Pourquoi Barry Lyndon est le chef-d'œuvre secret de Stanley Kubrick

En 1975 Barry Lyndon était sous-estimé et mal compris, du moins en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Certains critiques ont décrit l’adaptation par Kubrick du roman de William Makepeace Thackeray La chance de Barry Lyndon , qui a tracé la vie de Redmond Barry, un jeune chancelier irlandais escaladant l’échelle de la société à la recherche de richesses et de titres, comme détaché et froid, voire ennuyeux. Pauline Kael l'a appelé glacial, un film de table basse. En Europe, cependant, la réponse a été différente et les critiques et le public ont reconnu Barry Lyndon comme un film d'une beauté extraordinaire.

les yeux grands fermés chant rituel

Décrire Stanley Kubrick comme un réalisateur pour qui la préparation et la recherche sont importantes serait donner le plus grand euphémisme du cinéma. C’est l’attention minutieuse et presque obsessionnelle de Kubrick aux détails qui a fait Barry Lyndon plus qu'une simple pièce de costume et plus une véritable documentation du 18ème siècle.



Le plan de Kubrick était de faire un film historique épique sur Napoléon Bonaparte, mais ses rêves se sont effondrés alors que les coûts montaient en flèche et d’autres films sur les guerres napoléoniennes tels que Waterloo (1970) ont été libérés. Découragé, Kubrick mis à l'écart Napoléon mais mis à profit ses recherches historiques approfondies pour le projet et les a transférées à Barry Lyndon.

Pour coïncider avec sa réédition de BFI, nous examinons les raisons pour lesquelles Barry Lyndon doit être considéré comme le chef-d’œuvre fondateur de Stanley Kubrick:

L'ART COMME INSPIRATION

Pendant la pré-production de Barry Lyndon Kubrick a minutieusement étudié les peintures anglaises et européennes de la fin des années 1700, en regardant des artistes tels que Gainsborough, Hogarth, Constable et Johann Joseph Zoffany, puis en demandant à ses costumiers, créateurs de production et dépisteurs de recréer ces paysages, chambres et costumes. Contrairement à un ancien épisode de Sharpe ou drame de costume de télévision, Barry Lyndon Les personnages ne portent pas seulement des costumes, ils habiter eux, devenant leurs personnages, vivant dans les mondes mêmes dans lesquels ils auraient vécu. Le film est jonché d'images à grands angles de batailles, de champs et de vallons boisés, la caméra reculant lentement dans le style typique de Kubrick pour révéler des peintures vivantes et émouvantes.



UTILISATION DE LA LUMIÈRE

L’utilisation et la manipulation de la lumière par Kubrick et le directeur de la photographie John Alcott ont ajouté au sentiment d’authenticité du film. Kubrick n'a pas seulement été inspiré par les personnes dans les peintures, mais aussi par la lumière qu'elles contiennent. Avec un œil extraordinaire pour les détails, Kubrick a remarqué que les gens étaient souvent représentés assis ou debout près des fenêtres, laissant passer une belle lumière naturelle. Cela peut être vu partout Barry Lyndon dans des prises de vue grand angle époustouflantes où les personnages sont souvent positionnés à l'extrémité du cadre et baignés de lumière naturelle.

Le film est mémorable pour un certain nombre de scènes incroyablement évocatrices éclairées entièrement à la lueur des bougies, un exploit assez difficile à réaliser en photographie fixe, et encore moins sur film. Alors que la plupart des cinéastes auraient décidé de donner l'apparence et l'illusion de la chandelle, Kubrick, toujours perfectionniste, voulait la vraie chose. Il s'est procuré les objectifs Carl Zeiss Planar 50 mm f / 0,7 utilisés par la Nasa pour les atterrissages sur la lune Apollo, qui ont pu capturer ce faible niveau de lumière. Le résultat, dans des scènes telles que le jeu de cartes où Barry séduit Lady Lyndon, sont parmi les plus visuellement exquis de l'histoire du cinéma.

LE FILM KUBRICK LE PLUS `` KUBRICKIEN '' Barry Lyndon

Toujours deBarry LyndonStanley Kubrick



Kubrick a refusé les étrangers; ses décors étaient une boutique strictement fermée. La presse, se sentant snobée, a attisé les légendes et les rumeurs sur la difficulté de travailler avec le réalisateur, la façon dont il tournait des centaines de prises par scène et était à toutes fins utiles, fou. Kubrick était une âme gentille et douce, mais un visionnaire déterminé qui savait qu'il devait pousser les gens pour leur meilleur travail - il suffit de demander à Shelley Duvall, qui a demandé à être dans une frénésie perpétuelle pour le tournage d'un an de Le brillant (1980) .

Ross Dawson en retard de la jetée

C'est vrai, la plupart des tournages de Kubrick ont ​​été longs et ardus, en fait la photographie principale pour Barry Lyndon a duré un mammouth de 300 jours. Cependant, travailler sur un film de Kubrick a été une expérience que ses collaborateurs n'ont jamais oubliée. Le fait qu'il travaillerait encore et encore avec les mêmes acteurs et le même personnel technique témoigne du sens étroit de la famille que Kubrick s'est construit au cours de sa carrière.

Patrick Magee qui joue l'insaisissable Chevalier du Balibari était l'écrivain qui torture Alex avec Beethoven dans Une orange mécanique (1971) . Leon Vitali, le plus vieux Lord Bullingdon a continué à travailler comme assistant de Kubrick dans tous les films jusqu'à la mort du réalisateur en 1999. Philip Stone qui joue le dour Graham est apparu comme le père d'Alex dans Une orange mécanique et surtout en tant que Delbert Grady, le majordome / gardien qui demande à Jack Nicholson de «corriger» sa famille en Le brillant . Ensuite, il y avait le personnel technique de Kubrick - le directeur de la photographie John Alcott a travaillé sur 2001 , Une orange mécanique , Barry Lyndon et Le brillant . Le designer d'art Roy Walker a travaillé sur plusieurs films de Kubrick, tout comme le concepteur de production, le grand Ken Adam. La liste continue. Aucun réalisateur de l'histoire n'a eu la liberté que Warner Bros. donnait à Kubrick pour choisir son équipe, ses projets, ses budgets et son calendrier de tournage. Dans le vrai sens du terme, Kubrick était devenu un «auteur» ou un auteur avec un style vraiment reconnaissable qui lui est propre. Lorsque Barry Lyndon arrivé au milieu de sa carrière, le film était un résumé de tout ce qui est «kubrickien».

ÉMOTION ET INTENSITÉ AUX LÈVRES SERRÉES

Barry Lyndon

Toujours deBarry LyndonStanley Kubrick

Certains ont décrit les films de Kubrick, en particulier Barry Lyndon , comme glacé et sans émotion. Quel film regardaient-ils? Avec sa tapisserie de personnages vivant dans un environnement grandiose et opulent, Barry Lyndon peut sembler quelque peu détaché - mais sous la façade de maisons majestueuses, de jeux de cartes et de duels de fusil bien élevés, le film vibre d'émotion. Des duels ridiculement formels aux scènes d’ouverture où la cousine de Barry, Nora, joue «cachez le mouchoir» dans sa poitrine haletante, Kubrick transmet l’intensité du sexe, de la vie et de la mort, dans les limites d’une tradition oppressive.

Kubrick n'a jamais fait le même film. Chaque œuvre était un repère cinématographique, un événement et couvrait le spectre des genres, de l'épopée historique avec Spartacus (1960) , science-fiction avec 2001: L'Odyssée de l'espace (1968), guerre avec Veste entièrement en métal (1987) et drame érotique avec Les yeux grands fermés (1999) . Chaque film de Kubrick est un chef-d’œuvre à part entière. Avec Barry Lyndon Kubrick a fait ce que l'on pourrait appeler paresseusement son «drame costumé», mais ce serait une étiquette bon marché. Barry Lyndon est un film sur les gens, nos défauts, nos peurs et notre vanité. Alors que chaque film de Kubrick doit être vu, si un seul pouvait exister, il devrait être Barry Lyndon, la plus grande réalisation du réalisateur et un travail d’une profondeur et d’une beauté incroyables.