Que faut-il pour être mannequin?

Si vous avez écouté attentivement lors de la première de Le modèle , Somptueux et profondément troublant drame fashion-biz de Mads Matthiesen, on pouvait entendre le bruit des clochards qui bougeaient inconfortablement sur les sièges.

Dans le deuxième long métrage du réalisateur danois, dévoilé ce mois-ci au Festival du film de Göteborg, l’adolescente Emma (Maria Palm) vole dans la coopérative familiale à la poursuite d’une carrière de mannequin à Paris. Mais ce qui commence comme une histoire familière de la corruption d'une ingénue aux mains de l'industrie de la mode se transforme rapidement en territoire moralement trouble quand Emma se lance dans une relation obsessionnelle avec le photographe de grande envergure Shane (Ed Skrein), et sa carrière commence à s'épanouir.



Qui exploite qui ici, exactement? La réponse est troublée de manière troublante alors qu'Emma, ​​une fille ambitieuse à la recherche d'approbation dans tous les mauvais endroits, tente de naviguer dans un monde de colocataires salopes, d'agents de mode brutalement honnêtes et de bavardages cliques dans le monde de la mode (j'entends qu'ils font de fausses lacunes à le dentiste maintenant). Puis, après une tournure troublante des événements lors d'une somptueuse fête dans la campagne française, la fortune d'Emma est soudainement inversée et elle devient de plus en plus découplée de la réalité alors qu'elle tente de remettre sa vie sur les rails.

Pour donner à son film la sensation authentique qu'il recherchait, Matthiesen a rencontré des initiés de l'industrie de la mode à Paris avant de s'asseoir pour écrire le scénario avec Anders Frithiof August et Martin Zandvliet. Préférant l'expérience du monde réel aux talents d'acteur éprouvés, il a auditionné quelque 60 ou 70 mannequins pour le rôle principal, avant de finalement incarner Maria Palm, une star de la couverture de Vogue âgée de 21 ans, dans ses débuts à l'écran.

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C'était une décision courageuse pour un rôle qui oblige le public à croire en la vulnérabilité d'Emma - se tromper, et le film risque d'excuser les allégations d'abus qui ont harcelé l'industrie ces derniers mois - mais Palm se montre à la hauteur de la tâche. Comment, alors, Matthiesen s'est-il assuré que son film avait le bon ton? Et quelle était l'histoire qu'il voulait raconter à l'origine? Le réalisateur décompose tout:



La puissance des rêves

Pour moi, Le modèle est vraiment une histoire sur les rêves d’une jeune fille et (comment ils se mesurent à) la réalité. Beaucoup de jeunes ont des rêves qu'ils poursuivent et qui se révèlent très différents de ce à quoi ils s'attendaient. Cette rencontre entre les rêves et la réalité est une question de mode. Parce que la mode, c'est le beau, le parfait, le fantasme de quelque chose. Ce n’est pas réel à bien des égards; c’est un projet de nos rêves.

Une grande chose était que je voulais avoir un vrai modèle dans la partie principale, afin de me rapprocher de l'environnement. Puis quand nous nous sommes rapprochés de la scène de tournage, nous avons rencontré beaucoup de gens de la mode parisienne, comme L’Officiel , qui s'est occupé de tout le style et de tout ce qui concerne les séances photo du film. Tous les extras - styliste, maquillage et tout - étaient de vraies personnes travaillant dans l'industrie. Je voulais que ces tournages soient réalistes.



Jusqu'où êtes-vous prêt à aller?

Une question que le film soulève est de savoir jusqu'où vous êtes prêt à aller pour réaliser vos rêves, ce que j'ai vécu lorsque j'étais jeune et que j'essayais de réussir en tant que cinéaste. D'une part, c'est une histoire très classique que nous avons entendue à plusieurs reprises, à propos de cette jeune fille voyageant pour poursuivre une carrière de mannequin. Mais je pensais aussi que nous n’avions pas vu de pièce dramatique réaliste sur (l’industrie de la mode) depuis de nombreuses années. Nous avons vu des documentaires et des films qui mettent l’accent sur les créateurs ou des comédies qui vous enlèvent toute la pisse. Alors j'ai aussi pensé qu'il y avait une place pour une histoire comme celle-ci.

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Maria Palm sur le tournage deLe modèleCarole Bethuel

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Qui exploite qui?

Je ne voulais pas faire une critique inconditionnelle de l’industrie de la mode, mais je craignais que les gens l’interprètent de cette façon. C’est l’une des raisons pour lesquelles j’ai fini par changer le personnage de Shane. A l'origine, il était plus manipulateur: j'avais voulu montrer ce type un peu plus âgé dont l'expérience l'avait rendu plus manipulateur, car il connaissait la vie. Mais j'ai changé cela, parce que je voulais que le film traite du rêve d'Emma et jusqu'où elle irait. C’est Emma qui fait ces choses, parce qu’elle le veut tellement. Je ne voulais pas qu’elle devienne trop victime dans le processus.

Il est dangereux d’avoir un personnage principal dans un film qui n’agit pas toujours d’une manière avec laquelle vous pouvez comprendre. Mais c'était quelque chose avec lequel je voulais jouer, parce qu'Emma est jeune et elle essaie de comprendre comment gérer les gens. J'adore les films où les personnages principaux font des trucs stupides, parce que c'est la vraie vie. Nous faisons tous des trucs comme ça.

Je voulais que tous les personnages du film soient perdus d'une manière ou d'une autre. Ils poursuivent quelque chose qu’ils ne peuvent jamais réaliser. Shane est également perdu - il est un peu plus âgé, et il a découvert qu’il ne trouvera pas de satisfaction en atteignant le sommet. Et que se passe-t-il lorsque vous ne le trouvez pas là-bas? Quand cela a-t-il été votre rêve pendant tout ce temps? Ensuite, vous pouvez vraiment vous perdre.

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Au centre de gauche à droite: Ed Skrein,Maria PalmCarole Bethuel

Amour contre succès

Maria Palm a voyagé comme Emma lorsqu'elle avait 17 ans, donc beaucoup d'émotions (qu'Emma ressent dans le film) sont réalistes. Bien sûr, le film prend une tournure plus dramatique - mais cela pourrait arriver, je pense. Emma est confuse, elle veut être aimée par quelqu'un et elle n'a pas la meilleure relation avec sa famille, alors elle finit par confondre amour et acclamation. Et je vois que cela se passe avec ces jeunes filles, parce que tout à coup elles font la couverture de ces magazines, et elles s'en nourrissent. Cela peut être une malédiction d'être beau, parce que vous obtenez toute cette reconnaissance pour votre apparence, et tout à coup vous commencez à penser que c'est la seule chose que vous avez à offrir, et peut-être que vous commencez à croire moins en votre intérieur.

Emma a besoin de savoir ce qu'elle veut. Elle pense que (poursuivre sa carrière) gagnera son amour, que cela la rendra heureuse. C'est aussi une histoire sur la façon dont la société confond cette fille, et ce qu'elle veut et ce dont elle a vraiment besoin. La société exige tellement de nous; cela nous fait avancer d'une certaine manière parce que tout le monde veut que nous allions dans cette direction. (Mais parfois) vous devez vous arrêter et écouter ce qui est en vous et penser: 'Peut-être que je devrais aller dans l'autre sens.'

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De gauche à droite: Maria Palm, Mads Matthiesen,Ed SkreinCarole Bethuel

Trop, trop jeune

Je pense que le public (est amené à croire que) Emma est un peu plus âgée qu'elle ne l'est vraiment, comme le fait Shane. Je voulais que ce soit un peu une surprise - comme, «Attends, elle a 16 ans?» Nous nous sentons donc un peu gênés de la façon dont nous la regardons. Je jouais avec l’idée que ces filles sont vraiment jeunes (dans l’industrie de la mode), mais on ne les voit pas de l’extérieur. Pourquoi toutes les filles des magazines de mode devraient-elles être des filles, pas des femmes? Vous les maquillez et les faites paraître plus vieux, c'est un peu bizarre. Et nous ne voyons pas une fille de 16 ans, car si nous le faisions, nous réfléchirions peut-être un peu.

Pour moi, il n’était pas important de signaler que l’industrie de la mode était mauvaise, je pense que c’est plutôt l’époque dans laquelle nous vivons. C’est autant une critique du consommateur de mode. De nous tous, vous savez? Je pense que nous pourrions jouer ce film dans n'importe quelle industrie difficile où il y a beaucoup de concurrence. Avec les médias sociaux, nous pouvons nous faire une image différente de nous-mêmes; (il y a) toutes ces jeunes filles qui mettent des photos sur Instagram et qui font des likes. Vous pouvez vous mettre en scène, (devenir) ce fantasme de la façon dont vous voulez vous imaginer. Bien sûr, il y a certaines choses dans le film (qui sont essentielles pour l'industrie). Toute cette idée de jeunes filles qui voyagent pour poursuivre une carrière de mannequin peut être très problématique, je le crois. Cela dépend beaucoup de la fille qui s'y lance - de quel genre de contexte sont-ils, comment sont-ils psychologiquement? Sont-ils prêts ou sont-ils une personne vulnérable? Mais le film n’était pas censé être une critique inconditionnelle de l’industrie de la mode, il s’agissait davantage de la pictorialisation de notre société, de la recherche de la beauté en général.

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