Le guide dA – Zed de la sous-culture britannique

Des enfants Grime qui crachent des bars sur Channel U aux Casuals qui s'exhibent sur les terrasses et que les ravers de Madchester dansent toute la nuit, la sous-culture est dans le sang de la Grande-Bretagne. Mais dans les imitations des codes de style des différentes tribus, il est facile d'oublier que ces mouvements étaient souvent issus de la politique - prenez le chemin du Reggae depuis la Jamaïque pour former les rythmes aimés des enfants Ska, ou les droits des squatters qui permis aux collectifs d'écoles d'art comme! WOWOW! pour transformer un grand magasin Peckham en un espace qui définirait une génération de créativité londonienne. Alors que Nigel Farage dénonce les dangers de l’immigration et que David Cameron perpétue l’héritage de Thatcher avec Right to Buy, nous examinons la manière dont la jeunesse, la sous-culture et la résistance politique ont formé la Grande-Bretagne au cours du dernier demi-siècle.

UN IS POUR L'ANARCHIE AU ROYAUME-UNI

Avec Vivienne Westwood pour le trajet, les Sex Pistols se sont déclarés totalement anarchistes en 1976, leur vision punk les plaçant fermement à l'offensive dans leur rejet de la Grande-Bretagne traditionnelle. Alors que les années 70 se sont transformées en années 80, des anarcho-punks comme Crass, Rudi Peni, Virus et Thatcher On Acid ont créé John Lydon and co. semblent apprivoisés en comparaison. Une chanson de protestation de Crass, qui combinait des extraits sonores de Thatcher et Reagan discutant apparemment du bombardement de l'Allemagne, a été considérée par les responsables de l'État américain comme de la propagande soviétique et la Dame de fer elle-même a été tenue au courant de la bande suspecte.

Simon Barker, Soo Catwoman et Marco Pirroni, Dazed Digital

Simon Barker, Soo Catwoman et MarcoPirroni, années 1970via pinterest.com

B EST POUR LES BATCAVES ET LES BANSHEES

Je me suis toujours senti à l’extérieur, vraiment, a déclaré Sioxsie Sioux au NME en 1978, deux ans après sa première vraie performance au 100 club avec les Banshees et Sid Vicious à la batterie. Un sentiment d'exclusion caractérise tous les mouvements sous-culturels et contre-culturels - il s'agit d'adolescents dont nous parlons - mais ce sont les Goths qui ont pris cette notion à cœur. Lorsque la Batcave a ouvert ses portes à Soho en 1982, elle est devenue un havre gothique. Johnny Melton ( connu alors sous le nom de Johnny Slut et claviériste du groupe interne Specimen ) a décrit la clientèle comme des monstres, des cinglés [et] des déviants sexuels.

Sioxsie et les Banshees, Dazed Digital

Sioxsie etles Bansheesvia tumblr.com

C EST POUR LE CANAL U

Le début des années 2000 a vu l'émergence de Grime. Pour de nombreux fans, aux côtés de la radio pirate, la chaîne de télévision Channel U était le chemin dans la scène et son diffuseur principal - l'endroit où les MC, les équipes et les airs étaient brisés avec une énergie insensée et, souvent, des vidéos incroyablement ravageuses. Avec sa mentalité de bricolage et ses origines populaires, le style adopté par les adeptes de Grime rejetait l'obsession des marques de créateurs. Maintenant, avec Skepta récoltant son prix MOBO dans un survêtement Nike entièrement noir l'année dernière, et fermant le filet avec ses garms Cavempt tout blancs , Le style grime, le son et la puissance sont de retour à l'ordre du jour avec plus de puissance que jamais depuis Pow.

D EST POUR DON LE DON

Don Letts est l’un des saints patrons de la sous-culture britannique. Un ami de Bob Marley qui a honoré l'avant d'un disque de Clash, il a réalisé un film culte ( Le film punk rock ) et dirigeait un magasin fréquenté par Patti Smith et The Sex Pistols. Plus que tout autre DJ, il a introduit le Reggae et le Dub dans la scène Punk de Londres quand il jouait des airs de la Jamaïque à une foule Punk au Roxy, fusionnant les deux sons de l’underground londonien. Vous pouvez également le remercier pour White Man au Hammersmith Palais, comme il a été écrit par Joe Strummer après que Letts l'y ait emmené pour une soirée Reggae.

Don Letts, Dazed Digital

Don Lettsvia wordpress.com

E EST POUR L'ECSTASIE

L'ecstasy a été synonyme de ravers depuis toujours les foules étonnamment aimées - et énergiques - éclatent sur les espaces satellites gris de la fin des années 80 britannique. De Acid House aux Crusties, la MDMA a été (et est) utilisée pour élever les esprits et animer les sens - et sa sensibilité communautaire était un contrepoint poignant à la sombre version de Thatcher de la Grande-Bretagne urbaine. Bien sûr, les autorités ont désapprouvé. En 1992, dans une tentative de réduire les raves illégales, le gouvernement a introduit des lois qui permettaient aux agents d'arrêter les événements où de grands groupes étaient rassemblés pour écouter de la musique de danse et pouvaient même infliger une amende à ceux dans un rayon de cinq miles qu'ils croyaient être en route vers fête. Semble familier?

Acid ravers, 1988, Dazed Digital

Ravers acide, 1988via pinterest.com

F EST POUR LES HOOLIGANS DE FOOTBALL

Dans les années 70 et 80, les Casuals se lancaient dans des matchs de football dans un clobber de créateur, prêts à combattre des clubs rivaux et à établir leurs références vestimentaires et à utiliser leurs voyages pour des matchs à l'étranger pour ramener les dernières modes européennes. La sous-culture des fanatiques de football de la classe ouvrière - souvent associée au hooliganisme et descendant des Perry Boys de Manchester (ainsi nommés pour leur penchant pour Fred Perry) - éviterait les couleurs du club afin d'infiltrer l'opposition et d'éviter la détection par la police. Au lieu de cela, des marques comme Sergio Tacchini et adidas Originals ont été favorisées, car des gangs rivaux se faisaient concurrence pour avoir les derniers fils.

Occasionnels à Highbury, années 1980, Dazed Digital

Occasionnels àHighbury, années 1980via flickr.com

G IS FOR GRANNY FAIT UN VOYAGE

citations de samo jean michel basquiat

Depuis qu'il a ouvert ses portes sur King's Road en janvier 1966 (amenant un gang de fans de football de passage en route vers un match à se demander qui étaient ces putains de cinglés), Granny Takes a Trip est devenu le lieu de rencontre ultime de la mode des années 60 psychédéliques, mélangeant l'art, la musique et la drogue. La vitrine a connu des réincarnations sans fin, d'un bordel de la Nouvelle-Orléans avec un script Art nouveau à la face avant d'une Dodge 1947 collée à l'avant. Accueillant Hendrix et les Beatles, c'était le début de Swingin 'London sur King's Road, avec des magasins similaires dans la capitale - comme j'étais Lord Kitchener's Valet (d'abord sur Portobello Road, puis Carnaby Street) et le propre Apple des Beatles. Boutique à Marylebone - également boutiques emblématiques de l'époque.

H EST POUR HAÇIENDA

Le bâtiment victorien emblématique en briques rouges peut désormais accueillir des appartements de luxe, mais il reste un talisman de l'halcyon et des jours hédonistes de la fin des années 80 et 90 à Manchester - la naissance de Madchester. Propriété de New Order et Factory Records (le label responsable de la renommée du graphiste Peter Saville), il a commencé comme un endroit où vous pouviez voir Psychic TV soutenu par William Burroughs, avant de devenir le lieu qui a amené l'acide house aux masses. Ce sont les DJ qui ont suscité l'admiration et les applaudissements, pas les groupes. Selon les mots du tristement célèbre tour de Steve Coogan en tant que Tony Wilson dans Fêtards 24 heures sur 24 - Nous nous sommes tous réunis. Tout le monde est venu à la Haçienda. C'était notre cathédrale.

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Circulaire Hacienda, 1992via fantazia.org.uk

JE SUIS À L'INTÉRIEUR DES TRIBES

Qu'il soit un fly-on-the-wall dans les clubs fétichistes de Londres, ou dans la rue avec des Skinheads nouant des relations qui lui ont permis de capturer les portraits bruts et honnêtes pour lesquels il est connu, le photographe britannique Derek Ridgers a infiltré les cercles intérieurs de Les tribus britanniques depuis qu'il a abandonné son travail de publicité au début des années 70. Son dernier livre, 78-87 London Jeunesse était un regard brut sur les enfants qu'il a rencontrés dans les rues, les bars et les clubs de Londres, contenant certains des clichés les plus emblématiques de Ridgers au fil des ans.

Tuinol Barry, Chelsea, 1982, Dazed Digital

Tuinol Barry,Chelsea, 1982Photographie Derek Ridgers

78-87 Londres Jeunes -Derek Ridgers9 BabsSoho1987 FlanaganChelsea1983 Helena_1982 LeicesterSquare1982 MarkLeicesterSq1981 MarkTaboo85

J EST POUR LA JAMAÏQUE

La migration antillaise vers le Royaume-Uni a explosé après la Seconde Guerre mondiale, et avec elle est venue une richesse d'influence culturelle. Les gens s'étant installés en grande partie à Londres, les nouveaux arrivants ont apporté une contribution incroyablement précieuse à la reconstruction de l'économie britannique d'après-guerre en s'ajoutant à la population active, avant qu'une série de lois racistes des années 60 aux années 80 ne ralentisse l'immigration. L'introduction du Reggae, du Patois et du style et du fanfaron des Rude Boys a formé un référentiel majeur d'inspiration (et d'appropriation) pour les sous-cultures à venir, y compris les fans de Skinheads et de Ska.

Hommes jamaïcains des années 50, Dazed Digital

Hommes jamaïcains enles années 50via tumblr.com

K EST POUR LES ROIS DE LA FRAÎCHE BRITANNIA

Que ce soit Brett Anderson de Suede posant devant le drapeau de Blighty sur la couverture de Sélectionner magazine ou Noel Gallagher brandissant son guitare patriotique devant une foule de milliers de personnes, le drapeau britannique était l'insigne officieux de Britpop. C'est ce sentiment de fierté nationale qui a contribué à populariser le genre, où les garçons chantant sur les bennes et les supermarchés ont égayé la banalité de la vie quotidienne. Alors que la rivalité acerbe entre Blur et Oasis est peut-être le souvenir le plus durable de la sous-culture des années 90, son héritage de style - cheveux hirsutes, parkas et attitude moqueuse - ne doit pas être oublié. Pensez aux Mods, mais à ceux qui se sont disputés lors d’un match de football.

Damon Albarn's Dazed & Confused, Dazed Digital

Problème de couverture Dazed & Confused de Damon Albarn56 1999Photographie de Rankin

L EST POUR LEIGH BOWERY

Habillez-vous comme si votre vie en dépendait ou ne vous dérangeait pas. C'est ce qu'a dit Leigh Bowery, et clairement, c'était une maxime qu'il vivait. L'héritage de Bowery va bien au-delà de sa contribution (impressionnante) à l'art de la performance qui plie le genre. Sujet d'un portrait de Lucien Freud et gérant de Taboo, la nuit londonienne dominant le club des années 80 qui est devenu la Mecque des talents rebelles, Bowery était l'icône aux multiples talents dont les tenues décontractées comprenaient un maquillage déformant le visage et des robes qui rehaussaient le décolleté. John Galliano fréquentait régulièrement Taboo pour distribuer des invitations à ses défilés de mode.

Leigh Bowery, Dazed Digital

Leigh Bowery à FarrelMaison, 1989Photographie parOle Christiansen

M EST POUR LES MINISKIRTS

Mais Mary, la minijupe n’est-elle pas plutôt évidente, simplement alléchante? demanda un intervieweur d'ITV à Mary Quant en 1966. Après tout, il semble que peu de filles aient vraiment les jambes, les hanches et, surtout, le panache pour l'emporter majestueusement. Alors que Quant a suggéré que l'aspect pratique était un facteur de motivation dans la conception du vêtement qui effleure la cuisse, il est clair dans cette réponse (blanche, masculine) que son importance réside vraiment dans la liberté des femmes. Même maintenant, la minijupe et son association avec le swing londonien reste un puissant signifiant de la liberté sexuelle pour les femmes et leur corps, parallèlement à l'introduction de la pilule en 1961.

Mini-jupes dans les années 60, Dazed Digital

Mini-jupes enles années 60via corbisimages.com

N IS POUR LES NOUVEAUX ROMANTIQUES

Lorsque Steve Strange et Rusty Egan ont organisé la soirée du club Blitz à Covent Garden en 1979, ils ont allumé le match pour ce qui allait devenir le nouveau romantisme. Dans la foulée de la popularité de la nuit, plus de la même chose a émergé - y compris Kinky Gerlinky, la soirée d'habillage extravagante créée par Michael Costiff et sa femme Gerlinde. Attirant des personnalités comme Vivienne Westwood et Boy George, Kinky Gerlinky est devenu le lieu incontournable de la scène de drag en plein essor où les New Romantics pouvaient se balancer dans leurs parures à volants et en dentelle, leurs cheveux et leur maquillage extravagants établissant peu de différence perceptible entre les hommes. ou femme.

O EST POUR LES EXTÉRIEURS

L’année dernière, dans le cadre de Music Nation, Jim Demuth s’est rendu en Écosse pour en savoir plus sur le groupe de Glaswegiens qui ont embrassé l’androgynie et suivi les groupes alternatifs du pays dans les années 80. La tribu le style a été décrit par Sean Dickson - le chanteur principal du groupe écossais des années 80 The Soup Dragons - comme des vêtements rétro et des vêtements de pluie cool, une sorte de croisement entre motard cool et geek chic. La scène a rapidement pris son envol lorsque, pendant une brève année, Splash One Happening est devenu une soirée culte dans un club qui jouait de la pop avant-gardiste des années 60, du psychédélique et accueillait des groupes comme Sonic Youth.

The Soup Dragons, 1986, Dazed Digital

La soupeDragons, 1986via dazeddigital.com

P EST POUR LES JOLI GARÇONS

Derrière les paillettes, les plateformes et le maquillage extravagant de Glam Rock se cache la plus grande confrontation à l'identité sexuelle et de genre traditionnelle à ce jour sur le sol britannique. Son émergence dans les années 70 a brisé les identités de genre binaires et rejeté le monde hétéronormatif du courant dominant. Roxy Music, T-Rex et David Bowie, sous ses nombreuses formes, ont offert une alternative insouciante au campement aux cultures musicales rock'n'roll masculines qui l'ont précédée. En tant que précurseur de ses apparitions sur scène plus tardives, pour le Couverture de 1970 de L'homme qui a vendu le monde , Bowie - tous les cheveux ébouriffés et une inclinaison de Vénus - portait une robe en soie, coupée presque jusqu'au nombril.

David Bowie

David Bowievia bowiepills.tumblr.com

Q EST POUR LES TÊTES DE PEAU QUEER

L'idée d'un Skinhead qui vient instantanément à l'esprit pour beaucoup - un jean et une veste en jean associés à une chemise boutonnée, des Dr Martens lacés prêts pour le piétinement et un agenda néo-fasciste - est loin d'être complète. Tous les Skins n'étaient pas de droite, et pas tous hétéros: le queer Skinhead Nicky Crane est devenu une sorte de posterboy pour la complexité de l'identité au sein de la scène, en tant que néo-nazi qui s'est fait passer pour un videur dans un club gay (et une fois a sauvé Derek Ridgers de se faire tabasser).

montre-moi des sirènes de la vraie vie
Nicky Crane, Dazed Digital

Nicky Cranevia tumblr.com

R EST POUR LES ROCKERS

Dans les années 50 et 60, les Rockers ornaient leurs vestes en cuir de clous et de patchs, se coiffaient de Brylcreem et traînaient avec leurs compagnons dans des cafés au bord de la route entre le tarmac. Ils sont souvent comparés à leurs homologues Mod, avec lesquels ils se sont affrontés lors des émeutes de la ville balnéaire qui ont culminé le week-end de Pâques en 1964, provoquant une panique morale à propos de la jeunesse rebelle et violente. Avec les deux tribus de style résultant du boom de la culture des jeunes d'après-guerre, elles étaient l'expression d'une nouvelle fierté de la classe ouvrière et d'une identité étrangère.

S EST POUR LE SEXE SUR LA ROUTE DU ROI

Entre 1974 et 1976, 430 King’s Road a accueilli SEX, la boutique dirigée par le duo le plus dynamique du punk: Malcolm McLaren et Vivienne Westwood. En lettres roses de quatre pieds, l’enseigne est devenue emblématique de la nature imprudemment offensante de la scène. À l'intérieur, ainsi que les créations de Dame Viv, SEX stocke des vêtements de fétiche et de bondage - une baise avec les prudes conservateurs. S'adressant à Dazed en 1996, McLaren a décrit un pantalon qu'il avait fabriqué pour accompagner la nouvelle que les Sex Pistols avaient remporté le prix des jeunes hommes d'affaires de l'année, avec une fermeture éclair qui allait de l'entrejambe, sous et jusqu'à l'arrière. Au fur et à mesure que vous le décompressiez, tous vos fous tombaient.

Boutique SEX sur King’s Road, Dazed Digital

Boutique SEXE surRoute royalevia showstudio.com

T EST POUR LES GARÇONS TEDDY

Nés d'un sentiment de mécontentement croissant et d'un sentiment anti-immigration croissant parmi les jeunes hommes britanniques de la classe ouvrière après la guerre, les Teddy Boys (ainsi nommés d'après leur penchant pour la robe édouardienne) étaient sans doute le premier vrai style et sous-culture de la jeunesse en Grande-Bretagne, chronométré. avec l'arrivée du rock'n'roll des États-Unis. Empruntant de manière rebelle des éléments d'une robe somptueuse de la classe supérieure à une époque de rationnement des vêtements, pour donner l'impression que Teds a fait adapter ses costumes existants (souvent par leurs mères) pour correspondre au look souhaité.

Les Teds, 1976, Dazed Digital

Les Teds, 1976Photographie Chris Steele-Perkins

U EST POUR GARAGE AU ROYAUME-UNI

Dans une impression ostentatoire de la tête aux pieds (de préférence Moschino, mais d'autres étiquettes italiennes suffisaient) et des bouteilles de champagne coûteuses étaient la façon dont vous trouveriez le participant moyen de la scène UK Garage qui a prospéré tout au long des années 90 et au début des années 00, capturé par Hébété dans notre documentaire Brandy & Coca . La mode était vitale quand il s'agissait de Garage, avec le code de style respectueux de UKG, selon la photographe Nina Manandhar de Ce que nous portions , argent pur et dur. Le dépenser, et avoir l'air et se sentir aussi cher que les vêtements sur le dos. Versace, Versace, Versace. [Les gens avaient] une attitude de mendicité, de vol et d'emprunt envers les marques de créateurs.

ukgarage

Tenue de garage britanniqueGracieuseté deEwen Spencer

V EST POUR VESPAS

Mod est un mot plus court pour jeune, beau et stupide, a déclaré Pete Townsend de The Who, une figure fondamentale pour les Mods anciens et nouveaux. En regardant de vieilles images de tribus de garçons impeccablement soignés sur des scooters qui naviguaient en ville dans les années 60, c’est une affirmation difficile à nier. Avec les filles déclarant Cathy McGowan, présentatrice de l'émission musicale À vos marques, prêt? Partez en tant que reine Mod, les garçons portaient des parkas avec des garnitures de fourrure sur leurs costumes pour se rendre dans les villes côtières sur leurs vespas pour se bagarrer avec leurs ennemis les plus connus, les Rockers.

Mods, 1965, Dazed Digital

Mods, 1965via pinterest.com

W EST POUR! WOWOW!

Nés de l'arrière-salle de The Joiners Arms par les étudiants de Camberwell, Matthew Stone et Hanna Hanra au milieu des années 2000, les enfants de! WOWOW! étaient un collectif de créatifs qui, à peine un an après leur création, ont réussi à transformer ce qui était un modeste rêve d'une soirée de performance artistique en un centre artistique de quatre étages qui accueillait des expositions, des entrepôts et créait des espaces de studio. Le tout officieusement, bien sûr. Dans un mouvement qui semblerait presque impossible dans le climat actuel de Londres de loyers inabordables et de répression stricte des squats,! WOWOW! mis en place un camp dans un grand magasin abandonné et repensé un espace d'entreprise en un espace artistique, nous donnant des talents dont Gareth Pugh et Katie Shillingford dans le processus.

Gareth Pugh, numérique étourdi

Gareth lui-mêmeGracieuseté deGareth Pugh

X EST POUR GEN X

Le terme Génération X a été catapulté dans la conscience dominante lorsque le romancier américain Douglas Coupland a écrit le livre de 1991 sur les jeunes désaffectés post-baby-boomers. Parfois appelée la génération Slacker parce qu'elle était incertaine sur son avenir, et cynique sur ce qui se passait autour d'elle (menaces de guerre froide et Tchernobyl), c'est à travers cette apathie et ce mécontentement que de nombreuses sous-cultures sont nées. Sous le choc après que leurs parents aient laissé l'économie en lambeaux et en colère contre l'état de la nation, les enfants Goths et Blitz étaient tous un sous-produit d'un jeune en quête d'identité dans un pays sous Thatcher.

Punks, années 1980, Dazed Digital

Punks, années 1980via flckr.com

Y EST POUR LES JEUNES RÉVOLUTIONNAIRES

La scène souterraine britannique qui a émergé de Notting Hill et Ladbroke Grove au milieu des années 60 (le contrepoint britannique au mouvement hippie qui fleurissait de l'autre côté de l'étang) était composée de jeunes et d'éduqués qui étaient anti-guerre et anti-établissement, mais substances pro-illégales. Barry Miles et John Hoppy Hopkins ont créé la bible de la sous-culture, la International Times , un journal clandestin qui inclurait des colonnes gay secrètes et informerait les lecteurs du prix de l'herbe à travers le pays, et avait Germaine Greer comme contributeur. Plus tard, ils ont rencontré la résistance des autorités lorsque la police a fait une descente dans leurs bureaux dans une tentative présumée de les fermer.

Couverture du International Times, Dazed Digital

Couverture du International Timesvia pinterest.com

Z EST POUR LES ZINES

Les zines ont longtemps été l'option de bricolage pour l'édition indépendante, même les racines de Dazed résident dans la nature d'improvisation couper-coller de la fabrication de zine. Utilisés pour faire circuler des idées radicales parmi des groupes sous-représentés, avant la puissance considérable d'Internet, les zines étaient le moyen de faire entendre votre voix, qu'elle soit irrévérencieuse ou obscène. Bien que les zines restent un outil pour les jeunes créatifs au franc-parler (voir Polyester , OOMK , Patries et Drame de la diaspora ), ils ont été particulièrement prolifiques dans la scène punk, avec Mark Perry's Sniffin ’Glue gagnant tellement de notoriété qu'il a cessé sa production en raison de sa déviation dans le territoire traditionnel.

Date zine bon marché, Dazed Digital

Date zine pas chercouvercle, SS04via Date bon marchémagazine, SS04