Mode sans visage

Avec chaque jour, l'anonymat devient plus attractif. C'est un phénomène qui a été alimenté par le désir des médias d'exposer et quelque chose qui a été intensifié par le domaine numérique dans lequel nous existons. Des marques comme Maison Martin Margiela ont construit des empires sur notre soif d'ambiguïté, de la disparition mystérieuse de son créateur, à les blouses de laboratoire minimales portées par tout leur personnel et les masques ornés de bijoux d'AW12. Les artistes et les photographes tentent de définir l’épidémie «sans visage» présente dans les auto-explorations de Marina Abramović et des prostituées Polaroid de la photographie de Philip Vogelenzang. FACELESS at freiraum quartier21 International jette un regard profond sur cette culture de l'anonymat qui se manifeste dans les médias visuels à travers le monde. L'artiste Bogomir Doringer a organisé l'exposition en deux parties en collaboration avec Brigitte Felderer de l'Université des arts appliqués de Vienne. Avec la première partie qui va bientôt commencer, Doringer a réfléchi à l'art au sein de notre société de plus en plus criblée.

Dazed Digital: Comment décririez-vous le concept de «sans visage»?



Bogomir Doringer: Sans visage est une personne, une figure dont le visage est flou, dérangé, masqué, poétiquement invisible ou caché de quelque manière que ce soit pour de nombreuses raisons. Sans visage est un état d'être sociopolitique.

DD: Pourquoi pensez-vous que nous sommes attirés par l'idée de l'anonymat?

Bogomir Doringer: L'absence de visage crée une dépendance. Les images sans visage sont séduisantes, sexuellement tendues, politiques, effrayantes, mystiques et horribles. Une fois produites, elles demandent une reproduction constante, elles se propagent viralement à travers les réseaux sociaux et restent intégrées sous une forme de mode.



DD: Êtes-vous intéressé à explorer le concept de l'absence de visage dans votre propre travail?

Bogomir Doringer: À travers mes collections de mode, j'ai expérimenté la couverture des visages de mannequins avec des masques ou des cheveux, essayant ainsi de faire une déclaration sur «l'overdose de beauté» et l'artificialité pénétrant la société contemporaine à travers les médias. Cela suggérait un éventuel retour des masques comme solution pour couvrir les identités déstabilisées. Alors que j'étais encore étudiant, je me suis efforcé de lier la mode et l'art - inspiré par les enquêtes sociopolitiques et les visages masqués étaient une solution parfaite pour cela.

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DD: Avec autant d'exemples d'anonymat dans la culture populaire aujourd'hui, comment avez-vous abordé la tâche de commissariat de l'exposition?



Boromir Doringer: L'exposition est divisée en plusieurs blocs thématiques, comme la burka, les hooligans, le fétiche, les mutants, les manipulations médiatiques, les icônes, etc. Dans ma vision, la continuité et l'interrelation de ces œuvres d'art sont très importantes pour construire ce récit. Cette exposition ne montre pas ce qui est nouveau mais souligne les phénomènes «sans visage» et leur intégration confortable dans nos vies.

DD: Comment Internet nuit-il à l'individualité et favorise-t-il l'absence de visage?

Boromir Doringer: Les réseaux sociaux sont une source d'inspiration aspirée et un espace comprimé pour l'activité de presque toutes les personnes vivantes aujourd'hui. Nous cherchons l'inspiration en ligne, oubliant que ces données (aussi démocratiques soient-elles) sont en réalité très contrôlées et limitées. C'est la raison pour laquelle aujourd'hui tant d'œuvres d'art ou d'œuvres de mode se ressemblent. Tout en promettant de larges plates-formes d'auto-promotion, les réseaux sociaux évoluent vers une invasion croissante de la vie privée. Le masque d'aujourd'hui est un masque numérique!

DD: Pourquoi pensez-vous que des marques de mode comme Maison Martin Margiela ont puisé dans le concept «sans visage»?

Bogomir Doringer: Il existe de nombreuses marques de mode qui ont travaillé avec ce type de look au cours de la dernière décennie. La couverture par Margiela des visages des mannequins était une déclaration contre les super modèles et la superficialité en croissance rapide, insistant sur les soi-disant célébrités contemporaines. La mode a un pouvoir énorme pour mettre en pratique la critique dans l’espace public, via le corps des personnes.

DD: C'est donc la partie 1 couverte, que pouvons-nous attendre de la partie 2 de l'exposition en septembre?

Bogomir Doringer: Des œuvres de couvertures telles que le dernier David Bowie, Daft Punk, Austra, Woodkid et bien d'autres seront présentées. Nicola Kuperus du groupe Adult est occupée depuis assez longtemps par des visages cachés dans son travail. Ce sera un honneur de les inclure.

FACELESS Part 1 s'exécute du 4 juillet au 1er septembre au freiraum quartier21 INTERNATIONAL / MuseumsQuartier, 1/1070 Vienne, Autriche . La partie 2 s'ouvre en septembre.