Le nouveau film séduisant qui satire brutalement l'hypocrisie du monde de l'art

La place est un sanctuaire de confiance et d'attention. À l'intérieur de ses frontières, nous partageons tous des droits et des obligations égaux.

Ruben Östlund est ce que vous pourriez appeler un perfectionniste. En 2017, son nouveau film, le Carré , a remporté la Palme d’Or à Cannes, mais il n’était toujours pas satisfait. La satire mordante sur le monde de l'art était censée arriver dans les cinémas britanniques en août de l'année dernière, mais la sortie a été reportée afin qu'Östlund puisse apporter d'autres modifications. Cela revenait à se raser à seulement deux minutes de la course.



Cependant, La place , qui sort cette semaine, vaut bien l'attente. Il est tentant d’appeler cela un long-métrage de Calme ton enthousiasme réalisé par Michael Haneke, sauf que les thèmes et l’esthétique sont le point culminant du travail et des obsessions passés d’Östlund. Comme Larry David, le cinéaste suédois s'inspire d'expériences de la vie réelle et la comédie qui en résulte suit un conservateur de musée épineux, Christian, joué par l'acteur danois Claes Bang, alors qu'il se fraye un chemin à travers un gant de situations sociales de plus en plus délicates.

Lorsque Christian cherche à se venger d'un voleur de téléphone, il suit le GPS jusqu'à un immeuble et glisse des notes menaçantes dans des boîtes aux lettres. Il se retourne de manière spectaculaire. En même temps, Christian est le visage public d'un musée de Stockholm. Sa dernière exposition, également appelée La place , riffs sur l'idée que la société devrait apprendre à faire confiance aux étrangers. Au fond, Christian est un hypocrite professionnel, ce qui convient à son travail: il doit dissimuler les nombreuses façons dont l’argent et les relations publiques dictent la production artistique du musée.

Östlund et Bang, à qui je parle à Londres, partagent des opinions bien arrêtées sur l'art moderne. Bang a rencontré divers conservateurs de musées au cours de ses recherches, tandis que Östlund a visité des expositions à travers le monde.



Les musées contemporains sont tous pareils, se plaint Östlund. Il y a une enseigne au néon sur le mur et un objet posé sur le sol. Ils sont là en raison de la valeur marchande. Sérieusement, en disent-ils beaucoup sur notre situation actuelle? Le réalisateur divise l'art en deux catégories: le genre significatif fait de l'envie de s'exprimer, et le scories satirisées dans le film. Quand Duchamp a mis le pissoir dans un musée, c'était de la provocation, mais aujourd'hui, cette provocation est partie. Une grande partie du monde de l'art consiste maintenant à collectionner des œuvres d'art coûteuses.

Les musées contemporains sont tous pareils ... sérieusement, en disent-ils beaucoup sur notre situation actuelle? - Ruben Östlund

Bang est d'accord. C'est un tabou dans le monde de l'art, dit l'acteur. Vous dépendez de l’argent privé, mais un directeur de musée ne le dira jamais à haute voix. Au Danemark et en Suède, la plupart des musées sont financés à 100% par le gouvernement, mais cela ne suffit que pour le loyer et les salaires. Si vous avez besoin d'acquérir une nouvelle œuvre d'art, vous dépendez de l'argent privé et vous ne pouvez pas risquer d'accrocher quelque chose au mur qui pourrait signifier la perte de tous vos sponsors.



Curieusement, l'installation artistique présentée dans le film était un véritable concept qu'Östlund a concrétisé en 2015. Plusieurs d'entre elles existent maintenant dans toute l'Europe. Östlund a imaginé un petit espace, une place délimitée au sol, dans laquelle la gentillesse était encouragée et les gens se cherchaient. Vous pourriez abandonner votre téléphone par terre et partir sans crainte de vol. Théoriquement, chaque ville pourrait avoir sa propre place, et les règles seraient respectées comme des passages piétons ou debout à droite des escaliers mécaniques.

Quand mon père avait six ans, explique Östlund, ses parents lui ont mis une étiquette d'adresse autour du cou et l'ont envoyé jouer dans les rues de Stockholm. C'était dans les années 50. De nos jours, nous élevons nos enfants à croire que les autres adultes sont une menace.

À un moment donné, Christian dit à son assistant d'oublier votre héritage suédois et toutes ces conneries politiquement correctes. Ainsi est La place un film particulièrement scandinave? La réponse, d'Östlund, est un oui catégorique. Il prend mon carnet et dessine un diagramme pour illustrer les contrastes entre la Suède, l'Allemagne et les États-Unis. Quand je demande si cela scupperait un remake américain, il dit que ce serait super intéressant et que quelqu'un a essayé de refaire son film de 2014, Force Majeure , avec Julia Louis-Dreyfuss en tête.

Bien sûr, une version américaine de La place pourrait présenter le même noyau moulé. Bang, qui bascule entre l'anglais et le danois dans le film, joue aux côtés de Dominic West en tant qu'artiste branché (pas si secrètement basé sur Julian Schnabel) et Elisabeth Moss en tant que journaliste névrosée qui se dispute avec Christian pour un préservatif usagé.

En fait, Bang a battu quelques personnalités hollywoodiennes pour le rôle. Le processus d'audition a duré huit heures en tout, se souvient-il. La première réunion a duré trois heures, juste moi et Ruben. Puis, avant la troisième session, Ruben s'est rendu à Londres pour rencontrer ces acteurs spécifiques. Bang ne révèle aucune identité et il est trop poli pour objecter lorsque je commence à deviner des noms comme Benedict Cumberbatch. Ouais, quelqu'un comme ça qui récolterait beaucoup plus d'argent que moi. J'étais absolument sûr que je ne l'obtiendrais pas, mais il n'arrêtait pas de répéter que j'étais la meilleure personne.

Pour le tournage, Bang était présent pendant 72 jours sur 75, et chaque scène - beaucoup sont des prises uniques d'une durée de plusieurs minutes - était souvent tentée environ 70 fois. Ruben veut que vous soyez épuisé, explique Bang. Ruben dit qu'après 25 prises, vous arrêtez de penser comme un acteur et vous êtes juste . Non pas que Bang ait reçu beaucoup d'encouragements au cours du processus. Commentaires inclus: Plus de ce putain de jeu télévisé.

besoin d'un papa de sucre dès que possible

Les commentaires comprenaient: 'Fini ce putain de jeu télévisé'

Bang ajoute, je me suis dit: 'Mon Dieu, a-t-il le mauvais acteur?' Jusqu'à ce que je réalise que Ruben est comme ça avec tout le monde. Elisabeth Moss était putain de géniale. Elle est venue pour les 10 derniers jours de tournage et a tout revitalisé. Mais il y a eu un moment où je n’étais pas sûr d’arriver à la fin, car c’était si difficile. Pour entrer tous les jours et avoir le sentiment que ce n’est pas là…

Une des raisons pour lesquelles Östlund privilégie ces plans fixes est de mettre en valeur nos qualités animales. Je considère les êtres humains comme un animal de troupeau, dit Östlund. Nous aimons penser que nous sommes au-dessus de tout, mais nous sommes des animaux avec des instincts et des besoins. C’est pourquoi je filme comme un cinéaste de la nature. «Que fait l’humain maintenant? Comme c'est intéressant! »

Pour se remettre en état, Christian et son assistant font exploser Justice sur les haut-parleurs de la voiture. C’est un choix de chanson génial, dis-je à Östlund. La justice semble ridicule lorsque vous êtes seul à la maison, mais ils se transforment en hymnes à coups de poing dans le bon contexte. Il sourit. Oui, exactement! J'adore la justice. C’est une musique qui rassemble les gens et qui donne un coup de pouce à Christian quand il se venge.

Cela dit, La place montre comment l'art moderne peut faire le contraire. Bien que l'exposition vise à unir la société, le musée est un réaménagement du palais de Stockholm et apparaît comme très blanc et de la classe moyenne. Il y a aussi une certaine ironie La place , un film sur l’art séduit par l’argent et le glamour, remporterait la Palme d’Or.

Östlund rit. La séquence avec Terry Notary a été réalisée dans le but d'avoir notre première à Cannes. La scène se déroule lors de la soirée de lancement de l’exposition dans un restaurant. Les invités, vêtus de smokings et de robes chères, regardent le notaire, en sueur et seins nus, bondir dans la pièce, imitant un singe. Le performeur devient alors violent devant son public. C’est l’effet spectateur. Qui osera intervenir? Tout le monde à Cannes était habillé comme les gens à l'écran, se souvient Bang. On pouvait vraiment ressentir le malaise dans la pièce.

En ce qui concerne les influences cinématographiques, Östlund rejette les films américains comme ennuyeux et fait plutôt l'éloge de YouTube. Son préféré est Chauffeur de taxi sur la BBC . C'est beau. Il essaie d'éviter de perdre la face et joue donc le rôle d'un expert Internet. Cela en dit tellement sur les êtres humains que nous sommes des créatures qui jouent un rôle. C’est mon inspiration depuis 15 ans.

Les vidéos virales sont une obsession pour Östlund. Il a téléchargé un clip de lui-même en train de pleurer lorsque Force Majeure a été snobé par les Oscars, puis a suivi le mois dernier avec une suite célébrer La place La reconnaissance de l’Académie. À l'inverse, son nouveau film vise des campagnes de relations publiques sensationnalistes. Le défi ici est de pouvoir couper dans le fouillis médiatique, annonce un publiciste dans La place . Vos concurrents ne sont pas d’autres musées, mais des catastrophes naturelles et des menaces terroristes.

Le musée se présente donc avec une jeune fille qui explose sur la place. Il est grossier, exploiteur et très efficace pour attirer l’attention. Une partie de l’inspiration, pour Östlund, était de savoir comment une photo d’un enfant de trois ans qui se noyait sur une plage pouvait modifier l’avis des gens sur la crise des réfugiés.

Quand nous voyons un petit enfant, note Östlund, nous ressentons le besoin de nous en occuper. C'est dans notre ADN. Beaucoup de choses qui deviennent virales, comme la honte, la mort et le sexe, sont liées à des choses très basiques sur le fait d'être humain. Est-ce nécessairement une mauvaise chose? C’est une bonne chose de sensibiliser, mais c’est effrayant. Il y avait des images de réfugiés qui couraient dans le tunnel près de Calais, et les journaux britanniques ont dit: «Cela doit s’arrêter maintenant.» Puis une semaine plus tard, l’image d’Aylan est venue, et les mêmes journaux écrivaient: Où est notre humanité? C’est du populisme. C’est jouer sur les peurs des gens au lieu d’avoir un point de vue politique.

Beaucoup de choses qui deviennent virales, comme la honte, la mort et le sexe, sont liées à des choses très basiques sur le fait d'être humain - Ruben Östlund

Bang, je le détecte, est moins cynique, et il veut dire publiquement qu'il aime l'art moderne. Je pense que la scène artistique est incroyable, dit-il. J'aime aller dans les musées juste pour être dans cet espace. Le film ne fait que satiriser la partie qui se prend trop au sérieux. Quand elle [ Personnage d'Elisabeth Moss ] me lit ces lignes au début, c’est une vraie citation. Ce n’est pas quelque chose que Ruben a inventé. Il l'a trouvé sur Internet. Quelqu'un a écrit cela pour un musée, et personne ne pourra jamais l'expliquer.

Je demande à Östlund si les films partagent les mêmes problèmes que l'art moderne. Il hoche la tête et explique les raisons financières pour lesquelles Le film Emoji existe. (En bref, le blâme revient à l'ouverture du box-office du week-end.) Non pas qu'Östlund réalise ce genre de projets. Il avait des réunions pour diriger potentiellement Passagers il y a quelque temps, mais son pitch - Chris Pratt se réveille toujours et dort avec Jennifer Lawrence; mais il le fait en sachant que sa femme et ses enfants sont également sur le vaisseau spatial - a été rejeté pour ses nuances sombres. De même, sa proposition de sitcom américaine, Vous savez ce week-end où vous étiez absent avec les enfants? , est sur la glace. Il se concentre pour le moment sur un nouveau film, Triangle de tristesse , qui cible l'industrie de la mode. Le protagoniste est un mannequin homme chauve qui se change avec une petite amie de célébrité. Il y a quelque chose de très juste dans la beauté, taquine-t-il de l'intrigue. Vous pouvez naître avec la beauté, même si vous n’avez ni éducation ni argent.

Triangle de tristesse , Promet Östlund, se poursuivra à partir de La place en posant des questions inconfortables sur qui nous sommes en tant que personnes. Vous ne voulez pas vous regarder quand vous allez au cinéma, explique le réalisateur. Vous ne voulez pas confronter votre propre point de vue moral et éthique lorsque vous regardez l’écran. Mais c’est la seule chose qui m’intéresse.