L'histoire secrète de la confrontation ultime de la mode

Hier encore, la nouvelle a été annoncée que la réalisatrice Ava DuVernay dirigerait une reconstitution cinématographique du défilé de mode de la bataille de Versailles - un événement historique de 1973 initialement conçu comme une collecte de fonds pour restaurer le palais français à son ancienne gloire. Le concept était simple: cinq créateurs français établis affronteraient cinq créateurs américains alors inconnus. Les résultats, cependant, ont été spectaculaires. Pendant trois heures, le spectacle s'est déroulé pour révéler la participation d'un orchestre en direct, des performances de Liza Minelli et Josephine Baker aux côtés de plusieurs programmes de danse entièrement chorégraphiés. Sur un casting de 36 mannequins américains, dix étaient des Afro-Américains - un ratio qui, au moins dans les années 1970, était sans précédent. Ainsi, pour célébrer l’actualité, nous avons jeté un coup d’œil sur l’histoire moins connue de l’événement pour vous présenter l’histoire secrète de l’un des défilés les plus emblématiques de la mode, mais pourtant méconnus.

La bataille de Versailles, 1973

La bataille deVersailles, 1973via versailles73movie.com



LE SPECTACLE LANCÉ LA MODE AMÉRICAINE

Alors que les designers français Hubert de Givenchy, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Marc Bahan (alors designer pour Christian Dior) et Emmanuel Ungaro ont pris collectivement deux heures pour présenter leur travail, les Américains ont privilégié une approche concise et énergique qui les a finalement conduits. a la victoire. Réfutant délibérément l'esthétique française élaborée, les créateurs américains se sont attachés à des vêtements classiques et fonctionnels, s'appuyant plutôt sur l'énergie de leurs modèles pour communiquer leur vision. La programmation était variée - des personnalités comme Anne Klein et Steven Burrows ont montré aux côtés de Bill Blass, Oscar de la Renta et Halston, qui ont tous présenté une gamme d'esthétiques qui allait devenir synonyme de New York et de sa scène de mode durable. .

tyler le créateur ft kali uchis

LES ENSEMBLES ÉTAIENT EXTRÊMEMENT RIDICULEUX



Étant donné qu’il s’agissait d’un spectacle organisé dans un gigantesque palace parisien auquel assistaient certains des clients de la haute couture les plus riches du monde, il n’est guère surprenant que les décors soient aussi élaborés qu’ils l’étaient. Un simple dessin au trait de la Tour Eiffel a servi de toile de fond aux designers français, mais les choses se sont rapidement aggravées lorsque Emmanuel Ungaro a bizarrement présenté une roulotte tirée sur scène par un rhinocéros peint. Ailleurs, Pierre Cardin a commandé une fusée pour son ensemble, tandis qu'Yves Saint Laurent s'est tourné vers les années 1930 pour créer un ensemble comprenant une limousine pleine longueur et un casting de modèles portés aux bras de drag queens.

Un dessin de la tour Eiffel a servi de toile de fond pour les designers français, mais les choses se sont rapidement aggravées alors qu'Emmanuel Ungaro présentait bizarrement une roulotte tirée sur scène par un rhinocéros peint.

LES CÉLÉBRITÉS ÉTAIENT LITTÉRALEMENT PARTOUT



Aucune dépense n'a été épargnée pour assurer que l'événement ait un line-up étoilé à la fois sur scène et en dehors. Le public était parsemé d'icônes de la famille royale et de la culture pop allant de la princesse Grace de Monaco à Grace Jones et Andy Warhol, tandis que les designers se sont affrontés pour voir qui pourrait décrocher les plus grands noms. Le décor américain a débuté avec l'icône du cabaret Liza Minneli qui a ouvert avec un timide `` Bonjour, Paris! '' Qui a captivé le public, tandis que la légendaire danseuse et militante des droits civiques franco-américaine Joséphine Baker a livré une performance séduisante qui ne la laissait plus rien. qu'un body nude orné de bijoux.

Bataille de Versailles

Liza Minnelli prend àla pistevia versailles73movie.com

MODÈLES ACCEPTÉS DE TRAVAILLER CONTRE DES FRAIS DE NÉGOCIATION

À bien des égards, les mannequins étaient les vraies stars de la série. Cependant, la rumeur disait que le processus de casting était si stressant que les modèles américains n'avaient été réservés que deux semaines auparavant. Parce que les concepteurs n'avaient pas le même budget astronomique que leurs homologues français, de nombreux modèles américains ont accepté de prendre un salaire réduit et de travailler à un taux forfaitaire de seulement 300 $, tandis qu'un certain nombre de modèles de grands noms auraient tourné en bas du concert en raison de son taux de rémunération. Parmi tous les modèles sélectionnés, près de 30% étaient noirs, y compris Pat Cleveland, China Machado, Alva Chinn et Jennifer Brice. Le casting était particulièrement révolutionnaire car il ne reposait pas sur le tokenisme - l'intention était simplement d'embaucher des femmes belles, sculpturales et charismatiques, et le résultat a été un succès.