WTF se passe-t-il dans l'industrie de la mode en ce moment?

La mode, vous l'avez peut-être entendu, traverse une crise existentielle. La pandémie de coronavirus a laissé l'industrie verrouillée et confrontée à un avenir incertain: de la semaine de la mode et des voyages internationaux (annulés dans un délai prévisible), à ​​la création de collections, et comment - ou où - elles seront vendues.

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Un grand nombre des problèmes et des préoccupations que la pandémie a mis en lumière étaient préexistants: il ne reste qu’une seconde pour s’arrêter et réfléchir à la manière de les résoudre maintenant. C'est l'occasion pour nous tous de regarder notre industrie et de regarder nos vies, de repenser nos valeurs et de vraiment penser au gaspillage et à la quantité de consommation et d'accès auxquels nous nous sommes tous adonnés, et je m'inclus moi-même, Anna Wintour a déclaré en discutant de l'état de l'industrie sur la chaîne YouTube de Naomi Campbell. Nous devons vraiment repenser ce que représente cette industrie.



Et, jusqu'à présent, les gens essaient de faire exactement cela - qu'il s'agisse de réexaminer le rôle des influenceurs ou d'essayer de réduire l'empreinte carbone. Ici, nous décomposons les enseignements les plus importants du chaos, mais la question de savoir si un changement significatif viendra de cette pandémie reste à confirmer.

COMMENT LA PANDÉMIE A-T-ELLE AFFECTÉ LA MODE?

L'industrie s'est, à bien des égards, arrêtée: les commandes sont bloquées dans les usines, les designers et les équipes sont incapables de se rendre dans leurs studios, et bien sûr, la fashion week est ANNULÉE. Les étudiants ont vu leurs émissions de diplômés supprimées, les jeunes créateurs ont du mal à rester à flot financièrement et les grandes maisons de luxe ont perdu des ventes avec des magasins fermés dans le monde entier. Les détaillants, quant à eux, ont des vêtements qui s’empilent qu’ils n’ont pas été en mesure de vendre, et lorsque les magasins rouvrent, il existe d’énormes obstacles à surmonter pour garantir la sécurité des clients et du personnel.

Ensuite, il y a les marques de fast fashion, y compris Topshop et Primark , qui ont été critiqués pour avoir annulé des millions de livres de commandes. Cela a laissé les usines et les travailleurs - dont beaucoup au Bangladesh - confrontés à une crise, bien que Primark ait depuis promis de créer un fonds pour les travailleurs touchés par ses annulations.



Et puis il y a les faillites. Conformément à la loi sur la mode liste en cours , les entreprises déposant une demande de protection en matière de faillite (essentiellement une réorganisation financière face à l'endettement) comprennent les grands magasins américains J.C. Penney et Neiman Marcus, et la marque de vêtements décontractés J.Crew. Les choses sont difficiles pour les grands magasins depuis un certain temps maintenant, Barneys ayant fermé plus tôt dans l'année. Au Royaume-Uni, la grande rue a souffert: Oasis, Debenhams et la favorite de votre mère, Cath Kidston, sont tous passés sous l’administration.

POURQUOI LE SYSTÈME A-T-IL BESOIN D'UNE FIXATION?

Le fait que le système de la mode soit brisé n’est pas une nouvelle conversation, comme vous vous en souvenez peut-être de la tentative de l’industrie de passer à un modèle «voir maintenant, acheter maintenant» il y a quelques années et de rendre les vêtements immédiatement disponibles dès la sortie des podiums. Cette conversation ne porte pas sur les modèles clairement exploiteurs de la mode rapide, mais sur les problèmes du luxe. Ils se résument surtout au timing: les défilés de mode présentent des collections qui mettent six mois à être fabriquées et envoyées en magasin. Cela signifie qu'il y a une grande fenêtre pour les marques de mode rapide pour faire tomber les créations et les vendre avant les marques elles-mêmes - et que les gens voient les collections sur Instagram longtemps avant de pouvoir les acheter.

Le calendrier des livraisons en magasin est tout aussi déroutant: les collections d'été arrivent en début d'année et les collections d'hiver arrivent en été. En d'autres termes, les vêtements actuellement en soldes de fin de saison sont des collections d'été: malgré le fait que l'été a à peine commencé. Et plus les vêtements passent sur le rail de vente, la fenêtre plus courte dans laquelle ils sont vendus avec leurs étiquettes de prix d'origine: ce qui signifie une compression des bénéfices. Ensuite, il y a le fait que les pré-collections, qui sont traditionnellement une version plus accessible et plus portable des collections de défilés et qui comblent les lacunes entre les deux saisons principales, finissent par être vendues plus longtemps que les collections principales avant d'être réduites.



Ajoutez à cela le programme implacable des spectacles, ce qui signifie qu'une grande maison de luxe peut montrer jusqu'à huit fois par an (deux défilés de prêt-à-porter homme et deux défilés femme, deux défilés couture, un défilé de croisière et potentiellement avant l'automne, comme ainsi que des spectacles présentés pour des clients en Asie), et le grand nombre de voyages internationaux, et il est clair que la mode fait ce que certains prétendent être trop.