Le guide ultime des films sur le passage à l'âge adulte que vous n'avez pas vus

Le genre du passage à l'âge adulte est un cinéma des premières fois; des moments qui, une fois vécus, ne peuvent jamais être reproduits avec la même sensation nouée de désir, de timidité et de joie. Ce sont des films qui répondent à notre désir de récupérer l'expérience de la mémoire - de revivre, dans un autre corps, ces rencontres formatrices qui nous ont d'abord conduits à l'âge adulte.

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Sans surprise, le genre présente un sujet riche pour les cinéastes débutants, dont le passage à l'âge adulte est une inspiration illimitée. Leurs histoires sont intrinsèquement dramatiques, mais plus que cela, elles sont intrinsèquement cinématographiques - explorant le regard subjectif et sexuel, la projection de l'imagination sur la réalité et les textures nouvellement découvertes des lèvres et de la peau.



Le Mustang de Deniz Gamze Erguven est un drame saisissant sur les restrictions conservatrices d’un petit village turc et sur la façon dont la vie de cinq filles orphelines - à divers stades de l’adolescence et de la puberté - est à jamais changée sous leur application. Récemment nominé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, la sortie de Mustang est le moment idéal pour réfléchir sur le genre dans son ensemble et explorer dix exemples touchants méritant une plus large reconnaissance.

Ponette (mille neuf cent quatre vingt seize)

Ce n’est pas une joie d’être un enfant , crie Ponette (Victoire Thivisol), 4 ans, l’héroïne infantile du film miraculeux de Jacques Doillon sur le chagrin de l’enfance. Après que sa mère a péri dans un accident de voiture et que son père est devenu inconsolable de la perte, Ponette est plongée dans un isolement spirituel et émotionnel, espérant au-delà de tout espoir que son parent reviendra. Incapable d'exprimer son chagrin, Ponette est plongée plus profondément dans la tourmente par les degrés irréconciliables de littéralisme avec lesquels sa famille, ses professeurs et ses pairs interprètent les Saintes Écritures; apparemment la seule façon dont ils peuvent penser pour guérir son désespoir. Dit que sa mère apparaîtra avec la prière, la jeune fille retarde son rétablissement dans le faux espoir d'une réunion corporelle, et ainsi son réconfort ne vient que dans le sommeil; une retraite du monde et de la vérité. Un film dévastateur sur le passage à l'âge adulte, se déroulant des années avant que tout enfant ne devienne majeur.

Maladolescenza (1977)

Interdit dans plusieurs pays en vertu des lois sur la protection de l'enfance, Maladolescenza ( Malice adolescente ) est ce film rare dont la notoriété est entièrement méritée, mais sous la controverse se trouve une image fascinante de la sociopathie juvénile. Fabrizio (Martin Loeb) vit dans une hutte solitaire dans l'étrange forêt italienne, apparemment abandonnée et forcée de devenir majeure sans responsabilité sociale ni éducation formelle. Chaque été, il reçoit la visite de Laura (Lara Wendel) en vacances, une fille délicate de plusieurs années sa cadette. Cette année, elle découvre rapidement que l’imagination et la libido de Fabrizio ont largement dépassé la sienne et que ses affections se manifestent désormais sous la forme de jeux sadiques impliquant la torture, le massacre d’animaux et la manipulation sexuelle. C'est le théâtre de la cruauté déplacé dans le milieu des contes de fées; la forêt comme catalyseur d'émotions jusqu'ici naissantes et de sexualité naissante. Un film inquiétant mais essentiel.



Coule ou nage (1990)

Une œuvre de mémoire obsédante, celle de Su Friedrich Coule ou nage essaie la relation hautement dysfonctionnelle de la cinéaste avec un père éloigné et intellectuellement intimidant, et examine comment son absence - d'abord émotionnelle, puis physique - a façonné son point de vue adulte sur l'identité, le mariage et la famille. À partir du moment de sa conception, Friedrich structure le film comme une série de vingt-six vignettes, racontées dans l'ordre alphabétique inverse, et se termine par l'image d'un enfant chantant la chanson ABC; une référence déchirante au travail de son père en tant que professeur de linguistique. En utilisant des films personnels, des images trouvées et la reconstruction, Coule ou nage est l'une des grandes histoires de l'avènement, car il suggère que - du moins pour Friedrich - le passage à l'âge adulte est un processus continu, et l'acte de création, résultant de l'évolution constante des images et des récits de ce film, est un moyen pour elle de localiser enfin un sentiment de fermeture.

Passe ton Bac d’abord (1978)

Le portrait flamboyant de la jeunesse post-68 de Maurice Pialat est un film désespérément triste, explorant la vie d’une génération qui tente de se libérer par le déni, l’indolence et le désir errant. Dans une scène cruciale, les habitants de Lens se rassemblent pour un mariage (entre la douce Agnès et le rustre Rocky, dont l'union sera de courte durée), et les adolescents, fatigués d'être méprisés par leurs aînés, cherchent des conseils sur les relations. Ce qu’ils découvrent, ce sont des aveux occasionnels d’affaires et d’abandon, une hypocrisie flagrante à la lumière de la harcèlement constant de leurs parents. Donc Passe ton Bac d’abord... n'est pas seulement l'un des grands films sur l'impermanence de la jeunesse et la lutte pour étendre son hédonisme à l'âge adulte, mais aussi sur la façon dont les sentiments de désillusion, de déplacement et de désespoir sont, dans un contexte générationnel, permanents. Différents vêtements; chansons différentes - mais les mêmes problèmes.

Rivière boueuse (1981)

Dans l’Osaka de l’après-guerre, l’oursin curieux Nobuo (Nobutaka Asahara) traverse le pont depuis le magasin de riz de sa famille et croise Kiichi (Minoru Sakurai), un garçon de la rive opposée. Ils forment rapidement un lien étroit, mais, ironiquement, c’est ce lien qui exposera d’abord les enfants à leurs différences dans le monde; l’ordre social et économique qui les caractérise comme «autres». Le réalisateur Kohei Oguri pose des questions qui, même à l'âge adulte, sont spirituellement énervantes dans leur inconnaissabilité: pourquoi suis-je pauvre et vous ne l'êtes pas? Pourquoi avez-vous l'opportunité, et moi aucune? Mais pour Nobuo et Kiichi, ces questions ont éclaté une bulle d’innocence, et à la fin du film, il semble que le monde s’est élargi à leurs yeux - peut-être la définition la plus vraie d’un passage à l’âge.



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Paysage dans la brume (1988)

Que fais-tu ici nuit après nuit? Le chef d'orchestre s'enquiert de Voula (Tania Palaiologou) et d'Alexandros (Michalis Zeke), de jeunes frères et sœurs qui tentent de monter à bord d'un train d'Athènes en Allemagne, les premières étapes d'une quête pour retrouver leur père abandonné. Une représentation tragique de la fraternité, Paysage dans la brume est à la fois une histoire miniature sur l’abandon parental et un portrait bouleversant du climat sociopolitique bouillonnant d’un pays, où les âmes perdues errent comme des fantômes et où des inconnus apparemment gentils retiennent des motifs dangereux. Vers la fin du film, les deux niveaux de sa narration s'alignent, et alors que les enfants se perdent dans la brume, nous nous rendons compte qu'ils pourraient ne jamais trouver le chemin du retour. À jamais sans père et maintenant sans mère, peut-être deviendront-ils eux aussi, en franchissant la frontière allemande, sans nation.

Garçon de tempête (1976)

Un film chéri en Australie, Garçon de tempête est unique parmi les contes de passage à l'âge adulte pour son accent sur l'amitié entre un enfant et son animal de compagnie. Mike (Greg Rowe), isolé dans un bidonville côtier par son père en deuil, ramasse du bois flotté sur le rivage lorsqu'il découvre trois bébés pélican, dont la mère a été tuée par des chasseurs. Comprenant tout le cycle de vie d'un pélican, M. Percival, Garçon de tempête est un film magnifique sur l'émergence de l'empathie chez un enfant, et comment sa relation avec l'animal devient une influence nourricière à la place de sa mère. Et sous la tutelle d'un aborigène nommé Fingerbone (David Gulpilil), Mike apprendra à dissiper les préjugés qui lui disent que sa vie - sa famille et son amitié - ne sont pas dignes de la société.

États-Unis Go Home (1994)

Au cinéma de Claire Denis, la danse est une expression de l'immatériel; une façon de transcender les frontières de la société, du comportement et du corps lui-même. Dans États-Unis Go Home , quand l'adolescent inhibé Alain (Grégoire Colin) danse sur The Animals Hey Gyp , ce n'est pas seulement une protestation contre son enfermement domestique et spirituel, mais un mode de dégoût de soi, un ajustement contre la joie qu'il éprouve à propos de cette musique, arrivant comme elle le fait avec l'occupation américaine de sa petite ville de la périphérie parisienne ( le bassin ). Plus tard, la danse fait partie d'un rituel de courtoisie plus complexe, et la caméra de Denis glisse autour d'Alain, Martine (Alice Houri) et Marlene (Jessica Tharaud) alors qu'elles signalent et caressent leurs partenaires. La danse est composée de gestes mineurs et majeurs - une autre description appropriée du cinéma de Claire Denis.

Arbre de la connaissance (1981)

Tourné sur deux ans et se déroulant entre 1953 et 1955, Nils Malmros » Arbre de la connaissance est un portrait compatissant d'une classe d'école dans les années cruciales de son adolescence. Commençant par un croquis de forme libre de la vie quotidienne des enfants - cours de géométrie et d'histoire, danse et achats de gâteaux après l'école - Malmros permet généreusement aux personnalités de se développer au fil de l'intrigue et n'introduit une ancre narrative qu'à mi-chemin. Peu à peu, du tissu du portrait de groupe du film, l’histoire d’Elin (Eva Gram Schjoldager) émerge comme point central, et lorsque sa curiosité sexuelle la laisse ostracisée, toute la structure du groupe d’amitié change. C'est un film calme et profondément émouvant, où le chagrin d'amour suit chaque murmure, et chaque regard porte le poids de mille mots.

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Ce dont ils ne parlent pas lorsqu'ils parlent d'amour (2013)

Dans un lycée pour malvoyants, Diana (Karina Salim) et Fitri (Ayushita Nugraha) rencontrent les épreuves et les triomphes du premier amour. Un beau film - le premier d'Indonésie à jouer à Sundance - Ce dont ils ne parlent pas… localise des ajustements formels subtils pour refléter la condition de ses personnages. Au lieu d'utiliser le son et la vision à leurs propres fins ( à quoi ressemble cet endroit? ressemble? ), le réalisateur Mouly Surya les utilise pour évoquer les sensations du toucher et de l'odorat. Les longs travellings créent une géographie émotionnelle pour que les personnages dansent les uns les autres (il y a aussi des intermèdes de musique pop), tandis que les couleurs pastorales et les effets de mise au point évoquent la sensation du temps changeant. Un premier film sensuel et le nouveau film de Surya, Marlina le meurtrier en quatre actes , jouera à Cannes plus tard ce mois-ci.