Torbjørn Rødland

Il y a beaucoup de jolies filles dans le photographe norvégien Torbjørn Rødland travail. Pourtant, son intérêt pour l'érotisme mélancolique n'est qu'un aspect d'une pratique compliquée qui touche au sens et au processus de la photographie. Une grande partie de son travail actuel semble repousser les limites du corps - comment il peut être tordu et tordu, comment la peau peut être dessinée, recouverte, transformée. Travaillant de manière fluide en couleur et en noir et blanc, Rødland, comme Ryan McGinley, a réussi à créer des images acceptées à la fois par la presse cool et l'establishment artistique. Ce janvier Rødland ouvre une exposition à Copenhague sur les paysages et les présidents américains, en particulier Reagan et Kennedy. Je suis fasciné par la rapidité avec laquelle la réalité chaotique devient mythologique. Le Ronald Reagan que j'ai appris à connaître dans les médias en tant qu'enfant n'est pas le même que les enfants de Ronald Reagan sont présentés aujourd'hui, souligne-t-il. Ici, Rødland parle à Dazed de sa fascination pour Americana et notre monde Instagram.

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Qu'est-ce qui vous intéresse dans le référencement et l'exploration d'idées autour d'Americana?
Torbjørn Rødland: Je me suis toujours senti connecté à la vulgarité américaine - dans la poésie, le panthéisme, le rock'n'roll et le hip hop. L'étude des cultures visuelles du Japon, de la Scandinavie et de l'Amérique du Nord m'aide à comprendre ce que je suis et où je peux prendre mes photos.



Pourquoi êtes-vous arrivé à LA?
Torbjørn Rødland: J'ai abandonné toutes les alternatives. Los Angeles est un bon mélange de villages, de villes et de nature. Et il est fondé sur la mythologie. Je ne sais pas comment le lieu influence exactement le travail, mais je me connais mieux maintenant qu’avant de déménager ici. Je ne peux pas promettre que je vais finir en Californie cependant.

Parlez-moi du rôle de la construction dans vos images. Des choses sont-elles «trouvées» ou êtes-vous plus intéressé par créer des choses pour vous sentir «trouvées»?
Torbjørn Rødland: Probablement les deux, mais certainement le dernier! L’un des problèmes de ce que l’on appelle la «photographie mise en scène» est l’aspect de ces tableaux didactiques, ce qui montre clairement que vous étudiez une construction. Peu m'importe comment la photographie est née. La question importante est de savoir comment la voir: comment la photographie demande à être lue. Je peux être également investi dans un objet que je viens de trouver comme celui que j'ai attendu six mois pour obtenir ou avec lequel j'ai voyagé de continent en continent, mais en général, cela aide à vivre avec lui pendant un certain temps. Je garde généralement quelque chose pendant des mois avant de le traiter photographiquement. Les situations avec les gens sont toujours des sessions. Je décide des vêtements et ainsi de suite. Je ne me contente jamais de sortir une caméra et de commencer à «photographier». Vous pouvez attendre toute votre vie que quelque chose d'intéressant se passe devant vous. Je crois qu'il faut forcer une approche plus active.

Pourtant, malgré cela, votre travail est calme - est-ce quelque chose que vous recherchez?
Torbjørn Rødland: Non, cela vient naturellement. Ma physionomie est calme. Je lutte pour l'action et pour que le travail s'exprime.



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Comment et pourquoi avez-vous commencé à travailler avec des personnes aux positions déformées?
Torbjørn Rødland: Eh bien, c'est peut-être un signe précoce de décadence si je me lasse des figures humaines dans des positions plus détendues. J'espère que non. J'essaie toujours d'étirer le médium, de repousser les limites de ce que je peux faire dans la photographie directe. Ayant photographié des gens pendant plus de dix ans, j'ai peut-être dû pousser et me pencher plus radicalement pour rester intéressé.

Parlez-moi de votre dernier livre. Pourquoi tu l'as appelé Partenaire vanille ?
Torbjørn Rødland: Le titre était gratuit. Il n'y avait pas d'albums, de livres ou même de film pervers nommé Partenaire vanille . Et cela en dit long sur une relation dans laquelle je me trouve: la photographie est mon partenaire direct. J’essaie d’y introduire la fantaisie et la religion, mais ce n’est pas facile.

Vous semblez également être vraiment intéressé par la texture en ce moment - quelque chose de collant, duveteux, de viscéral. Qu'est-ce qui vous attire dans cette tactilité?
Torbjørn Rødland: C’est tout ce que nous avons. Un peintre a la texture du tableau lui-même, la tactilité de la peinture sur toile. En photographie, l'accent est mis sur la façon dont les autres surfaces sont représentées photographiquement. Je regarde toujours ce que font les peintres.



Dans beaucoup de vos images précédentes, vous représentiez des femmes dans la nature - c'est un concept romantique classique. Étiez-vous intéressé à jouer avec ce patrimoine historique de l'art?
Torbjørn Rødland: Je ne joue pas avec l’histoire de l’art ni ne la fais référence; Je me vois y ajouter. Photographier de belles femmes dans la nature était un défi, en partie parce que c'est enflammé, à la fois esthétiquement et politiquement. J'aime penser que mes images participent activement à une discussion sur comment et ce qu'elles signifient. C'était un aspect central du projet depuis le tout début. Lier un primate à la nature est parfaitement logique. Les vrais problèmes commencent quand vous dites qu’elle ne représente pas aussi la culture, et clairement je n’y suis jamais allé.

Qu'est-ce qui vous attire en particulier dans la représentation de la féminité? Pensez-vous qu'il y a une tension là-bas en tant qu'homme?
Torbjørn Rødland: Oui, la tension peut être différente - également dans un sens plus large. Tout le monde aime et déteste les photos de jeunes femmes. C’est intense! La plupart des gens semblent tellement pris dans leur propre corps et leurs perspectives personnelles sur ce matériau qu'ils ne peuvent pas le voir tel qu'il est.

Un certain nombre d'images dans Partenaire vanille représentent des personnes dessinées, peintes ou tatouées. Comment ce motif s'est-il développé et quelle était l'idée derrière?
Torbjørn Rødland: Je pense qu'il s'est développé à partir de peinture de cadavre en métal noir. En 2001, j'ai photographié les principaux musiciens de la scène metal norvégienne. En regardant mes portraits de Frost (de Satyricon), Abbath (d'Immortel) et Infernus (de Gorgoroth) m'a fait réfléchir aux implications psychologiques de la peinture sur la peau. Il y a aussi une photo plus petite de l'année suivante ... elle porte un titre allemand: Larmes d'or . Il s'agit d'un portrait d'une jeune femme avec des lignes de miel sur son visage. Un historien de l'art le verra probablement dans la tradition catholique de la vierge qui pleure, tandis qu'un mec qui lit Dazed en ligne est plus susceptible de voir un visage. Je suis attiré par les images qui ne peuvent pas être facilement épinglées. J'aime les lectures contradictoires - je pense que vous y trouvez la vérité. Mais pour revenir à la question: il n'y avait pas d'idée initiale derrière tout cela - peut-être plus d'un désir. Je vois maintenant la peinture sur peau comme une évasion immédiate de la confusion et de l'ennui de la vie quotidienne. Les singes sans poils ont toujours écouté de la musique et peint leur corps pour rendre la vie plus réelle. C'est lié à un désir spirituel qui est partout dans mon travail.

Que pensez-vous de l'omniprésence de la culture de l'image aujourd'hui, par rapport à l'époque où vous avez commencé à travailler avec la photographie?
Torbjørn Rødland: Les jeunes d'aujourd'hui semblent soulagés par la quantité d'images photographiques produites. Ceci, bien sûr, est une attitude saine. Une reformulation subtile sera toujours nécessaire. La situation au début était plus anorexique. La réalité semblait perdue derrière une surproduction excessive de photographies. L'état d'esprit postmoderne ne voyait aucune raison de faire de nouvelles images; nous en avions déjà produit trop. La réappropriation était presque un choix moral. C'est marrant; avec le recul, le début des années 1990 semble maintenant être une période calme de bibliothèques et de magazines, avant l'explosion en ligne d'Instagram, de Tumblr et de TwitPics. Aujourd'hui, je vois des flux Instagram adopter des stratégies issues de l'art critique filtrées à travers la perspective Fail Blog sur la culture des produits de base. C’est assez excitant et je ne contribue pas.

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Votre approche a été imitée par une jeune génération de photographes, y compris ceux qui travaillent avec la mode autant que dans un contexte artistique. Est-ce une situation frustrante ou intéressante pour vous?
Torbjørn Rødland: Nous savons tous les deux que les photographes de mode adoptent tout ce qui bouge. Je suis en fait plus déconcerté par le nombre massif de jeunes photographes d’art éduqués qui abordent le monde comme un Alec Soth. J'ai toujours vu mon matériel comme issu d'une culture tout autant que comme le produit de ma personnalité conflictuelle. Je ne revendique donc pas la pleine propriété.

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Quel est selon vous le rôle de l'émotion en photographie? Est-ce quelque chose que vous vous efforcez de créer dans votre visionneuse ou vos images?
Torbjørn Rødland: C’est une très bonne question - j’ai encore du mal avec. Demander une réaction émotionnelle, c'est demander à divertir ou à vendre quelque chose. C'est du moins la vue standard. Mes photographies les plus émotionnelles sont créées pour faire réfléchir le spectateur, mais je les ai également vues avoir un effet émotionnel sur les gens et cela ne semblait pas du tout faux. En fait, cela ne semblait pas du tout faux.

Partenaire vanille par Torbjørn Rødland est maintenant disponible, publié par MACK

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