Pourquoi la mode sexy et spidery en toile d'araignée sera partout après la pandémie

La mode n'a pas prédit le coronavirus, mais avant même que la première goutte de désinfectant ne soit giclée sur les mains, les créateurs peinaient avec ce que nous allions porter pendant l'apocalypse. Avec le Brexit imminent, Trump attisant les flammes de l'extrême droite et les incendies réels engloutissant d'immenses étendues d'Australie et de Los Angeles, les pistes du monde entier se sont avérées des vêtements surdimensionnés, techniques et utilitaires, comme Marine Serre, Craig Green, A-COLD-WALL * et Balenciaga ont exploré des solutions de protection pour un avenir dystopique. Ils ne savaient pas que l'apocalypse serait vue dans des vêtements de détente sales et des pyjamas rassis.

Bunker pendant qui-sait-combien-encore-mois, les concepteurs semblent maintenant s'intéresser à ce que nous porterons une fois que nous serons sortis de la pandémie. Privé de contact, assiégé et désespérément ennuyé, 2021 est une question de mode qui reconnaît que vous avez été à travers , émergeant des décombres avec ses toiles d'araignées enchevêtrées collées statiques sur votre corps. Pensez aux tissus tendus, seconde peau, à peine maintenus ensemble par des brins sinueux de ficelle et de filet. Le genre de vêtements qui donnent l'impression que tout s'effondre, tout en s'accrochant désespérément à un semblant d'espoir. Sonner des cloches?

Des morceaux de toile d'araignée infiltrent lentement les pistes - et Depop - depuis un certain temps maintenant. Présent dans les collections SS21 de Charlotte Knowles , Ottolinger , Nancy Dojaka et Mugler pour n'en nommer que quelques-uns, l'esthétique a presque atteint son apogée lorsque Dua Lipa est entrée dans un Rui Zhou itération sur la couverture de Pierre roulante Magazine . Ce sont des créations éclatantes de chair, redevables aux grands iconoclastes de l’an 2000 - Jean Paul Gaultier, Dior de Galliano et Gianni Versace - dont les collections, parallèlement à une étreinte éblouissante du sexe, du consumérisme et de la culture pop, étaient soutenues par le nihilisme entourant un redoutable apocalyptique millénaire . Des angoisses futures mises à nu sur le corps.

Cobweb Fashion Lou par Bètoly

Lou de BètolyInstagram / @ loudebetoly

C’est une rupture totale avec les dernières années de la mode féminine, hantée par le fantôme de la vieille Céline. Le mandat de dix ans de Phoebe Philo au sein de la marque LVMH a donné le ton à toute une époque dans le style féminin. En recouvrant le corps de lignes lisses et en pente, les créations de Philo étaient énigmatiques, cérébrales mais, surtout, sensées. L'appel de Céline était si large qu'il semble maintenant être la pierre angulaire de l'esthétique millénaire, prenant les vêtements de jour surélevés (propres, agréables au goût, inoffensifs) de Philo et les pompant à travers l'algorithme avec des hortensias blancs, des meubles italiens classiques et des polices Sans Serif. Connaître les marqueurs d'un style de vie qui se lisent, au moins sur Instagram, comme du «bon goût».

Contrairement à la réserve un peu fade de l'ancienne Céline, ces nouvelles silhouettes en forme de toile d'araignée sont collantes et désordonnées à regarder, intentionnellement désorganisées dans la façon dont les motifs ont été lasso autour du corps. Fini le temps des coupes poétiques et des coupes drapées: la nouvelle silhouette féminine est mince, moulante et accrochée à un fil. Nous aimons l'équilibre entre asymétrique, forme libre et lignes droites, disent Crista Bösch et Cosima Gadient, le duo de designers derrière Ottolinger. C’est ce qui se passe dans le monde naturel, comme sur un arbre. Rien n'est symétrique mais la disposition des branches a toujours l'air incroyable.

Nous aimons l'équilibre entre asymétrique, forme libre et lignes droites. C’est ce qui se passe dans le monde naturel, comme sur un arbre. Rien n'est symétrique mais la disposition des branches a toujours l'air incroyable - Crista Bösch et Cosima Gadient, Ottolinger

(Cela change) le point de vue des gens sur ce que signifie s'habiller en femme, déclare la créatrice londonienne Charlotte Knowles, soulignant notre transition vers une toute nouvelle ère de positivité corporelle et d'autonomisation. Comme Knowles, de nombreux créateurs qui créent des pièces moulantes et araignées prônent la forme féminine sous ses nombreuses formes. «Il s'agit de cadrer le corps et de prononcer des courbes. Nous aimons trouver des formes qui rendent le corps plus beau et plus sexy, explique le duo Ottolinger. Bien que cela puisse avoir traditionnellement signifié l’homogénéisation de divers types de corps en formes de «sablier» plus acceptables, l’accent est mis ici sur le retour de l’agence au corps. Ou, en d'autres termes, le corps façonne les vêtements.

Cela ne veut pas dire que la toile d'araignée n'est pas sexy, cependant. Le sexe, pour la première fois depuis longtemps, est de retour à l’ordre du jour de la mode. Trouvant l'équilibre entre sexy et élégant, des créateurs comme Maximilian Davis et Supriya Lele, membre de la famille de Fashion East, sont à l'origine de collections pleines de découpes révélatrices, de bretelles apparentes et d'ourlets lâches suggérant un état de déshabillage permanent. Des indices subtils sur le sexe force ressembler à, parce que maintenant… eh bien, un an après une pandémie, et qui en sait plus?

Mode de toile d'araignée Rui Zhou

Rui ZhouChine étourdie. Photographie Haihua Renvia Instagram/@ruiofficial.me

Autant qu'elle montre le corps, cependant, cette vague de design sensuel peut déformer une silhouette autant que la montrer. Les lignes qui ne tracent pas tout à fait les courbes du corps, les panneaux épissés asymétriques et les fronces déséquilibrées trompent l'œil en voyant plus que ce qui est réellement montré.

Une chose qui est vraiment importante pour nous est de considérer ce qui est exactement révélé, c'est toujours intentionnel, dit Knowles. Notre femme ne laisserait jamais personne la regarder d'une manière qu'elle ne voulait pas être regardée. Comme la maille à nu de Gaultier dans les années 90 (à laquelle beaucoup de ces pièces en toile d'araignée semblent faire référence), ces designers parlent d'une certaine marque de grunginess, qui dit que vous pouvez regarder, mais que vous ne pouvez certainement pas toucher. Que ce soit les éléments grossièrement taillés et reconstruits de la manipulation du tissu par Ottolinger ou Knowles, qui est souvent attaché à travers le corps comme une armure, il y a une dureté dans ces dessins, tirée de ce que les femmes portent pour survivre comme le dit Knowles.

Pour Ottolinger, cela ne vient pas d'une source de tension latente, mais d'un souci de procurer un sentiment de sécurité. Un sentiment sexy étant donné le spectacle de merde de l'année écoulée. Alors que nous nous dirigeons vers l'été, la mode envisage un avenir plein d'espoir et, alors que nous nous tournons vers la vie après le lock-out, nous préparons à retirer les pyjamas, il n'est pas surprenant que cette silhouette commence déjà à dominer. Une toile d'araignée, dans le contexte de ces jeunes créateurs, n'est pas seulement un symbole d'optimisme mais une réinvention totale des attentes de la mode féminine. Et cela, après tout, mérite d'être apprécié dans les limites d'une distance de 2 m.