Vingt ans après Trainspotting, nous choisissons toujours la vie

Vingt ans après Trainspotting a injecté la controverse dans les cinémas, et les affiches de Choose Life sont toujours accrochées aux murs des chambres. La tragi-comédie de Danny Boyle, explicite dans sa représentation de la drogue, est liée à une autre décennie, mais résonne toujours profondément à travers ses thèmes universels d'aliénation et d'ennui.

Au-delà de la bande originale de Britpop et du camée bizarre de Dale Winton, Trainspotting traite son sujet avec une complexité toujours d'actualité. Contrairement à Just say no finger-wagging des émissions spéciales télévisées, l'adaptation par Boyle du roman d'Irvine Welsh à Édimbourg explique en toute honnêteté pourquoi les jeunes se tournent vers la drogue, des hauts transcendants aux bas déchirants. Le style de vie des drogués – décrit par Ewan McGregor, Robert Carlyle, Johnny Lee Miller et Ewen Bremner – est effrayant, triste et excitant, présenté sans condescendance ; L'esthétique de la vidéo pop de Boyle transmet de manière colorée les extrémités positives et négatives.



L'héroïne, l'ecstasy et les pilules sont toujours là, bien sûr, tout comme leurs motivations. Lorsque vous êtes sur la camelote, déclare Renton, vous n'avez qu'un seul souci : marquer. Quand tu t'en vas, tu es soudainement obligé de te soucier de toutes sortes d'autres conneries. Et cette autre merde est ce que tout le monde souffre. Les personnages choisissent toujours un avenir, sauf qu'il ne vient pas avec une assurance dentaire ou une garantie qu'il durera longtemps. Pour eux, quand la vie n'a pas de sens, au moins il y en a un qui a de la feinte - et c'est tranchant.

Surtout, ces anti-héros sont assimilables à des jeunes mécontents. Ils sont réticents au modèle de remboursement des prêts hypothécaires à domicile et à intérêt fixe, et découvrent bientôt que la voie est de toute façon économiquement fermée. Le mantra Choose Life parle aux adolescents d'aujourd'hui, même s'ils n'ont pas vu le film, car c'est un fardeau spécifique qui pèse sur tout le monde qui grandit.

En fin de compte, Trainspotting est encore prémonitoire pour ses parallèles avec la politique moderne. Le film – et en particulier le roman gallois – attaquait le thatchérisme, tout en laissant entendre que la cupidité de l'idéologie laissait une traînée de victimes qui cherchaient le salut dans la drogue.



Pour preuve, il y a la conférence des conservateurs de 2014 où George Osborne a révélé une incompréhension totale de Trainspotting . Il a bourdonné, Choisissez des emplois. Choisissez entreprise. Choisissez la sécurité. Choisissez la prospérité. Choisissez l'investissement. Choisissez l'équité. Choisissez la liberté. Choisissez David Cameron. Choisissez les conservateurs. Choisissez l'avenir. Ainsi, non seulement Osborne justifie l'austérité en citant la justification de Renton pour l'héroïne, mais il passe à côté du fait que les coupes dans l'aide sociale transformeront les jeunes les plus vulnérables en drogue. Sans parler de n'assimiler rien de plus qu'un embarras à l'égoïste avec Cameron et les conservateurs.

La réponse d'Irvine Welsh ? Il tweeté , 'Je préférerais que Fred et Rose West citent mes personnages sur la garde d'enfants plutôt que ce con d'Osborne les citent par choix.

En fin de compte, Trainspotting est encore prémonitoire pour ses parallèles avec la politique moderne. Le film – et en particulier le roman gallois – attaquait le thatchérisme, tout en laissant entendre que l'avidité de l'idéologie laissait une traînée de victimes qui cherchaient le salut dans la drogue. Boyle a taquiné une suite potentielle depuis 2010, mais n'a confirmé le feu vert que l'année dernière, quelques mois seulement après la réélection de Cameron – une coïncidence possible qui instille néanmoins l'actualité. Après tout, à la suite du référendum sur l'indépendance de l'Écosse, cela vaut la peine de revenir sur le tristement célèbre discours de Renton : C'est de la merde d'être écossais… nous sommes colonisés par des branleurs.

choisir les trains de viespotting

Injustement accusé de glorifier l'héroïne, le film tentait plutôt d'y échapper et de ne trouver aucune alternative. Se sentant exclus de la société, Sick Boy et les autres se détestent, mais forment une communauté parce que personne d'autre ne les accueillera. Et smack passe le temps.

Prenez le meilleur orgasme que vous ayez jamais eu, nous dit Renton, multipliez par mille, et vous êtes encore loin. Pourtant, il cherche toujours désespérément à faire de la dinde froide, sa dépendance aux suppositoires menant à la métaphore politique déterminante de The Worst Toilet in Scotland: McGregor a la diarrhée dans une cabine visqueuse, s'étouffe à cause de la puanteur, puis récupère les marchandises des eaux troubles du bol dans une séquence de rêve cathartique. Bien qu'il plonge dans la merde, dans son imaginaire, c'est un fantasme océanique de Jacques Cousteau. La dépendance est si puissante.

Tout aussi mémorables – obsédantes, même – sont les décès liés à la drogue du film, en particulier celui du bébé d'Allison dont le passage lent se produit de l'autre côté d'un mur de chambre à coucher d'adultes trop intoxiqués pour entendre les cris. Tommy a un enterrement avant l'acte final ; il est surprenant que le reste du gang survive pour une suite.

À la fin du film, le partisan de l'individualisme de Thatcher finit par transformer Renton en un autre type de méchant, alors qu'il bousille ses seuls amis et s'enfuit avec l'argent. L'intérêt d'une suite n'est pas seulement de savoir ce qu'il a fait à Amsterdam ou si Begbie l'a pourchassé ; il s'agit de savoir si les personnages ont choisi ou non la Big Society d'aujourd'hui, et comment ils ont passé les deux dernières décennies. Après tout, nous l'avons vécu avec eux.

Crucialement, Trainspotting est un pur divertissement de pop-corn. Contrairement, disons, à la répétition punitive de Requiem pour un rêve , Boyle garde l'action vivante et regardable dans un délai de 94 minutes. C'est dans la minorité des films liés à l'héroïne de ne pas inclure un personnage qui pleure presque sur l'affiche. Au lieu de cela, les acteurs posent avec des sourires et des fanfaronnades, comme s'ils faisaient la publicité d'une comédie. Il revendique l'exubérance et le nombre de rires d'une comédie, sans déprécier son caractère poignant ou son commentaire social.

En effet, la spécialité de Boyle est de convertir des expériences douloureuses – perdre un membre en 127 heures , assis à travers Qui veut gagner des millions dans Slumdog Millionaire – dans le cinéma gonflable. A commencer par sa poésie Choose life… slam, Trainspotting monte en flèche avec l'élan de la confiance de Renton, aidé par le rythme à prendre ou à laisser de son dialecte écossais. La structure de l'histoire, en réalité une série de vignettes, est conçue pour des apogées régulières ; quelqu'un qui n'a pas vu le film depuis 1996 se souviendra encore de la tête du bébé qui tournait au plafond, de l'écolière de Kelly Macdonald révélant son âge et des explosions stimulantes d'Iggy Pop.

Le statut culte de Trainspotting doit beaucoup au fait qu'il défie les attentes. C'est un film de 1996 qui est toujours relatable 20 ans plus tard, un film totalement nihiliste mais plein de soif de vivre. Fait révélateur, la fin pleine d'espoir culmine avec Renton s'échappant net de ses copains drogués, balançant un sac d'argent, et avec un sourire dément prometteur, je vais être comme vous : le travail, la famille, la putain de grosse télévision . C'est échanger un médicament contre un autre. Rien ne change vraiment. Peut-être que nous ne pouvons pas choisir la vie.