Qu'est-il arrivé aux sous-cultures de la mode de Tokyo?

Japon. L'un des pays les plus avancés au monde sur le plan technologique, mais un endroit où les télécopieurs sont encore monnaie courante. Un pays où les sushis sur tapis roulant arrivent en quelques secondes, mais il peut encore prendre des jours pour régler un contrat téléphonique. La plus grande contradiction de toutes est peut-être la perception que certaines personnes semblent avoir de la capitale nationale - avec de nombreux novices qui descendent de l’avion à Tokyo et s’attendent à tomber face à face dans une scène de Château de Takeshi . Dès qu'ils montent à bord d'un train pour le centre de Tokyo, ils vont subir un choc. L'étiquette sociale signifie que personne ne parle dans les trains au Japon, donc toute folie devra être conduite en silence. C’est la première indication que le Japon «fou» n’est peut-être pas aussi fou qu’on le croyait.

On pourrait dire la même chose de la mode. La perception stéréotypée de la mode juvénile japonaise de l'étranger est toujours fermement ancrée dans les uniformes de femme de chambre, Lolita tenues et folie néon générale. En Occident, cette croyance a été largement étayée en 2004 lorsque Gwen Stefani a sorti son premier album solo, L'amour. Ange. Musique. De bébé. L’album présentait les Harajuku Girls, quatre danseuses remplaçantes qui s’habillaient selon l’interprétation de Stefani des tendances de la mode pour les jeunes de Harajuku, un quartier de Tokyo. Bien que le style de la région ait été documenté au Japon depuis des années (notamment Fruits magazine, fondé en 1997) depuis lors, la culture Harajuku a explosé dans le monde entier - culminant en 2011 lorsque le mannequin et chanteur japonais Kyary Pamyu Pamyu a sorti son premier single promo, Pon pon PON , citant Stefani comme une influence. 87 millions de vues sur YouTube plus tard et vous supposeriez que tous les enfants de Tokyo - certainement à Harajuku de toute façon - s'habilleraient dans le style OTT signature de Kyary, mais ce n'est tout simplement pas le cas.

«Harajuku un dimanche» était autrefois une chose. Pendant des années et des années, le pont sur la ligne Yamanote à côté de la gare, il y avait plein d'enfants habillés de toutes sortes de créations - un échantillon représentatif de plus de sous-cultures de la mode que vous ne pouviez suivre. Au fil des ans, ces chiffres ont diminué au point que pratiquement plus personne ne traîne là-bas, à l'exception d'un groupe solitaire de Rockabillies qui dansent pour s'amuser (et les touristes) tous les dimanches. Les différents sous-groupes de filles Lolita ont disparu, tout comme les cosplayeurs vêtus de tenues super chères représentant des personnages de leur manga et anime préférés. Alors pourquoi, alors que quelqu'un d'aussi visuel que Kyary Pamyu Pamyu a une si forte présence médiatique, les sous-cultures de la mode semblent-elles en déclin dans les rues de Tokyo? Eh bien, ce n’est pas tant qu’ils ne sont pas là. C'est juste qu'ils ont évolué.

Les différents sous-groupes de filles Lolita ont disparu, tout comme les cos-player vêtus de tenues super chères représentant des personnages de leur manga et anime préférés.

Il ne fait aucun doute qu'il y a eu un énorme changement par rapport aux trucs incroyablement sucrés qui étaient populaires il y a dix ans. Certains de ces styles ont stagné et beaucoup de filles sont passées au gothique ou au classique, qui, honnêtement, se démarque moins dans un espace public que Lolita. Et si Kyary Pamyu Pamyu est sans aucun doute influent, d'autres groupes tels que AKB48, E-girls et Exile le sont sans doute encore plus. Ces groupes s'habillent dans un style plus urbain - en utilisant des marques que les enfants peuvent trouver et reproduire dans la rue principale au lieu de déposer des liasses d'argent dans les boutiques de Harajuku. Ceci, combiné avec la popularité continue de Normcore au Japon - une tendance de la mode unisexe caractérisée par des vêtements sans prétention et d'apparence moyenne - signifie que se démarquer de la foule n'est plus nécessairement le truc 'in'.

Il fut un temps, cependant, où se démarquer était exactement ce que les enfants voulaient. Au milieu des années 1990, les quartiers Shibuya et Ikebukuro de Tokyo étaient remplis de filles habillées de Ganguro style - une tendance de la mode alternative qui se distingue par un bronzage orange foncé en réponse rebelle au concept traditionnel japonais de beauté: peau pâle, cheveux foncés et tons de maquillage neutres. En fin de compte cependant, l'omniprésent bihaku l'engouement de vouloir une peau plus blanche était toujours destiné à prévaloir. Le style Ganguro s'est rapidement éteint, alors que les adolescentes et les personnes dans la vingtaine tentaient d'imiter le style et le maquillage de chanteurs pop japonais tels que Ayumi Hamasaki . Non seulement cela, mais l'augmentation de la culture K-Pop coréenne au Japon signifiait que les tendances actuelles de la mode étaient désormais également dictées par ce qui coréen les idoles pop portaient.

Bien sûr, les sous-cultures de la mode existent toujours au Japon. Ils ne sont tout simplement pas aussi courants, ni aussi extrêmes. Beaucoup de la Lolita originale et Visual kei les designs ont été fortement dilués pour le marché de masse, il est donc vraiment difficile de dire si quelqu'un s'habille pour suivre une certaine scène ou porte simplement ce qu'il a acheté dans la rue. Quant au cosplay, eh bien il ne mourra jamais. Mais au lieu de dans les rues de Harajuku, vous êtes maintenant plus susceptible de le voir lors de conventions spécifiques telles que Anime Japon . Cela signifie que si vous arrivez au Japon en pensant que vous allez voir un gang de Pikachus en marchant dans la rue, vous pourriez être déçu. Là encore, vous pourriez avoir de la chance ...