L'histoire secrète de Patrick Kelly

Patrick Kelly aime : Perles et pop-corn, robes en lycra et côtes de rechange et familles, en particulier les grands-mères et les mères parlent d'elles-mêmes. Pour le créateur, désormais célébré avec une nouvelle exposition au Musée d'art de Philadelphie , son univers flamboyant était à l'origine d'une mode amusante - et politiquement provocante - dans le Paris des années 80. Il était le créateur pour lequel les Supers - Naomi, Iman et Yasmin Le Bon - voulaient tous marcher, et le premier Américain (et noir) à être élu dans la prestigieuse Chambre Syndicale (organisation française des créateurs de mode). Quelque chose pour un garçon d'une petite ville du Missippipi.

Les spectacles de Kelly étaient exubérants et exagérés - autant un symptôme des podiums plus bruyants des années 80 que son propre jeu. Ses modèles ont tournoyé au son de la dernière musique pop (`` Bad '' de Michael Jackson et `` Respectable '' de Mel & Kim dans un spectacle), le faisant se sentir contemporain et frais, mais cette exposition montre comment Kelly était plus que juste de-la- mo. Oui, il parlait de plaisir et d'un voyage glamour lourd, mais son travail était emballant et plein de curiosité culturelle et historique.



Dimanche à l'église baptiste noire, les dames sont aussi féroces que les dames des défilés haute couture d'Yves Saint Laurent '

La commissaire de l’exposition, Dilys Blum, parle du sens de l’humour sournois de Kelly, souvent avec des connotations politiques. Il voulait fabriquer des vêtements portables qui rendraient les gens heureux, mais en même temps, il a subverti non seulement la mode, mais aussi les stéréotypes, en particulier en ce qui concerne la race. Il a joué sur de telles hypothèses tout en les sapant. Il faisait deviner les gens. Il a distribué des poupées racistes pickaninny aux dames de la société blanche à épingler à leurs revers, a conçu un chapeau de pastèque à porter par un mannequin noir (la pastèque est un vieux symbole de l'iconographie raciste aux États-Unis - Kelly le réclamait) et le logo qu'il éclaboussé sur ses sacs de boutique était le visage caricatural d'un golliwog, une image qu'il commençait à faire sienne.

Il a célébré des femmes comme sa grand-mère, montrant au monde de la mode cette forte tension du sud, vestimentaire, le meilleur du dimanche qui prédominait dans la communauté noire des fidèles. `` Il n'y avait pas de défilés de mode là-bas, mais il y avait de la mode '', a-t-il déclaré Gens magazine sur sa ville natale, Vicksburg. `` Dimanche, à l'église baptiste noire, les dames sont aussi féroces que les dames des défilés haute couture d'Yves Saint Laurent. '' Quand il a parcouru les magazines que sa grand-mère lui avait donnés, il a remarqué l'absence de femmes noires, et quand il lui a demandé pourquoi, elle a dit: 'Personne n'a le temps de concevoir pour elles.' Kelly a continué à concevoir pour toutes les femmes. Dans la Love List, il met All Women (Fat, Skinny and Between…), et nomme les icônes noires Josephine Baker et Pat Cleveland. Ses défilés ont célébré une diversité de modèles trop rare aujourd'hui.



Pas étonnant qu'il ait aimé les femmes de sa vie - Kelly les avait à remercier pour son intérêt pour la mode: sa mère lui a appris à dessiner; les femmes qu'il connaissait ajoutaient des embellissements et du flair à leurs vêtements achetés en magasin; sa grand-mère rapportait des magazines sur papier glacé du travail et cousait des boutons de différentes couleurs sur ses vêtements chaque fois qu'il les perdait, relançant son amour de longue date pour les boutons sur les vêtements (koumpounaphobics, détournez-vous). Le look signature de Kelly était les formes de cœur mignonnes qu'il cousait sur des robes tubulaires noires, en utilisant des boutons brillants - une signature séduisante qui est rapidement devenue synonyme de son nom. Tandis qu'il tenait à prouver qu'il était capable de plus que simplement ce style, il aimait à stimuler les critiques dans un défilé de 1989 en sortant d'abord des costumes en tweed avec de la dentelle (pour montrer sa coupe et sa gamme), puis en décidant d'inonder le défilé avec des robes avec des boutons dessus, afin qu'ils puissent penser: «Mon Dieu, il a recommencé!

L'exposition de Philadelphie est une célébration de tout cela: autant sur les questions raciales que le glamour; autant sur la couture que sur le plaisir. Et le tout sous forme de fourrures teintes magenta, de velours léopard, de capes, de vison, de cachemire, de satin matelassé et… de boutons.

le Patrick Kelly: Piste de l'amour et Gerlan Jeans aime Patrick Kelly les expositions sont au Philadelphia Museum of Art jusqu'au 30 novembre



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Collection SS88. Photographie deOliviero Toscani.Images gracieuseté du Philadelphia Museumd'art