A-COLD-WALL: streetwear inspiré de la classe ouvrière britannique

Si vous suivez la scène streetwear britannique, alors Samuel Ross est un nom que vous connaissez. Mais même si le créateur a sorti une gamme capsule avec Harvey Nichols, est apparu sur scène à Selfridges avec Virgil Abloh, et a chacun de ses mouvements couvert par Hypebeast et d'autres plateformes streetwear, Ross et son label UN-MUR FROID ne reçoivent pas vraiment leur reconnaissance de la part de l'establishment britannique de la mode.

A-COLD-WALL est un projet de design destiné à livrer une injection d'art et d'esthétique dans la sphère streetwear via le choc des environnements et des systèmes de classes. La vision de Ross se concrétise par des installations pop-up sur le thème de la disparité salariale, des émissions de radio et de la conception sonore, ainsi que des manches longues réversibles, des sweats à capuche et des pardessus surdimensionnés.



Quant à savoir s’il s’agit de l’art ou de la mode - cela n’a pas de sens lorsque les vêtements parviennent à paraître résolument modernistes, les matières et les textures sont intéressantes, et le fait de porter les vêtements est à la fois street et esthétiquement pointu, comme peu d’autres marques réussissent vraiment.

Êtes-vous un artiste ou un créateur de mode?

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Samuel Ross: J'ai peint, fait de l'illustration, puis je suis passé à la conception de produits, je faisais des putains d'installations de cuisine, puis du graphisme pour des artistes du disque - pour ma génération, le graphisme est comme la clé de glissement dans l'industrie de la mode.



Alors qu'est-ce que je la mode pour vous?

Samuel Ross: C’est un médium. Les vêtements ne sont qu'une autre façon pour moi d'articuler des idées - ce que j'aime dans la mode, c'est le processus de création. C'est pourquoi je dis que je suis un créateur, pas spécifiquement un créateur de mode. La conception de produits est mon amour. Je veux que les gens puissent acheter un meuble A-COLD-WALL et l'avoir aussi comme pièce maîtresse dans leur salon.

Les produits avec lesquels les gens se connectent ont une âme, ils disent des choses qui ne peuvent pas être dites et qui ne sont pas audibles. Il y a une différence entre un design qui a une âme et un produit. L'âme est quelque chose qui articule une idée, qui relie ces points qui ne peuvent pas être exprimés à travers le langage. Cela touche à l’art, c’est expressif.



Il y a une différence entre un design qui a une âme et un produit. L'âme est quelque chose qui articule une idée, qui relie ces points qui ne peuvent pas être exprimés à travers le langage. Ça touche à l’art, c’est expressif - Samuel Ross

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Samuel Ross: Ouais, il est influencé par les mêmes influences religieuses dans lesquelles j’ai toujours été. J'ai passé beaucoup de temps à l'église, ayant une crise d'identité quand j'avais 16 ou 17 ans. C'était une période étrange, j'étais d'un quartier de la super classe ouvrière, de bout en bout, ce n'était que d'aller à l'université qui m'a éloigné de ça crise et j'ai pu me concentrer sur le design et explorer d'autres activités.

Y a-t-il donc des dimensions spirituelles à A-COLD-WALL?

Samuel Ross: Il y en a, il y en a. Toutes les bandes sonores provenant d’A-COLD-WALL que j’ai créées moi-même, j’ai échantillonné de nombreux chœurs européens traditionnels. J'ai toujours été attiré par cette idée de perfection religieuse. Ce n’est qu’au cours des 100 dernières années que l’Église et l’État se sont vraiment séparés ici. Mais l'idée de la classe ouvrière et de la religion a toujours été très liée, et l'église a toujours été utilisée pour diriger les gens.

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Comment cela se nourrit-il de votre esthétique de la mode?

Samuel Ross: L'énoncé de mission d'A-COLD-WALL est la confrontation des environnements et des systèmes de classes. La religion est donc attrayante, mais étant un enfant de la classe ouvrière de bout en bout, je suis également influencé par l'environnement dans lequel j'ai grandi.

Mes premières pièces étaient basées sur des tailleurs britanniques, des pardessus et des pantalons pressés. Je ne travaille plus avec le tweed. J'utilise de la toile, j'utilise du coton tyvek fusionné avec de la laine, j'utilise du coton dentelle maintenant, beaucoup de jerseys et toiles en coton mais aussi des nylons.

Pour le moment, le jersey de coton me parle simplement à cause de la culture des bas de survêtement de la classe ouvrière, mais aussi la toile me parle, la toile me semble grossière et m'aide à articuler la texture d'un mur de craie, et vieillit bien comme les bâtiments aussi. Tous mes tissus essaient d'articuler des matériaux architecturaux qui ne peuvent pas être portés à travers le tissu.