Que faut-il pour réussir dans le monde de l'art ?

Mentionnez le nom et les opinions de Stefan Simchowitz, autoproclamé « Entrepreneur culturel » de LA, et les opinions seront certainement partagées.

Le conservateur d'art, collectionneur et conseiller Simchowitz est connu pour fournir des matériaux et des espaces de studio à des noms prometteurs, ainsi que pour en faire la promotion sur ses réseaux sociaux, qui comptent plus de 73 000 abonnés sur Instagram. Il a su avoir lancé la carrière de nombreuses personnes, de Sterling Ruby à Petra Cortright et Amalia Ulman, cette dernière qu'il n'avait rencontrée qu'une seule fois lorsqu'il l'avait aidée à poursuivre avec succès une compagnie de bus dont le véhicule dans lequel elle voyageait s'est écrasé et l'a laissée hospitalisée.



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La critique ici, diront certains, est que Simchowitz achète des œuvres de ces artistes (le mot vulnérable a été utilisé) à bas prix avant de les vendre à des prix gonflés. C'est un jeu 50/50. Parfois, les artistes parviennent à suivre la vague montante du succès rapide et à d'autres moments, ils sombrent. Le revers de la médaille, bien sûr, est que des artistes comme Ruby, Cortright et Ulman ont tous acquis une notoriété à différents niveaux – leurs œuvres étant désormais exposées dans des galeries du monde entier. Que Simochowitz « s'attaque » à eux est à discuter, il ne fait aucun doute qu'il a eu une influence positive sur la carrière de ces jeunes artistes.

Surnommé Satan, le patron du monde de l'art , l'amateur d'art né en Afrique du Sud est un ardent défenseur de l'utilisation des médias sociaux comme moyen de découvrir et de promouvoir les artistes nouveaux et émergents. Une introduction relativement nouvelle à notre société, on ne peut nier l'impact que les nouvelles technologies ont eu sur le monde de l'art. Briser les portes d'une multitude d'artistes à travers le monde, dans des disciplines et des degrés de talent variés, de la mode à l'art en passant par la musique et la photographie. Alors que certains s'empresseront de dire que cela est plus dommageable pour les institutions d'art stoïques, les traditions et les artistes établis que cela ne leur fait du bien, cela n'a pas empêché Simchowitz de se classer 95e dans la liste POWER 100 du magazine Art Review l'année dernière - même si cela possède été signalé qu'il a été mis sur liste noire en tant qu'acheteur de grandes galeries.

Simchowitz s'est entretenu avec un photographe, artiste et écrivain new-yorkais Emmanuel Olunkwa , pour offrir son point de vue sur ses méthodes de travail. Olunkwa explique : Après avoir parlé avec Stefan, j'ai pensé à mon groupe d'amis proches qui m'inspire et me défie continuellement sur le plan artistique. Chaque personne a tracé sa propre voie en utilisant les ressources disponibles ou en exploitant le système en place pour répondre à ses besoins. J'ai décidé de poser quelques questions à Stefan sur son art et ses pratiques commerciales. En tant qu'artiste, homme/femme d'affaires, c'est bien d'avoir des repères, la positionnalité est importante, l'information c'est le pouvoir, alors en tant que personne qui a une pratique qui est souvent remise en cause, j'ai pensé lui demander ce qu'il pense qu'un artiste devrait posséder pour prospérer au 21e siècle, à une époque où la technologie ne cesse de progresser et où les enjeux sont de plus en plus importants.



Nous sommes dans une industrie pleine de privilèges. Pour acheter une œuvre d'art, même pour 1000$, 500$ ou 300$, il faut avoir un privilège – Stefan Simchowitz

Emmanuel Olunkwa : Vous vous identifiez comme « Entrepreneur culturel », quand avez-vous décidé de vous identifier en tant que tel et pourquoi ?

Stefan Simchowitz : Je pense que l'identification est celle qui me permet d'éviter la classification d'être singulièrement marchand d'art, collectionneur, consultant, conservateur, mécène. Je pense que ces titres sont insuffisants pour décrire l'étendue des services de vitesse, de souffle et de stabilité dont on a besoin pour participer au monde de l'art et du cirque du XXIe siècle. Et je pense que trouver le titre et une description simple de ce que je fais - je m'occupe de l'art, l'art fait partie de la culture, et je le traite d'une manière assez créative d'un point de vue commercial et d'un aspect créatif. ont cherché à créer en quelque sorte un nouveau modèle commercial au sein de la structure de l'industrie, donc je considère que l'entrepreneuriat et dans le domaine de la culture, donc je pense que « l'entrepreneuriat culturel » est une description adéquate du rôle amorphe et multiforme quelque peu complexe que je ont dans l'industrie.



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Emmanuel Olunkwa : Quel est votre rapport aux labels et à la réalisation de soi ?

Stefan Simchowitz : Je pense que nous avons une entreprise d'art qui est profondément inadéquate pour les défis qui sont présents dans l'environnement du 21e siècle, ils sont inadéquats pour faire face à la vitesse et à la vitesse et à l'échelle de l'art tel qu'il habite en quelque sorte le 21e siècle, et tout ses environnements – les médias sociaux, l'expansion des galeries, des espaces d'exposition, l'expansion des fondations privées, l'expansion des bases de collectionneurs qui ont varié, et je trouve que mon rôle est de fournir une sorte de structure dans ce nouvel environnement qui aide la culture à être distribuée d'une manière plus efficace, productive et plus large qui soit plus conforme à ce qui se passe dans la société en général, et quand je dis la société dans son ensemble, je veux dire certainement à l'échelle mondiale et un bandit très étroit de société, une société d'élite qui est impliquée dans la culture qui peut participer à la culture, qui peut se le permettre, et je pense que c'est mon rôle là-dedans.