Gaultier contre Greenaway

Non conventionnel et irrévérencieux dans la façon dont il a introduit la culture populaire et le punk sur les podiums de la haute couture, Jean Paul Gaultier a apporté la même énergie brute à la conception de costumes de films. Sa collaboration en 1989 avec l'auteur britannique et l'oiseau d'une plume Peter Greenaway était l'extravagant, controversé et visuellement emblématique Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant - une collision politiquement chargée des mondes du haut et du bas.

Le film se déroule dans un restaurant français haut de gamme, Le Hollandais. Le gangster britannique Albert Spica (Michael Gabon) occupe la table principale chaque soir, qui a repris le restaurant et y dîne avec son épouse Georgina (Helen Mirren) et sa suite de voyous. Oafish, cruel et vulgaire, ce criminel humilie régulièrement sa femme et soumet les convives et le personnel à de violents accès de colère dans un règne de terreur, tout en chantant des goûts raffinés en engloutissant la cuisine et en trébuchant sur des phrases de menu en français. Lorsque Georgina se lance dans des rendez-vous sexuels passionnés avec le libraire Michael, qui est assis seul tous les soirs à la table en face de la lecture, ses voyages prolongés dans les loos rendent son mari de plus en plus méfiant.



Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant

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L'ensemble de l'établissement hollandais est un spectacle de démesure. La caméra parcourt son espace majestueux comme s'il s'agissait d'une vaste toile. Une peinture géante des maîtres hollandais du XVIIe siècle accrochée au mur d'officiers en collerette lors d'un banquet semble se répandre dans la profonde salle à manger écarlate, ses couleurs et ses vêtements étant repris par le restaurant et sa clientèle. Même les serveurs sont richement ornés, de leurs boutons en forme de couverts à leurs gantelets, avec le costume brun en sourdine de l'intellectuel Michael la seule note esthétiquement modeste.

L'opulence majestueuse et le cosmopolitisme cultivé jaillissent des événements nocturnes. Les tenues de Georgina sont des marqueurs de statut glamour et convoités, mais ont été façonnées avec des restrictions corporelles brutales, le sexe et la mort à l'esprit, correspondant à ses contradictions: des chapeaux à plumes d'autruche, des bodys et des robes empilés dans des cages de bretelles de style bondage, des bottes, des moulants des formes qui agrippent comme la corseterie, la lingerie transparente, les bas et les cheveux étroitement enroulés et lissés - avec des blancs et des rouges contre du noir, et plus de noir. Spica, lui-même dans des ensembles écarlates et noirs élégants, déclare qu'il offre la qualité et la protection de Georgina, et la force à répéter à table qu'elle dépense 400 £ par semaine en vêtements et mange la meilleure cuisine. Mais comme son style même le révèle, son style de vie consumériste est autant une prison qu'un plaisir, enfermé dans une vulgarité brute et des abus. Les méthodes de torture de Spica - forçant le garçon de cuisine soprano à avaler des boutons, par exemple - sont une forme de performance élaborée pour renforcer son pouvoir à travers des spectacles qui parodient grossièrement le statut excessif de la haute couture. Pendant ce temps, Georgina adopte des méthodes ingénieuses de vinaigrette qui rendent sa chair rapidement accessible lors de ses brefs rendez-vous avec son amant, tandis que la cuisinière les aide à se cacher dans les recoins prodigieusement remplis de la cuisine.



Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant

Dans l'un des fioritures esthétiques radicalement surréalistes du film, les tenues de Georgina changent de couleur pour se fondre dans la pièce dans laquelle elle se trouve - blanc pour les salles de bain, vert pour la cuisine labyrinthique - dans des compositions monochromes semblables au camouflage à travers la mode. Après avoir été battue par son mari, elle s'assied à table avec des ecchymoses cramoisies, un complément alarmant à son rouge à lèvres impeccable et à sa robe à bretelles noires. Greenaway a déclaré dans une interview de 1990 avec Brian McFarlane: Il y a un sentiment médiéval dans Le cuisinier, le voleur à propos de ce corps pourri infesté de vers qui est recouvert d'une brillance extraordinaire de vêtements élaborés, de chapeaux à plumes et ce genre de choses. C’est comme s’il y avait une tentative pour essayer de cacher l’horreur, le désespoir, le sentiment de violence et de désir qui n’est contenu que juste en dessous.

La rébellion violemment en colère qui traverse Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant dit une grande partie de l'Angleterre dans laquelle il a été fabriqué. Conçu par Greenaway comme une satire cinglante sur la cupidité qui dévastait la nation, cela fait partie de cette tradition chérie des années 80 de Thatcher-bashing qui nous a également apporté la chanson de Morrissey Margaret on the Guillotine . Le film est sorti au milieu de la rage entourant la taxe de vote, qui a introduit une taxation forfaitaire, avec Spica le voleur représentant un état prédateur de gourmandise vulgaire. Expliquant clairement que son restaurant est un royaume de fétichisme des produits de base bien éloigné de la simple survie, le chef pense que les aliments les plus chers - le caviar de couleur noire et les plats à la mode - sont associés à la mort ou à la vanité. En 1984, Gaultier avait créé une collection brutalement subversive de vêtements conçus pour avoir l'air trop serrés, appelée «Vous vous sentez comme si vous aviez trop mangé». Quel designer pour réaliser les costumes de ce film, sinon lui?

Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant sera présenté au Barbican le 29 mai