Ce que nous portions: Glasgow des années 80

Le documentaire alternatif The Outsiders de Jim Demuth sur Glasgow 80s sort ce soir à 12h05 sur Channel 4, le troisième épisode de la deuxième série de Music Nation. Pour marquer l'occasion, les stars de la doc et les fans se penchent dans leurs archives et partagent des photos personnelles de l'époque punk écossaise pour notre galerie What We Wore.

Pourquoi Les étrangers ? Comme le note Stuart Murdoch de Belle et Sebastian dans le documentaire de ce soir, un fil conducteur notable de la scène était l'effémination et l'androgynie - un look choquant dans les années 1980 à Glasgow, où oser être différent pourrait vous valoir une raclée. Au milieu de la décennie, la scène s'est trouvée chez elle: les soirées club Splash One Happening réunissaient les rêveurs et les parias dans leur passion pour la pop, le psychédélisme et le punk avant-gardistes des années 60. Flash culte dans l'histoire de l'indie, Splash One a duré moins d'un an, avec presque aucune photographie ou séquence pour s'en souvenir - mais son impact sur les communautés musicales de Glasgow se fait encore sentir à ce jour.



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Stuart Murdoch: Je suis dans un photomaton, tout seul, avec un visage comme un cul giflé, deux boucles d'oreilles cerclées, faisant la moue pour l'Écosse. Un peu résume vraiment mes années 80. Je n'étais pas à la fête. J'étais à l'extérieurregarder dansGracieuseté deStuart Murdoch

Ici, Eve Dawoud du projet d'histoire du style du peuple Ce que nous portions décrit la scène de Glasgow; un mouvement petit mais influent peuplé d'étrangers créatifs, différents de défi dans leur ville sombre et difficile:

«Avec son école d’art renommée et ses groupes locaux talentueux comme Orange Juice, Strawberry Switchblade et, plus tard, Primal Scream, originaires de la ville, la réputation de Glasgow en tant que centre musical est respectée depuis longtemps. Entre 1985-6, la soirée club A Splash One Happening, au club Daddy Warbucks, 46 West George St, a accueilli des groupes comme Sonic Youth, 23 Skidoo et The Weather Prophets - et le DJ Derek Loudon a créé une bande-son punk rock et psychédélique.



Avec peu de documentation sur la soirée culte du club, il ne reste que les flyers Xerox découpés et collés reflétant les influences punk américaines et britanniques - et un film VHS de neuf minutes, de l'artiste Jim Lambie (dont des extraits apparaissent dans Les étrangers ).

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`` La foule de Splash One porte un look proto-Velvet Underground: des garçons avec de longues coupes purdy en t-shirts à rayures, des jeans à coupe droite en denim foncé et noir, des cols polos et des vestes de costume. Les filles dansent énergiquement dans des jupes droites noires et des hauts amples. D'autres arborent un look presque gothique vêtus de noir, y compris leurs cheveux d'encre qui ont été taquinés en longues pointes.

«C'était une foule variée, unie par un punk-ness global; liés entre eux par l’énergie et l’altérité, malgré ce qu’ils portent. Imaginez, à la lumière du jour, leurs regards sombres contrastant avec les immeubles de grès de la ville.



19. Stephen Pastel et Jill Bryson, Glasgow, 1982-

Stephen Robbie (Les Pastels) et Jill Bryson (FraiseSwitchblade), 1982Photographie Peter McArthur, gracieuseté de Sam Knee (auteur de A SceneEntre)

Sean Dickson - anciennement de The Soup Dragons - est une voix clé dans Les étrangers 'récit de ce mouvement de musique de niche. Attrapez-le dans le doc en train de choisir son adolescent parmi la foule dans la seule séquence granuleuse jamais prise à Splash One, réalisée par Jim Lambie sur le magnétoscope de son père. Ici, Dickson rappelle les meilleurs marchés de la ville pour choisir votre look alt-Glasgow, et pourquoi le marketing signifie que ce genre de camadarie punk DIY ne pourrait plus jamais refaire surface:

Comment décririez-vous le style de la scène alternative / punk à Glasgow dans les années 80? Y avait-il même un seul look déterminant?

Sean Dickson: C'était des vêtements rétro et des vêtements de pluie cool, une sorte de croisement entre le motard cool et le geek chic. À l'époque, tout était financé et trouvé dans des endroits comme Paddy's Market, un marché de vêtements qui avait de vieilles arches de chemin de fer pleines de vêtements vieux de plusieurs années vendus à bas prix. Il y avait de la musique country et western jouée par des lecteurs de cassettes dans chaque arc. Vous avez toujours croisé vos amis et vos connaissances en boîte / concert là-bas.

J'ai cette vieille veste en gabardine à carreaux des années 50 que j'ai récupérée à Flip à Glasgow. Avant de faire partie du groupe, j'ai passé un an à travailler chez Flip, qui était entièrement de vêtements vintage américains, et j'ai acheté de superbes trouvailles à l'époque, y compris une veste de baseball avec un ticket d'entrée dans la poche de 1956!

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Vous pourriez distinguer quelqu'un de la scène généralement par sa fanfaronnade cool et son scintillement conscient dans les yeux. Vous saviez juste un peu. Cependant, les gars portaient beaucoup de vêtements de pluie comme des anoraks et des cagoules mélangés à des pantalons en cuir et des cheveux longs et non gardés - ou comme moi, des cultures de style hitlérien avec une séparation latérale.

`` C'était de l'androgynie dans un sens rock'n'roll: s'amuser à regarder et à agir asexué ''

En quoi cela différait-il des enfants alternatifs / punk du reste du Royaume-Uni?

Sean Dickson: Comme je l'ai dit, je suppose qu'à Glasgow, nous avions tendance à nous en tenir à ce qui était en vente dans Paddy's et les Barrows un week-end, qui recyclait essentiellement le (look des) jeunes de Glasgow avant nous des années 50, 60 et 70, et mélangeait et correspondance.

Quelle est l'importance de Glasgow en tant que ville dans cette scène?

Sean Dickson: Glasgow a beaucoup de villes satellites sympas autour d'elle, comme celle dont je viens, Bellshill, qui avaient toutes leurs propres petites scènes. Mais quand vous aviez environ 17 ans, vous aviez tendance à sauter sur l'opportunité d'obtenir votre premier appartement dans le West End de Glasgow et de vous asseoir dans des cafés à rêver des clubs et des concerts à venir auxquels vous pourriez tous aller. Cela a rassemblé de nombreuses personnes partageant les mêmes idées. Le club Splash One avait tendance à être l'épicentre de cette scène à l'époque et les gens qui s'y sont rencontrés sont devenus des amis pour la vie en raison de leur même état d'esprit et d'être sur la même longueur d'onde avec l'art, la musique, la culture et la mode.

La scène était-elle politiquement motivée? Y avait-il un message politique ou anarchique dans la musique?

Sean Dickson: Bien sûr, tout le monde détestait toute la merde de Thatcher, et les absurdités de la taxe électorale qui ont été testées en premier sur l'Écosse. La plupart étaient de grands partisans de la CND (Campagne pour le désarmement nucléaire) et nous avons tous fait quelques gros bénéfices du CND.

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Orange Juice, 1980 'Ce cliché emblématique a été utilisé pour la pochette de leur premier single Falling and Laughing, également Postcard Records'première sortie'Photographie Peter McArthur, gracieuseté de Sam Knee (auteur de A SceneEntre)

Certains dans le documentaire disent qu'il y avait un côté efféminé dans la façon dont ils s'habillaient et agissaient - une façon d'être complètement différent. Était-ce un aspect commun?

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Sean Dickson: Oui, il n'y avait vraiment aucun élément sexuel, juste de l'androgynie dans un sens rock'n'roll et s'amuser à regarder et à agir de manière asexuée.

Y avait-il un élément de bricolage?

Sean Dickson: Dieu ouais, à 100% dans tous les aspects et beaucoup de camaraderie s'entraident.

Y a-t-il des éléments qui se sont répercutés sur les scènes musicales d'aujourd'hui?

Sean Dickson: Une grande chose qui est différente aujourd'hui, bien sûr, ce sont les médias sociaux et la façon dont ils connectent facilement des personnes partageant les mêmes idées. À l'époque, vous deviez travailler pour trouver vos âmes sœurs. Un autre gros truc est le marketing: vous n'en avez rien à foutre de qui c'était destiné car, comme il n'y avait aucune intention, vous venez de faire ce que vous pensiez être cool dans votre monde et les gens ont simplement cliqué. De nos jours, il y a trop de préemption.

Quel genre d'héritage pensez-vous que cette période de la musique a laissé à Glasgow? Peut-il encore être ressenti aujourd'hui?

Sean Dickson: C’est dans l’eau et dans l’air; les gens font leur propre truc et aiment leur propre truc et n'ont pas tendance à se faire dire à quoi ressembler et quoi écouter. Ce que vos amis que vous respectez pensent est bien plus important que ce qui figure sur la couverture d'un magazine de musique basé à Londres.

Remerciements particuliers à Sam Knee, auteur de Une scène entre les deux , pour avoir partagé ses vastes archives indépendantes britanniques des années 1980. Une scène entre les deux: Trébucher à travers les modes de la musique indépendante britannique 1980-1988 , est disponible ici.

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Ce que nous portons - Une histoire populaire du style britannique par Nina Manandhar est dehors maintenant , publié par Prestel. le Ce que nous portions Les archives du peuple sont toujours ouvertes à la soumission. E-mail submit@what-we-wore.com