux dire, c'était juste un peu surréaliste, me dit-il au téléphone.

La paire a été introduite sur le tournage de Thriller frénétique de Luca Guadagnino essoufflement en 2016, où le Jalet et Yorke ont créé les routines de danse et la partition respectivement. Mais ce n'est qu'en décembre dernier, quand Yorke a envoyé un e-mail à Jalet lui proposant de chorégraphier quelques morceaux sur son dernier album ANIME , que la paire a commencé à s'entendre. Il est venu me voir et m'a dit: «Écoutez, j'ai ce nouvel album et j'ai quelques idées: je vois des travailleurs, je vois des gens, leurs corps ne fonctionnent plus, et leurs corps sont poussés par cette force invisible. Je vois un collectif. Quelque chose qui monte. »Cet ensemble de directions cryptiques est, bien sûr, ce que nous reconnaissons maintenant comme le court métrage réalisé par Paul Thomas Anderson sorti sur Netflix le mois dernier.



La réalité est tordue dans cet étrange paysage de rêve. Installé dans une rame de métro tôt le matin, Yorke se retrouve dans un monde dystopique et abstrait avec des travailleurs à l'allure utilitaire qui trébuchent et bougent leur corps avec une précision mécanique. Inspiré par le travail de Charlie Chaplin (le film lui-même est un hommage à l'ère du cinéma muet), nous voyons le personnage de Yorke pencher en arrière et en avant contre une force apparemment invisible, ce que Jalet a réalisé en filmant sur une surface stylisée et inclinée que Thomas Anderson filmé pour regarder niveau.

Jalet décrit l'expérience de travail avec Yorke et Thomas Anderson comme un tango à trois. Ci-dessous, le chorégraphe belge nous raconte comment il a tout fait.

Thom Yorke

Toujours de ThomANIMA de YorkeGracieuseté de Netflix



LES CHOSES ONT COMMENCÉ NATURELLEMENT

Damien Jalet: En décembre, Thom est venu me voir en me disant: Écoutez, j'ai ce nouvel album et j'ai quelques idées: je vois des travailleurs, je vois des gens, leurs corps ne fonctionnent plus et je vois des gens poussés par une force invisible. Je vois un collectif, quelque chose qui monte.

Il m'a envoyé un morceau, Not the News, et à l'époque, j'étais en train de recadrer un morceau appelé Skid dont vous voyez en fait des extraits du moment où Thom danse dans la vidéo. Je travaille avec trois danseurs de ma compagnie, dont Aimilios Arapoglou, qui travaille avec moi sur chaque projet, et nous avons mis la musique et nous avons commencé à jouer avec. Le tout était vraiment intuitif.

ILS ONT GARDÉ CELA PRATIQUE

Damien Jalet: Nous avons eu beaucoup de sessions Skype entre Thom, Paul et moi. En fait, nous n’étions pas physiquement ensemble dans la même pièce avant le jour où nous avons tourné. Je suis allé avec Paul à Prague pour chercher des endroits et je pensais à Thom partout, comme danser dans le métro entre tout le monde. Nous avons analysé la musique ensemble pour comprendre les horaires, où nous filmerions tout - en gros, vous devez être préparé car à la fin nous avons tourné cela très rapidement, en une semaine, avec beaucoup de monde.



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Nous avons eu un jour pour enseigner le matériel à tout le monde, mais cela s’est fait de manière très spontanée. Vous travaillez sur quelque chose qui était censé être très expérimental et à petit budget dans une méga production hollywoodienne en un rien de temps. C'était assez incroyable de voir à quelle vitesse il grandissait.

Le plus drôle avec ce projet était que c'était une sorte de tango à trois, car il s'agissait de s'adapter les uns aux autres. Paul et Thom avaient déjà une relation étroite, et j'ai évidemment une relation avec Thom. J'ai rencontré Paul à New York en février avec des personnes comme Nigel (Godrich) et Tarik (Barri).

IL A APPRIS À REGARDER THOM

Damien Jalet: J'ai toujours l'impression qu'il y a quelque chose qui rebondit dans la musique de Thom. Son rapport au rythme et le fait qu’il soit si transcendant est très intéressant à jouer physiquement. J’ai eu cette idée de têtes déconnectées des corps (inspirée du projet ‘Black Marrow’, que j’ai créé avec Erna Omarsdottirso), tout était très ludique, comme des corps jouant avec des têtes. C'est quelque chose qui donne l'impression qu'il y a une déconnexion, donc une interprétation chorégraphique littérale de perdre la tête, ou quelque chose d'assez frénétique, très rapide.

ILS ONT REGARDÉ LES CLASSIQUES

Damien Jalet: Nous voulions que la première minute et demie soit assez oppressante et hyper précise pour que cela ressemble à une machine - c'est en fait un mot constamment utilisé par Thom, bien sûr en référence 1984 et Métropole .

Nous avons commencé à discuter et tous parlaient de la gravité et de Charlie Chaplin, de cette déconnexion dans les films muets qui a beaucoup à voir avec la gravité et la chute. J'ai commencé à leur envoyer des vidéos d'improvisation, d'autres travaux comme Skid que j'ai fait pour la société de Göteborg en 2017 que Thom aimait.

J'ai toujours été obsédé par l'idée de gravité, et aussi sa relation avec la conscience, ou plus précisément, l'inconscience, et comment cela interagit avec la gravité. Aimilios et moi passions beaucoup de temps au Japon, où les gens sont vraiment surchargés de travail, et vous pouvez vraiment voir ces navetteurs rentrer chez eux épuisés. Ensuite, il y a le moment où vous les voyez assis et ce moment physique où ils perdent conscience. Skid était l'un des moyens d'exprimer cela pour montrer comment cette force invisible qui façonne fondamentalement tout peut soudainement devenir plus visible.

THOM TOURNE LES CHOSES AUTOUR RAPIDEMENT

Damien Jalet: Nous avons créé une plate-forme de dix mètres carrés qui est inclinée à un angle de 34 degrés, donc il n'y a aucune résistance - vous placez n'importe quel objet dessus et il glisse simplement. L'ensemble des performances de Traffic a été développé avec l'angle de 34 degrés à l'esprit, ce qui vous donne beaucoup de limitations, mais crée également des possibilités de faire des choses que vous ne pourriez jamais faire sur une surface plane. Paul (Thomas Anderson) a en fait eu l'idée de placer la caméra sur le même angle pour effacer la pente. Mais en fait, ce que vous finissez par voir, c'est cette étrange action de gravité sur les corps qui fait que tout semble à l'envers. Thom l'a littéralement appris en deux heures - tous les danseurs étaient tellement impressionnés.

IL S'EST TERMINÉ EN HAUT

Damien Jalet: Lorsque Dawn Chorus entre en action, tout est beaucoup plus personnel, plus sensuel, comme si vous flottiez. Nous avons essayé de garder cette étrange relation avec la gravité et de jouer avec elle pour que vous ayez l'impression d'entrer dans un nuage, où l'air devient plus épais. J'étais très nerveux en chorégraphiant le morceau comme, comment allons-nous réussir à entrer dans l'intimité de cette chanson? C’est une sensation ébouriffante qui dépend beaucoup de la peau et de la fragilité.

Aimilios et moi sommes allés rendre visite à Thom et Dajana à Oxford, où nous avons passé six jours à développer la danse pour Dawn Chorus. C'était assez incroyable parce qu'ils sont en couple, mais ils étaient tous les deux tellement nerveux et effrayés de commencer le premier jour, mais c'était tellement génial de voir à quel point ils sont devenus ludiques. Le défi était de leur donner des pas qu'ils se sentiraient à l'aise de faire et qui sont suffisamment intéressants pour s'inscrire dans le récit de la danse.