Pourquoi n'y a-t-il pas de femmes réalisatrices ?

Avec un récent rapport par Plafond Celluloïd constatant que seulement 7 % des réalisateurs hollywoodiens en 2014 étaient des femmes, mon expérience personnelle en tant que cinéaste en herbe est la suivante : même à plus petite échelle, les statistiques du Dr Martha Lauzen sont d'une précision alarmante.

Après avoir obtenu mon diplôme de l'U.C. Berkeley, j'ai décidé de poursuivre sérieusement le cinéma. Le premier court métrage que j'ai écrit et réalisé, Nuit chaude du désert , a été présenté en première au Oakland Underground Film Festival 2014, aux côtés de courts métrages présentés au SXSW et dans d'autres grands festivals. Sur les huit courts métrages de ma catégorie, moi-même et une co-réalisatrice d'un autre film étions les seules femmes réalisatrices.



Des singularités comme celle-ci apparaissent partout, des festivals locaux aux plus grandes cérémonies de remise de prix ; avant les BAFTA de ce week-end, il est intéressant de noter que les réalisatrices sont absentes des catégories Meilleur film, Meilleure réalisation et Premier album exceptionnel d'un écrivain, réalisateur ou producteur britannique ( Laura Poitras ' Citizenfour a cependant reçu un clin d'œil pour le meilleur documentaire).

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En suivant un cours de cinéma dans une université de la ville l'année dernière, j'ai observé quelque chose de surprenant. En tant que l'une des deux femmes d'une classe d'environ 20, nous ne composions qu'une fraction (10 %) de la population de la classe. Tout comme les chiffres reflétés dans Plafond Celluloïd , nos nombres étaient lamentablement petits. Si nous considérons les salles de classe comme notre avenir, alors le manque de femmes réalisatrices dans ces espaces en dit long sur notre inclusion dans l'industrie. Le problème ici est genré, mais il est aussi artistique ; si le cinéma, et par extension, Hollywood, est la principale forme de dialogue culturel aux États-Unis, les femmes ont été exclues de cette conversation depuis ses débuts.

Si les salles de classe sont considérées comme notre avenir, le manque de femmes réalisatrices dans ces espaces en dit long sur notre inclusion dans l'industrie



Pour comprendre comment cette disparité s'est développée, regardons notre histoire. Jusqu'aux années 1960, la majorité des professions des femmes américaines se répartissaient probablement en quatre catégories : secrétaire, enseignante, infirmière et (nous comptons cela comme une profession) femme au foyer. Par des facteurs à la fois économiques et sociaux, les femmes se sont souvent retrouvées détournées et poussées vers ces postes. Dans les années 70, une nouvelle ère du cinéma hollywoodien a eu lieu avec Spielberg, Lucas, Millus et Malick à la barre. Les studios ont fleuri, les titans sont nés. Ce fut une période rentable et créative dans l'histoire d'Hollywood, contrairement à tout ce qu'elle avait connu auparavant en tant qu'industrie naissante.

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Cela signifie que depuis les années de formation de l'industrie cinématographique et plus tard pendant ses années de boom, les femmes ont raté le développement de l'industrie en raison d'une présence faible ou inexistante dans les salles de classe de cinéma, d'attitudes de genre restrictives dans la société américaine et d'une exclusion évolutive de ' le club des garçons de divertissement.

Mon expérience dans le monde du cinéma combinée aux chiffres de Plafond Celluloïd montrent qu'environ 10 % des cinéastes débutants et à succès sont des femmes. Cela signifie-t-il que les réalisatrices potentielles ne sautent tout simplement pas le pas ? Bien que cela ne soit pas impossible, devenir réalisateur ou directeur de la photographie justifie souvent une sorte de formation ou d'expérience comme première étape. Si les femmes ne sont pas présentes dans les salles de classe, elles perdent des opportunités telles que le mentorat ou la formation technique. Les répercussions de cette perte de temps sont évidentes lorsque nous voyons les exemples actuels d'hommes dominant la richesse, le pouvoir et l'influence créative d'Hollywood.



Un manque de femmes de longue date dans ce domaine est une cause majeure du déséquilibre entre les sexes; Cependant, ce n'est pas le seul facteur contribuant à l'idée du Dr Lauzen de «  inertie de genre ». Plafond Celluloïd nous montre que les conditions dans le paysage hollywoodien moderne empirent, le nombre de réalisatrices en 1998 étant en fait plus haute , à 9h%.

La diversité du travail des femmes s'est soi-disant améliorée, alors pourquoi ce déclin ? Sommes-nous en pleine crise de la créativité féminine, tant dans sa capacité à s'exprimer que dans les limites de ce que beaucoup de femmes voient comme possible ? Jennifer Byrne, éditrice de la commande vidéo de Étourdi , Remarques , Les filles manquent (souvent) de confiance pour prendre une caméra parce qu'elles pensent qu'elles doivent être techniques, mais un réalisateur est juste quelqu'un qui a une histoire à raconter et qui peut la raconter clairement.'

Ma première démarche à la sortie de l'université a été de m'acheter une caméra vidéo – ensuite, je me suis mis en position de lancer une petite branche média pour la start-up d'un ami, m'incitant ainsi à tourner dans de nouvelles situations, à apprendre à capturer le son, tester mes limites et expérimenter. Plus tard cette année-là, j'ai eu la confiance nécessaire pour écrire et réaliser Nuit chaude du désert . En tant que femmes, si nous avons des histoires à raconter et des ressources pour le faire, c'est aussi simple que de surmonter nos propres doutes.

Les conditions dans le paysage hollywoodien moderne s'aggravent, le nombre de réalisatrices en 1998 étant en fait plus haute , à 9h%

Comme toutes les institutions grandioses, Hollywood propage la définition de l'inégalité sociale (opportunités et récompenses inégales pour différentes positions ou statuts sociaux au sein d'un groupe ou d'une société). Malheureusement, cela s'est fait au détriment de la production de meilleurs films. D'innombrables pièces dans le canon occidental et dans d'autres cultures explorent la psyché et les fascinations féminines, mais l'industrie cinématographique compte toujours un si petit échantillon de réalisatrices capables de raconter cette histoire de manière authentique. En tant que l'une des industries les plus déséquilibrées entre les sexes, Hollywood entrave son propre développement en tant qu'appareil culturellement pertinent et partisan du grand art cinématographique.

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La saison des récompenses au Royaume-Uni (avec les BAFTA de ce week-end) et aux États-Unis (avec les prochains Oscars) l'a clairement montré : la popularité l'emporte parfois sur la pertinence, l'innovation et la diversité, avec L'exclusion d'Ava Duvernay de la catégorie Meilleur réalisateur aux Oscars qui a fait sensation. Doit-on aussi s'énerver qu'une seule femme (Katheryn Bigelow) ait déjà remporté ce prix en 87 ans de cérémonie ?

L'ignorance signifie fermer les yeux lorsque les problèmes sont juste devant vous. Les femmes doivent dénoncer les inégalités et s'imaginer dans des rôles de réalisatrice et de directrice de la photographie. En tant que culture qui se débarrasse actuellement du manteau de l'hégémonie hollywoodienne pour des médias plus provocateurs et indépendants, il est temps pour les femmes de se considérer non pas comme une filiale, mais plutôt comme un élément essentiel, faisant partie de cette période passionnante et innovante pour le cinéma.

Summer Dunsmore est un écrivain et cinéaste californien. Elle est la réalisatrice de The Unthinkable Sleep, un court métrage documentaire sur la Marche populaire pour le climat à New York (disponible après le 9 février jusqu'au Milieu écozoïque )