Antonio Lopez: l'un des talents les plus intrépides de la mode des années 70

Au fond des montagnes de Porto Rico se trouve Utuado, construit par les impérialistes espagnols il y a près de 300 ans. C'est ici qu'est né Antonio Lopez (1943–1987). Fils d'un père qui confectionnait des mannequins et d'une mère qui confectionnait des robes, Lopez était un enfant prodige qui a commencé à dessiner à l'âge de deux ans, révélant un cadeau qui allait révolutionner l'industrie de la mode et préfigurer l'époque dans laquelle nous vivons actuellement.

À l'âge de sept ans, Lopez et sa famille ont déménagé à New York, où il a grandi en vivant une double vie, fabriquant des mannequins avec son père mais jouant avec des poupées hors de vue. Sa bisexualité naissante allait bientôt creuser un fossé entre Lopez et sa famille, l'incitant à créer le sien centré dans son atelier d'artiste à Carnegie Hall.



la meilleure façon de se branler

Alors que les mouvements des droits civiques, des droits des femmes et des droits des homosexuels ont fait de la place à ceux qui avaient été auparavant marginalisés par le courant dominant, Lopez et son partenaire créatif Juan Ramos (1942–1995) ont introduit des visions déesses de ses muses au monde pages de Vogue, WWD , et Le New York Times . Ses découvertes, connues sous le nom d'Antonio's Girls, comprenaient Grace Jones, Pat Cleveland, Cathee Dahmen, Tina Chow, Jessica Lange, Jerry Hall et Warhol Superstars Donna Jordan, Jane Forth et Patti D'Arbanville - des femmes non seulement belles, mais aussi des personnages et artistes extraordinaires. à part entière.

Pour célébrer sa glorieuse carrière, Antonio Lopez 1970: Sex Fashion & Disco , un film de James Crump, fera sa première mondiale au BFI London Film Festival le 12 octobre. Le documentaire retrace l’ascension de Lopez des rues du Bronx au sommet de la demimonde parisienne. En tant qu'illustrateur de mode dominant de la fin des années 1960 et 1970, Lopez est arrivé sur la scène juste au moment où le prêt-à-porter a vu le jour, apportant ses sensibilités afro-latines distinctives dans le mélange.

Antonio Lopez 1970 nous ramène à une période charnière de l'histoire de la mode où la hiérarchie aristocratique des maisons de couture s'effondrait. À sa place, Lopez a émergé avec une vision si moderne qu'il était audacieusement en avance sur son temps - James Crump réfléchit sur la manière dont les racines afro-latines de Lopez ont transformé l'industrie de la mode.



IL A STOOD POUR LA DIVERSITÉ AUTHENTIQUE

Nous avons eu la chance d'avoir une interview avec Bill Cunningham juste avant sa mort - c'était la dernière interview qu'il a faite. Il était si généreux et ouvert, mais franc et sans peur de dire des choses critiques sur notre situation actuelle. Bill explique qu’au fur et à mesure qu’Antonio et Juan atteignent le sommet, ce n’était pas une question d’argent - c’était une question de créativité.

Aujourd'hui, beaucoup de gens parlent d'inclusivité et de diversité dans la mode. Par exemple, cette saison a été appelée «La saison du modèle trans», mais si vous regardez Antonio et Juan, ils le préconisaient au milieu des années 60. Ils ont vu ce que serait l'avenir. Certaines des choses qui se manifestent aujourd'hui sont des choses qui ont commencé avec elles. Si vous regardez Antonio’s Girls, beaucoup de créateurs de mode d’aujourd’hui, en raison du climat politique, optent pour des modèles diversifiés, des femmes de couleur, et ils recherchent également des modèles avec de la personnalité et des performances avec joie. Ce sont les choses qu'Antonio représente et représente.

IL A ÉTÉ CONSTAMMENT INSPIRÉ PAR LES RUES

Antonio a été excité par ce qu'il a vu dans les rues. Ayant grandi dans le Bronx et à Harlem espagnole, il a été exposé à toutes sortes de culture de rue, latine et noire. Il a passé beaucoup de temps à trouver des looks basés sur les matériaux disponibles à la fin des années 60 et au début des années 70 dans les vitrines des quartiers chics ou du Lower East Side - peu de ces magasins existent aujourd'hui. Il était très stimulé par New York. Il existe de nombreux croquis qui jouent sur la culture urbaine de la rue à l'intérieur des dessins eux-mêmes.



Il sortait parfois des mannequins de la rue. Il l'a fait à 3 heures du matin, avec un arnaqueur qu'il a ramené à l'hôtel Chelsea pour une séance avec Charles James. Il l'a refait à Paris, très tôt le matin, alors qu'ils cherchaient des mannequins pour le défilé Karl Lagerfeld. Ils ont trouvé une travailleuse du sexe dans la rue et l'ont mise dans l'émission. Bill Cunningham l'a décrite comme «une sensation».

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Antonio Lopez, Jerry Hall, 1975. Copyright, 2012, La succession d'Antonio Lopez et Juan Ramos. Utilisépar permission.D'après Antonio Lopez 1970: Sex Fashion & Disco, un film deJames Crump.

IL A EMBRASSÉ LES SONS DES TEMPS

La collection de musique d'Antonio était énorme: il avait des vinyles et des mixtapes de toutes sortes de styles: funk, R&B, soul, disco, jazz. Il s'intéressait à tout. Pour le film, nous avons choisi des morceaux qui faisaient partie de sa collection et ont joué un rôle dans sa vie. La chanson Donna Summer qui clôt le générique de fin est extraite d'un album appelé Amour trilogie et il jouait ça sans cesse - au point que Juan deviendrait fou.

Antonio était obsédé par la musique et avait cette ambiance musicale dans sa vie: Isaac Hayes, Curtis Mayfield, The Temptations, Marvin Gaye, Donna Summer, Chic. C'était le bruit de la rue. La radio à New York dans les années 1970 était vraiment importante. Il échantillonnait et absorbait toujours les choses.

IL A FAIT CONFIANCE À SON INTUITION

Antonio avait cette capacité avec laquelle il est né qui est tout à fait unique. C'était quelque chose qui était en lui. Vous ne pouvez pas vous entraîner à être un illustrateur comme ça. Soit vous l’avez, soit vous ne l’avez pas.

C’est la même chose avec les filles d’Antonio. Il ne suffit pas d’être joli ou beau: il faut avoir quelque chose de plus, quelque chose d’autre qui allait l’exciter. Il a eu l'intuition de ces choses. Même les sujets eux-mêmes ne le savaient pas nécessairement: il leur montrait ces traits spéciaux qu’ils avaient à l’intérieur. C’est ce qui a fait de lui ce visionnaire prescient. Il pouvait voir à travers les choses. Il y a aussi quelque chose de paranormal à ce sujet.

Tablette de chocolat P Grace des années 70

Grace Jones (de la série Candy Bar Girls), 1977. Photographie d'Antonio Lopez. © Copyright La succession d'Antonio Lopez et JuanRamos, 2012.D'après Antonio Lopez 1970: Sex Fashion & Disco, un film deJames Crump.

IL A REJETÉ LE RACISME DE LA MODE

Il y a eu un moment à la fin des années 60 où Antonio répondait à ce qu'il considérait comme un racisme flagrant à Condé Nast. Les rédacteurs en chef des magazines étaient beaucoup moins intéressés par les modèles afro-américains et latino-américains qu'ils ne le sont aujourd'hui. Il y a eu une résistance pure et simple. C'était une énorme impulsion pour Antonio et Juan de s'installer à Paris en 1969. Ils ont eu l'opportunité de s'y rendre et les Parisiens étaient beaucoup plus ouverts aux femmes de couleur. Ils cherchaient une opportunité après une réponse à une attitude raciste flagrante dans les glossies de New York.

IL A MAINTENU SON INDÉPENDANCE

Le prêt-à-porter commence en 68 avec Yves Saint Laurent, mais il n’a pas de succès avant 1970 et cela a beaucoup à voir avec Antonio et ses interactions avec Karl Lagerfeld. Lagerfeld a embrassé cette équipe de jeunes de la rue venant de New York et essayait de fixer quelque chose qui allait changer la trajectoire de sa carrière. Il avait dix ans de plus qu'Antonio et il cherchait la prochaine chose. Antonio était le carburant et un catalyseur et a apporté cette traction au prêt-à-porter: le rendre plus sexy et intéressant, le styliser et le défilé. Quand on regarde en arrière, ça commence juste là. Je ne sais pas qu’il en a eu le mérite. Il devrait y avoir plus de conscience de son implication dans son rôle de styliste, d'arbitre et de créateur de goût.

Il ne venait ni des Beaux Arts ni des écoles de mode de Paris. Il venait d'un espace plus authentique et plus authentique de lui-même, qui embrassait les gens pour qui ils sont - James Crump

Ce n’est pas une phrase qu’il aurait approuvée, mais il était cette personne que beaucoup de gens admiraient - des gens qui sont devenus très célèbres et très riches. Antonio a influencé des designers comme Kenzo, Kansai Yamamoto, Dorothée Bis, Karl Lagerfeld, Oscar de la Renta, et bien d'autres, parce qu'il était sur la scène. Il ne travaillait exclusivement avec personne. C'était quelqu'un auquel les gens accordaient beaucoup d'attention et les gens échantillonnaient lui .

IL ÉTAIT VRAI POUR LUI-MÊME

Antonio était plus jeune que Andy Warhol, Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent - ses contemporains. Dans une certaine mesure, ce qui le distinguait était générationnel. L’autre aspect est la compréhension d’Antonio de la culture ethnique de la rue. Il ne venait ni des Beaux Arts ni des écoles de mode de Paris. Il venait d'un espace plus authentique et plus authentique de lui-même, qui embrassait les gens pour ce qu'ils sont. Avec Antonio, il y avait beaucoup plus de latitude. Il n'a pas été élevé dans la culture hiérarchique dans laquelle Lagerfeld et Saint Laurent ont été élevés.

Avec Warhol, la différence était une attitude envers la création artistique. Andy comprenait le commerce aussi bien que quiconque. Il a dit: Le meilleur art est de gagner de l'argent. C’est un endroit complètement différent d’Antonio; il voulait être reconnu par ses talents, mais il n’était pas motivé par l’argent ou l’enrichissement. Il voulait vivre une vie créative et stimulante.

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Antonio Lopez, Karl Lagerfeld et Jacques de Bascher, New York, 1975. Copyright, 2012, La succession d'Antonio Lopez etJuan Ramos.D'après Antonio Lopez 1970: Sex Fashion & Disco, un film deJames Crump.