L’argument pour «annuler» Quentin Tarantino est souvent réducteur

Cette semaine, l’équipe délabrée de critiques de films, de programmeurs, de blu-ray-heads et de Timothée Chalamet, collectivement connus sous le nom de catégorie anthropologique «Film Twitter», a fait irruption dans l’un de ses éternels brouhahas. Suite à la publication d'un Gardien article d'opinion appelant à l'annulation immédiate de Quentin Tarantino, et à la suite d'une affirmation de la spécialiste du cinéma Ira Madison III selon laquelle Martin Scorsese et Tarantino sont franchises de nerd de film masculin blanc , des gens à tous les niveaux de l'argumentation ont pris les armes. Tout le monde est resté coincé - eh bien, tous ceux qui n’étaient pas épuisés jusque dans leur moelle osseuse par les bavardages perpétuels et mal informés sur Twitter auxquels le monde du cinéma ne cesse de se soumettre. Maintenant, comme Il était une fois à Hollywood est libéré sur le chœur habituel des acclamations et de la dissidence que Tarantino suscite, il semble important de maintenir un sens de la perspective.

L'argument sur la misogynie et la politique sociale de deux auteurs adulés - si l'argument est le mot juste pour désigner la collection de mèmes fiévreux, de citations-tweets et de fermetures légendaires qui sont apparus sur la chronologie - semblerait se situer entre des révisionnistes cherchant à remettre en question l'œuvre de deux cinéastes vénérés et protecteurs des maîtres susmentionnés et de leur héritage. En réalité, cela ne donne pas une idée des tendances appropriées dans la pensée cinématographique en ce moment, et de la façon dont les gens des deux côtés du «débat» peuvent polluer le sujet avec leur absolutisme.



C'est un mince argument de suggérer que Tarantino est un pur misogyne - son travail sur Jackie Brown, qui offre une représentation sensible et belle d'une femme, contredit assez facilement cette accusation. De même, il semble étrange de dire que Scorsese est simplement un cinéaste pour les frères de cinéma blancs, alors que la contribution de Scorsese à l'avancement du cinéma mondial non blanc, à travers le travail de la World Cinema Foundation , qu'il a fondé, est indéniablement énorme. Dans le même temps, il est également vrai que ni l'un ni l'autre n'est au-dessus de tout reproche. Comme toujours, les petites récriminations, ainsi que les paramètres restrictifs de Twitter, ont entravé ce qui aurait pu être un débat sain et même bienvenu.

Comme toujours, les petites récriminations, ainsi que les paramètres restrictifs de Twitter, ont entravé ce qui aurait pu être un débat sain et même bienvenu.

Dans un entretien passionnant avec le Gardien Il y a quelques années, la comédienne Marianne Jean-Baptiste a contesté qu'on lui demande pourquoi on ne lui propose pas plus de rôles en tant que personne de couleur. Je ne peux pas vous dire pourquoi je n’ai pas été invité à une fête. Vous devez aller voir l'hôte et lui dire: pourquoi ne l'avez-vous pas invitée à la fête? »S'exclama-t-elle avec colère. Mais est-ce que quelqu'un demande à Scorsese (par exemple) pourquoi il n’invite pas les femmes et les personnes de couleur à sa fête? La question en vaut la peine. Il y a de nombreuses années, j'ai lu une interview de Jodie Foster, qui a travaillé avec Scorsese à Conducteur de taxi , dans lequel elle a dit qu’elle adorerait retravailler avec lui, mais qu’il ne semblait pas intéressé par la création de rôles pour les femmes. C'est évidemment le cas, et c'est une position tout à fait sérieuse et valable qui demande si c'est une faille dans son travail qui, depuis La fin de l'innocence , sa boussole a été si totalement masculine.



J'irais encore plus loin et je soutiendrais que dans des films comme Goodfellas et particulièrement, le loup de Wall Street , Scorsese est absorbé par la méchanceté charismatique de ses protagonistes alpha-mâles au point que cela nuit aux films. Mais, encore une fois, ces critiques doivent être assorties d'une considération appropriée de son travail qui prend en compte ses pièces plus contemplatives, sa spiritualité et ses réalisations formelles dans des films tels que Silence ou alors Kundun - plutôt que de le réduire à une caricature de gangsters «n» crime.

De même, il est certainement essentiel - du moins de l’avis de ce critique - de s’attaquer à la soif de sang et à la soif de vengeance persistantes et immatures qui tourmentent tant de films de Quentin Tarantino. Cela doit-il être fait sous l’angle des «annulations»? Bien sûr que non - et je dis cela comme quelqu'un qui bruyamment décrié la violente misogynie de Lars Von Trier à Cannes l'année dernière.

Nous devons aux cinéastes de penser globalement leur travail: en ce sens, il semble indiscutable que les héroïnes de Jackie Brown et le Kill Bill les films sont des femmes fortes



Nous devons aux cinéastes de penser globalement leur travail: en ce sens, il semble indiscutable que les héroïnes de Jackie Brown et le Kill Bill les films sont des femmes fortes, présentées aussi richement ou plus que n'importe quel personnage masculin. C’est beaucoup plus un argument puissant de suggérer que des personnages conçus superficiellement tels que Broomhilda de Kerry Washington, dans Tarantino Django Unchained , ne rend pas service au travail d'un homme qui a prouvé qu'il est capable de mieux. Il semble également étrange d'annuler Quentin Tarantino pour supposée misogynie à l'écran, alors qu'il était probablement abusif vers Uma Thurman et savait presque certainement sur les crimes d’Harvey Weinstein.

En fin de compte, ces conversations, qui seront de plus en plus pertinentes et nécessaires dans les années à venir, alors que de nouvelles générations de scénaristes se présenteront et - comme il est normal - décoloniseront le canon du film, sont mal servies par des phrases clichées et réductrices (annulez d'un côté de l'argument, la réveil utilisé sarcastiquement sur l'autre). C’est aussi un mauvais service pour le riche héritage et l’histoire du cinéma de suggérer que les gens qui s’y tiennent sont nécessairement des «gardiens». Si le monde du cinéma veut aller de l'avant et protéger son histoire alors que le cinéma se trouve à la croisée des chemins, alors il est essentiel d'avoir une compréhension du cinéma enracinée avant de chercher à redresser ses torts.