Créer la mode (oc) culte qui a défini The Craft

Si vous n'avez pas grandi en voulant être le cinquième membre de Le métier Le formidable gang de filles, alors nous ne pouvons pas être amis. Sorti il ​​y a 20 ans aujourd'hui, le film suit la protagoniste Sarah (Robin Tunney), une adolescente en difficulté récemment transférée dans un nouveau lycée de Los Angeles, qui se lie d'amitié avec un trio de parias qui seraient des sorcières - Bonnie (Neve Campbell), Nancy (Fairuza Balk ) et Rochelle (Rachel True). Explorant les thèmes du suicide, de l'acceptation de soi, de la dépression et (bien sûr) de la sorcellerie, le film a résonné avec des adolescentes inadaptées du monde entier.

Toujours aussi pertinent qu'en 1996, une grande partie Le métier Son attrait durable peut être attribué à sa garde-robe culte intemporelle. Du manteau en PVC de Nancy, du collier de chien, de la combinaison crucifix et chapelet à la jupe tartan de Rochelle, au polo blanc et au look bretelles, il y a une femme à remercier: la créatrice de costumes Deborah Everton . Commençant en tant qu'assistante d'un designer avant de recevoir des offres pour faire son propre truc, Everton a eu sa pause dans le blockbuster de science-fiction de James Cameron en 1989 Les abysses . Ayant rencontré et lié d'amitié avec un jeune réalisateur appelé Andrew Fleming sur le plateau (c'est une histoire typiquement hollywoodienne, tout sur les connexions, c'est une grande toile et vous n'êtes qu'une petite araignée), Everton était le choix évident lorsque Fleming est venu filmer sa sorcellerie- nouveau projet à thème. Il m'a vraiment fait confiance pour vraiment assumer ce rôle et courir avec lui, se souvient Everton. Il est vraiment amusant de travailler avec lui parce qu’il vous laisse libre cours, c’est très amusant pour une personne créative.



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Pour marquer le Le métier 20e anniversaire de la naissance, Everton nous raconte le temps qu’elle a passé à créer les looks très appréciés du film.

Repousser les limites de «l'uniforme»

L'idée de plonger dans les personnalités de ces quatre filles était très excitante. J'étais un peu découragé au début, car il s'agit en grande partie d'un `` uniforme scolaire catholique '', mais après y avoir réfléchi pendant un moment, j'ai réalisé que je pouvais même faire des uniformes axés sur les personnages, et comme ils sont en fait dans ces uniformes. la plupart du temps, c'était un aspect important du film. Je suis allée dans un pensionnat réservé aux filles et l'idée d'un uniforme n'était qu'un broyeur d'âmes. C'était bien tant que vous portiez une jupe, des collants ou des chaussettes, un blazer ou un pull, et il fallait que ce soit gris ou bleu. Je pense que cela a un peu soulagé la douleur. Cela a fait comprendre aux filles qu'elles pouvaient travailler selon les règles tout en se créant une identité. Lors des essayages, j'ai grossièrement compris dans ma tête qui était chaque fille, et j'ai donné à chacune d'elles un élément pour le moment où je me trouvais coincée, afin que je puisse toujours revenir à cette chose élémentaire.

GIFs de The Craft 1996

LE PREMIER JOUR DE TIR A ÉTÉ UNE CATASTROPHE

Cette première scène où les filles se réunissent et Sarah commence l'école est en fait une histoire amusante. Je l'ai mise dans une robe t-shirt beige très indescriptible et un grand sweat-shirt bâclé - aucune des filles n'était encore vraiment formée, leurs tenues faisaient allusion à qui elles étaient mais pas vraiment. C'était notre premier jour de tournage, et le studio l'a vu et s'est retourné. Ils pensaient que j'avais perdu la tête! Ils pensaient que le visuel était terrible. Tout ce groupe s'est présenté à mon bureau (ce qui était terrifiant) et j'ai dû les calmer. J'étais comme: `` Non, non, non, c'est ici que nous sommes, Sarah est suicidaire, elle est vraiment une non-personne, elle ne sait pas qui elle est et elle patauge - c'est ce que montre son costume! '' Puis j'ai montré eux comment les filles progressaient dans le script et heureusement, ils ne m'ont pas viré. C'était un moment effrayant. J'ai appris que vous ne voulez jamais commencer votre premier jour de tournage comme ça, vous voulez toujours commencer avec une image forte qui va les détendre, car vous savez, leur travail est en jeu aussi!



LES VÊTEMENTS DE NANCY ÉTAIENT SON ARMURE

Nancy (Fairuza Balk) était peut-être le personnage le plus endommagé du film, ses vêtements étaient comme une armure pour elle - elle effrayait les gens. Elle disait: `` Laisse-moi faire le rejet, avant que je ne sois rejeté! '' Son personnage vivait dans un parc à roulottes et sa mère était alcoolique, ils n'avaient pas beaucoup d'argent, donc beaucoup de ses affaires devaient proviennent de sources assez bas de gamme - si je ne pouvais pas trouver ce que je voulais, je le ferais simplement. Son manteau en PVC en dit long sur son personnage ... J'ai peut-être fait ça, mais je ne peux pas en être sûr à 100%. Normalement, son personnage aurait des vêtements économes, mais vous ne pouvez pas obtenir les multiples dont vous avez besoin lorsque vous achetez des vêtements vintage, et elle a porté ce manteau plusieurs fois. Alors je dirais que je l’ai fait, mais vous savez, c’était il y a 20 ans et j’ai fait beaucoup de vêtements depuis!

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Nancy était peut-être le personnage le plus endommagé du film, ses vêtements étaient comme une armure pour elle - elle ferait peur aux gens - Deborah Everton

LES COSTUMES DOIVENT ÊTRE ACCESSIBLES POUR UNE ADOLESCENTE

Je suis inspiré par ce qui m'entoure, et si je ne peux pas le trouver, je le fais tout simplement. Même s’il s’agit de bijoux, je vais prendre une paire de pinces et fabriquer moi-même la fichue chose, ou trouver un artisan qui peut le faire. Mais dans le cas de Le métier , tout devait être ce qui était accessible à une adolescente à cette époque, alors j'avais tendance à aller dans ces endroits. J'essaie toujours de faire ce truc de mode et d'essayer de faire en sorte que les looks puissent être reproduits par les enfants dans une certaine mesure, même si je n'avais aucune idée de son succès ou de son impact sur les enfants à l'époque. . J'ai aussi essayé de ne pas être trop «dehors» - vous savez, ce n’était pas un film de science-fiction où je créais mon propre univers, c'étaient des gens dans le monde réel. Je pensais qu'il y aurait des filles qui voudraient s'habiller comme ça, je ne savais tout simplement pas à quel point elles le feraient vraiment! J'ai suivi des junkets de presse à Paris et j'ai découvert que des enfants, des filles, allaient au théâtre déguisés en personnages! C'est la première idée que j'ai eue de la résonance de ce film avec les enfants. Je pensais juste qu’ils le regarderaient et diraient: «Oh, cool», puis l’oublieraient. Mais non, 20 ans plus tard, nous voyons toujours le même look.



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EVERTON ESPÈRE QUE LE REMAKE RUMORÉ NE SUR-SEXUALISE PAS LES PERSONNAGES

Le film a toujours l'air bien aujourd'hui, je l'ai regardé il n'y a pas si longtemps et tu sais quoi, ça ne ressemble pas à un film de 20 ans. Les vêtements sont des vêtements que les gens portent encore aujourd'hui. Alors comment vous ajoutez quelque chose à cela, je ne suis pas sûr. Ils ont besoin d'un designer talentueux qui peut penser à quelque chose de nouveau. Aujourd'hui, les personnages ont tendance à être vraiment surexualisés, ce qui, je pense, vous met dans une situation délicate lorsque vous faites appel à cette tranche d'âge, et je ne pense pas que ce soit nécessairement un bon message à envoyer aux filles. Vous le voyez beaucoup à la télévision et je pense que c'est un message dangereux quand c'est le seul outil dont ils disposent dans leur boîte à outils - il y a d'autres messages d'autonomisation que vous pouvez transmettre. Ce sont mes sentiments - je sais que le sexe se vend, mais personnellement, j’ai toujours essayé d’éviter les films où les personnages féminins étaient rabaissés et trop sexualisés inutilement.

Le métier

Fairuza Balk comme Nancy dansLe métier