Tout ce qui a fait de Freddie Mercury une icône de style

Dans les années qui ont suivi sa mort, Freddie Mercury est devenu synonyme de flamboyance. Son travail et son héritage ont influencé des musiciens non-conformistes de Lady Gaga à The Yeah Yeah Yeahs et son collègue icône David Bowie. Pendant les premiers jours de Queen, Mercury a annoncé : je ne vais pas être une star, je vais être une légende. Même jusqu'à la fin, quand il a joué frêle et maigre dans la vidéo pour Ce sont les jours de notre vie , Mercury a maintenu son professionnalisme, son cœur et son style sans vergogne à chaque spectacle.

A côté de sa voix puissante, une relation avec son public que Kurt Cobain se sentait assez envieux de mentionner dans sa lettre de suicide, et une puissante moustache, la réputation de Mercury comme l'un des subversifs originaux de la mode prévaut encore aujourd'hui. Il a atteint un sommet de renommée que très peu peuvent égaler, où chaque élément de son caractère et de son esthétique est universellement reconnu et fréquemment copié, utilisant la mode et le design comme moyens de réinvention constante. Passant de façon transparente des catsuits aux vestes militaires, le style de Freddie Mercury était dans un flux constant de réinvention. Le glam a été défini à travers les époques par Une nuit à l'opéra où Mercure a enfilé un numéro de satin pour Rhapsodie bohémienne , sa combinaison monochrome en Nous sommes les champions , et son débardeur emblématique et son brassard clouté pour son Spectacle Live Aid 1985 .



Nous revisitons ici quelques-uns des meilleurs moments du chanteur de Queen avec style pendant son règne flamboyant.

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IL ÉTAIT UN AMOUREUX DE LA MODE ET DU DESIGN

Après avoir migré de Zanzibar à Londres en 1963 à la fin de son adolescence, il a fréquenté l'Ealing College of Art, aux côtés de Pete Townshend de The Who et du guitariste des Rolling Stones Ronnie Wood, Mercury a obtenu un diplôme en design graphique. Il a conçu le célèbre Queen's logo « crête » lui-même, basé sur les signes du zodiaque.

Cette tenue est conçue par Zandra Rhodes, le cerveau derrière les tenues de Queen dans les années 70. Mercury voulait quelque chose dans lequel il pourrait se déplacer facilement et aimait l'idée des plis. Avant Mercury, Rhodes n'avait jamais conçu de vêtements pour hommes auparavant, à part un costume unique de Marc Bolan. Dans une interview avec le Telegraph , Rhodes note que le chanteur a travaillé sur un stand de vêtements au marché de Kensington avec sa petite amie Mary Austin, et qu'il avait donc une idée claire de la mode, ainsi que des matériaux impliqués. Sur l'esthétique de Queen, Mercury a un jour annoncé : ce n'est pas un concert que vous voyez, c'est un défilé de mode.



Zandra Rhodes pour Freddie Mercury

Freddie Mercury dans Zandra Rhodes a conçu BatwingDéguisement, 1974Photographie Mick Rock

site web de mary kate et ashley

IL AVAIT UNE PASSION POUR LE THÉÂTRE

La combinaison de costume à paillettes argentées et de masque incarne l'amour de Mercury pour le théâtre - quelque chose qu'il a incorporé dans ses performances. Il a même joué dans une collaboration avec le Ballet Royal en 1979, et il a un jour annoncé que son seul objectif avec le groupe était de semer la confusion chez les gens, ou de les faire haleter, selon Roger Taylor . Nous ne sommes pas vraiment comme les autres. Au contraire, nous avons plus en commun avec Liza Minnelli qu'avec Led Zeppelin, Mercure a déclaré . Queen se tenait en dehors du climat de star du rock and roll des années 70, avec David Bowie et Marc Bolan tenant leur position de favoris de la scène glam rock. Cela n'a cependant pas dissuadé Mercury, et il a traité cela non pas comme une compétition, mais comme une raison supplémentaire pour lui de définir son propre style. Comme il l'a annoncé lors d'une interview, On est plus dans la tradition showbiz que dans la tradition rock'n'roll. Un costume similaire dans un motif arlequin qu'il a déjà joué dans vendu pour 22 000 £ aux enchères Bonhams Entertainment Memorabilia.

Freddie Mercury

Freddie Mercury en catsuit à sequins argentés, pour la couverture de Classic Rockrevue, 1977via Pinterest



IL ÉTAIT PARTIEL À TRAÎNER

Dans la vidéo de Queen's I Want to Break Free, Mercury portait des vêtements de pin-up féminins, avec une jupe en cuir noir et des boucles d'oreilles roses pour représenter le rôle d'une femme au foyer réprimée. La chanson et la vidéo sont devenues l'un des plus grands succès de Queen et reflètent le jeu sans vergogne de Mercury sur les normes de genre et la sexualité. Alors qu'il aurait fait des expériences sexuelles avec des hommes depuis l'âge de 14 ans, il avait été affilié à plusieurs petites amies. En 1975, un journaliste le trouva dans une chambre d'hôtel de l'Ohio, pré-interview, étant servi par des hommes dans presque rien. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi, il a simplement déclaré : Ce sont mes serviteurs, ma chère.

I Want to Break Free est devenu un hymne et un mantra LGBTQ à suivre, avec Sites de divertissement LGBTQ même en l'utilisant comme domaine. Pendant une période aussi divisée dans les années 80, Mercury portant ce look à la télévision nationale était une source d'inspiration. Son utilisation de la traînée, des pantalons en cuir et des justaucorps suinte l'autonomisation avec un mépris pour les binaires de genre. De nouveaux visages dans la musique comme Jeune voyou et Mykki Blanco ont élargi ce concept, à la fois en travestissant et en proclamant un manque de soin pour la définition de leur genre.

IL A REDÉFINI LA ​​MASCULINITÉ

Ce look était un incontournable du style des années 80 de Mercury. La ceinture cloutée et le brassard métallique sont représentatifs de son éloignement stylistique du glam rock. Il avait abandonné l'androgynie des années 1970, coupé ses cheveux et laissé pousser une moustache. Il portait des hauts pour exposer sa poitrine velue et les jeans étaient un incontournable de sa garde-robe sur scène. Il a apporté des accessoires cloutés comme une référence à la culture du cuir BDSM, et bien qu'il incarnait un look masculin, cela était largement associé aux sous-cultures de style gay des années 1980. Cette performance Live Aid en 1985 est considérée comme l'une des plus puissantes et mémorables de Queen et Mercury. Sa voix commande l'arène en chantant complet, évoquant une affirmation de son statut de légende et marquant sa place dans les livres d'histoire de la musique. Tu peux regarder ici.

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Freddie Mercury en directAide, 1985par courrier quotidien

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IL ÉTAIT UNE CARICATURE DE LUI-MÊME

Mercury a pris son style au sérieux, déclarant Je m'habille pour tuer, mais avec goût. Cependant, il avait aussi un sens de l'humour implacable et une confiance pour l'exécuter parfaitement. Que ce soit « épouser » Jane Seymour pour Fashion Aid 1985 tout en portant sa célèbre veste militaire (conçue par Emaneuls, qui a créé la robe de mariée de la princesse Diana), enfilant un chapeau de cuivre et une couronne à leur Spectacle de Wembley 1986 , ou sa vidéo pour Le grand prétendant dans lequel il se moque de chacun de ses anciens looks vidéo en les recréant vidéo pour vidéo, le mantra de Mercury était simple – embrasser le ridicule, mais les assommer en le faisant. De plus, il a secoué le rouge à lèvres comme si de rien n'était.

Freddie Mercury

via Giphy