Gangs of New York: tribus de style des années 80

Pour SS16, Hogan s'est inspiré de la collision de sous-cultures dans le New York des années 1980 avec une collection qui opposait les vêtements de sport aux imprimés animaliers prêts pour les clubs et aux références punk. La décennie a été l’une des plus animées de la ville - malgré sa mauvaise réputation pour Guerriers des gangs de rue et des voitures de métro dignes de ce nom que vous ne vouliez certainement pas prendre, c'était un véritable melting-pot culturel qui a vu de nouvelles formes d'expression vibrantes s'installer dans la ville, avec des photographes là pour documenter chaque étape. Nous revenons sur cinq de nos scènes préférées.

ARTISTES À L’USINE DE WARHOL



Andy Warhol

Andy Warhol etJean-Michel BasquiatPhotographe inconnu,via pinterest.com

À l’épicentre de la scène artistique new-yorkaise de 1962 à 1984, Warhol ’s Factory - un entrepôt abandonné devenu studio et centre créatif - a attiré les artistes et les personnages excentriques de la ville pour engendrer une contre-culture qui a défini une ère de l'art contemporain américain, de la photographie et du cinéma. Entre ses murs bordés d'argent façonnés par Nom de Billy , l'espace a servi de lieu de rencontre branché à la clique underground de Warhol et a vu de jeunes artistes comme Jean-Michel Basquiat et Keith Haring travailler et vivre aux côtés de leur idole devenue mentor et de son tristement célèbre superstars .

ÉTIQUETTES GRAFFITI À WASHINGTON HEIGHTS



Artistes graffeurs

Graffiti sur le New YorkMétro, années 80Photographie Martha Cooper

Déjà existants (quoique clandestinement) depuis les années 70, les graffeurs du nord de New York - basés à Washington Heights près de Harlem - se sont vraiment forgé un nom au cours de la décennie. Marquer la ville, les artistes aiment SO 183 (183 fait référence à la 183e rue du quartier), Avenir 2000 et Dame rose (la seule fille considérée comme capable de rivaliser avec les gars) marquerait leur territoire dans des voitures de métro, qui devenaient entièrement couvertes de graffitis. Nous avons senti que nous comprenions les trains plus que la Transit Authority, a expliqué un artiste Zephyr. Les adolescents dirigeaient le système. Nous avons décidé quand, où, combien nous écrivions. La ville, sans surprise, n'était pas satisfaite - même en poursuivant le duo Sane Smith pour 3 millions de dollars après avoir peint une fresque géante au dernier étage du pont de Brooklyn, visible à des kilomètres.

VOGUERS DE LA SCÈNE DE BAL



Pour les jeunes de couleur queer et transgenres de la ville, la scène du drag ball offrait une communauté dynamique. Il prônait le voguing comme forme d'expression - les danseurs s'affrontaient pour se battre pour la «réalité» - quel participant pouvait interpréter le personnage qu'ils cherchaient le mieux à imiter. La culture a d'abord été portée à l'attention du public en Jennie Livingston Documentaire emblématique de 1990 Paris brûle, filmé au cours de plusieurs années dans les années 1980, alors qu'il faisait la chronique de la scène underground qui a vu des légendes comme Octavia St. Laurent se pavaner pour des trophées et des prix lors de bals. Là où beaucoup de ces personnes avaient été forcées de quitter leurs maisons et de faire face à la vie dans la rue, elles ont trouvé de nouvelles familles dans les maisons de la scène - dont certaines survivent encore aujourd'hui.

HARDCORE KIDS AU CBGB

New York Gangs Mauvais Cerveaux

Mauvais cerveaux, années 1980Photographe inconnu,via Victoryrecords.com

Lieu de naissance du punk, le club CBGB (qui se trouvait sous un flophouse sur le Bowery) était responsable de la culture de certaines des musiques les plus célèbres jamais venues de New York. Alors que dans les années 70, il a vu des étoiles comme le Ramones , Blondie , Joan Jett et la véritable marraine du punk, Patti Smith, montent sur scène, tout au long des années 80, elle est devenue la maison des groupes de hardcore américains et de leurs fans, avec une galerie à côté. L'émergence du hardcore new-yorkais est survenue après que des acteurs basés à DC comme Bad Brains ont déménagé dans la ville, avec la foule hardcore qui se rassemblait au club le dimanche jusqu'à ce que l'escalade de la violence oblige la tradition à prendre fin en 1990.

BREAKDANCERS À BROOKYLN

Breakdancers Brooklyn

New YorkB-Boys, années 1980Photographie Jamel Shabazz

Ils peuvent sembler des influences improbables, mais James Brown et Kung Fu ont été cités comme des sources d’inspiration derrière l’une des sous-cultures les plus dynamiques de New York. Alors que dans toute la ville, les jeunes LGBT se battaient pour la réalité, dans le Bronx (et plus tard, dans toute la ville), les breakdancers affrontaient leurs meilleurs mouvements. Mêlant hip hop, graffiti, mode et prise de conscience politique de ce que signifiait être noir en Amérique, le breakdance est devenu un puissant débouché artistique pour les jeunes de la ville, canalisant l'énergie vers la créativité et loin du crime et de la violence qui sévissaient souvent -les quartiers riches en ressources. Les images les plus connues du mouvement sont le travail du photographe Jamel Shabazz, qui nous a récemment parlé du pouvoir positif du mouvement.

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