Il en faut deux: les duos de photographes et de créateurs qui ont défini la mode

C'est le hasard qui a amené Azzedine Alaïa et Peter Lindbergh à la mode. Avant de s'installer à Paris, ils avaient l'intention de devenir respectivement sculpteur et peintre. Et bien qu'ils soient originaires de géographies opposées en Tunisie et en Allemagne, le couturier et photographe cultive des horizons rapprochés. Rencontré comme des étrangers dans la capitale française en 1979, le duo découvrit rapidement qu'ils partageaient le même regard - une utilisation quasi ascétique du noir, une attirance pour la beauté intemporelle et une croyance en la nature surhumaine des femmes.

Que ce soit Yasmin Le Bon arpentant les rues flaques de Montmartre avec une baguette sous le bras et une clope suspendue à ses lèvres, ou Naomi Campbell riant sur un front de mer à Deauville, la photographie d'Alaïa et Lindbergh ennoblissait leurs sujets avec un habile usage de la silhouette, contour et lumière, consacrant l'âge du modèle superstar. Peter et moi nous connaissons depuis mes débuts. Nous nous connaissons très bien. Nous n'avons même pas besoin de parler. Tout coule, a dit Alaïa à propos du partenariat de longue date du duo. Azzedine et moi sommes main dans la main, ajouta plus tard Lindbergh.



Cette parenté unique fait désormais l'objet d'une prochaine exposition au Fondation Azzedine Alaïa et un accompagnant monographie par Taschen. Faisant ses débuts aujourd'hui, un feuilletage à travers les pages du livre met en lumière certaines des images les plus frappantes de la paire, avec de nombreuses photographies invisibles jusqu'à sa publication.

comment faire se branler comme du sexe

Si la collaboration entre Alaïa et Lindbergh a écrit un nouveau chapitre de l'histoire de la mode, ils ne sont pas le premier, ni le dernier, double acte designer-photographe à établir une symbiose - la relation entre les deux disciplines est, parfois, totalement interdépendante. Après tout, les designers comptent sur les photographes pour décoder et traduire leur vision, humanisant les collections au sein de récits visuels beaucoup plus larges. Ci-dessous, nous jetons un regard sur le passé, le présent et l'avenir de la photographie de mode, raconté à travers le plus emblématique de ses associations.

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01/09 01/09 01/09 Photographie Helmut Newton

HELMUT NEWTON ET YVES SAINT LAURENT

Fondé par le mouvement féministe de la deuxième vague, Helmut Newton s'est fait connaître dans les années 70 avec une approche louche et scandaleuse de la photographie, redéfinissant la façon dont les femmes et le sexe étaient présentés dans la publicité. Publié pour la première fois dans les pages de British Vogue à la fin des années 60, l'objectif provocateur de Newton a produit certains des premiers exemples de narration narrative dans la photographie de mode. Et c’est aux côtés de feu Yves Saint Laurent que la volonté de subvertir du photographe s’est concrétisée. L’exemple le plus frappant est peut-être l’histoire de Newton en français en 1975 Vogue , qui a transformé la veste Le Smoking de la créatrice en un incontournable brûlant qu'elle est aujourd'hui. La photo désormais tristement célèbre montrait une femme androgyne debout dans une ruelle parisienne étourdie, les cheveux lissés, une cravate gonflée, pinçant une cigarette, entrelacée avec un modèle vêtu uniquement de talons aiguilles noirs. L'image était une déclaration controversée sur la féminité et soulignait les prises transgressives du duo sur le glamour et le désir.

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