Malcolm McLaren: laissez-le basculer

Les boutiques éphémères et les galeries d’art au détail d’aujourd’hui doivent beaucoup aux nombreux visages du 430 King’s Road. Lorsque Malcolm McLaren et Vivienne Westwood ont ouvert Let It Rock en 1971, c'était le premier de cinq concepts légendaires, se transformant en Too Fast To Live Too Young To Die, SEX, Seditionaries et enfin Worlds End. Il s'agissait essentiellement d'installations, dit Young Kim du Malcolm McLaren Estate à propos des magasins, qui - avec Nostalgia Of Mud at St Christopher's Place en W1 - façonnent le cadre de la toute première exposition consacrée au travail et à l'héritage retentissant du défunt. Malcolm McLaren.

Présentée au Crystal Hall de la Foire internationale de la mode de Copenhague et organisée par Young Kim, partenaire de McLaren depuis douze ans jusqu'à sa mort en 2010, et écrivain, commentateur culturel et collaborateur étourdi Paul Gorman, l'exposition met en évidence les vastes contributions de McLaren à la mode. Fidèle au style presque festif du 430 King’s Road, le LET IT ROCK: Le look de la musique Le son de la mode L'exposition n'a duré que quatre jours la semaine dernière, mais une partie de celle-ci se rendra au Magasin à Grenoble en octobre pour L'art dans la pop , un spectacle sur la musique et sa relation avec les arts et les individus qui incarnent ce croisement.



La mode a toujours été dans le sang de McLaren. Sa mère et son beau-père dirigeaient la marque de vêtements pour femmes Eve Edwards, où McLaren et son frère travaillaient à l'adolescence, et son grand-père était un maître tailleur sur Savile Row. Il m'a dit que quand il était petit garçon, son grand-père coupait les costumes à la maison sur la table et il regardait. Parfois, ses grands-parents faisaient un costume pour Malcolm à partir des restes, dit Kim. Après avoir quitté la maison à 16 ans, McLaren a fréquenté plusieurs collèges d'art. Il a également rapidement réalisé la puissance de la musique populaire et de la mode. Une fois que vous avez mis les deux ensemble, vous obtenez une sorte de combustion, dit Paul Gorman.

Dazed Digital, Exposition Malcolm McLaren, Copenhague

Let It Rock: le look de la musique le sonDe la modePhotographie parJean-François Carly

En tant que créatrice de mode, cinéaste, artiste musicale (Duck Rock, Waltz Darling, Paris et Fans) et créatrice de groupe à la tête des Sex Pistols et Bow Wow Wow, McLaren transcende l'étiquetage professionnel traditionnel. C’est pourquoi il est intéressant. C’est une sorte d’identité frétillante, très indéfectible, note Gorman. Personne n'a compris ce qu'il faisait ou ce qu'il était, ajoute Kim, c'est pourquoi elle et Gorman voulaient faire l'exposition. Certaines personnes pensaient qu'il était gérant de magasin ou gérant de groupe. De toute évidence, il a fait ces choses aussi, mais il était impliqué de manière créative dans tout. Comme tant d'artistes contemporains aujourd'hui, il s'exprime de différentes manières. À l'époque, personne ne faisait ça. L'étape avant Malcolm est vraiment Warhol.



Réunie en moins de trois mois avec des pièces du Malcolm McLaren Estate et des prêts de marques comme Marco Pirroni et Kim Jones, l'exposition retrace l'évolution des intérêts et de l'univers de McLaren aux côtés d'une sélection des looks clés qu'il a conçus avec Vivienne Westwood. Bien que certaines des pièces aient déjà été exposées, l’exposition ressemble à un nouveau voyage immersif et unique dans l’imagination de McLaren. Sur une bande sonore de sa musique préférée et remplie d'éphémères inédits comme des affiches de magasin, des photographies rares, des extraits de films et des cahiers personnels de McLaren, remplis de gribouillis sur les idées de noms de groupes et de t-shirts promotionnels, le spectacle passe de sa connexion Teddy Boy à ses obsessions fétiche, punk, nouveau romantisme et hip hop. Il s'est toujours intéressé aux étrangers. Il pensait que l'artiste était l'ultime outsider, un criminel, note Kim.

Tout au long de l’exposition, vous avez l’impression d’un créateur aux talents multiples et plein d’esprit qui n’a peut-être pas voulu être provocateur. Il était juste. Vous avez tout à fait raison. C’est très vrai, dit Kim. C'était juste quelque chose qu'il trouvait excitant et il a décidé d'en faire quelque chose. Il pensait que cela pourrait ennuyer quelqu'un mais ce n'était pas le but. Le but était l'idée. Ce n’était pas si gênant. Il s'agissait de créer quelque chose plutôt que d'attirer l'attention. L'art était ce qu'il était. Gorman est d'accord: il a été assez surpris que les gens le prennent au pied de la lettre car il s'agit en grande partie d'artifice et de performance, de performativité, note-t-il. Malcolm adorait tout ce qui était nouveau, ajoute Kim. Il était une véritable victime de la mode de cette façon, dit-elle en souriant.

Pour en savoir plus sur Malcolm McLaren, visitez Art in Pop au Magasin, Grenoble du 11 octobre 2014 au 4 janvier 2015.