L'histoire d'un adolescent sociopathe chassant un tueur de petite ville

L'histoire et le personnage sont les ingrédients clés d'un bon film, déclare le cinéaste irlandais Billy O'Brien. Peu importe à quel point il est beau ou étrange, si le public n'est pas sur le bord de son siège, du point de vue de l'histoire, vous le perdez. Nous discutons de sa prochaine fonctionnalité Je ne suis pas un tueur en série - basé sur le livre de Dan Wells du même titre - qui arrive dans les cinémas britanniques plus tard cette semaine, et réussit certainement à vous tenir sous ses ordres.

Merveilleusement étrange (dans les années 1980, Choses étranges genre de manière) et sombre-drôle, il raconte l'histoire de John Wayne Cleaver, un adolescent maussade et sociopathe du Midwest américain, obsédé par les tueurs en série et par l'idée qu'il possède lui-même le potentiel de tuer. Sa routine quotidienne comprend des séances avec son thérapeute à la voix douce, le Dr Neblin, des changements dans la morgue familiale et le respect d'un ensemble de règles auto-imposées qui, selon lui, l'empêchent de devenir la proie de ses instincts meurtriers. Mais tout change lorsqu'un vrai tueur en série commence à semer le trouble dans la petite ville de Clayton, massacrant brutalement ses victimes et volant des parties de leur corps - un mystère que John est déterminé à résoudre, sans se soucier de sa propre sécurité personnelle.



La superbe distribution du film est dirigée par Max Records (de Spike Jonze Où les choses sauvages sont Fame), qui évoque un jeune Jake Gyllenhaal dans son incarnation captivante de l'outsider bizarre - il a ce petit sourire brillant et très énervant qu'il fait, note O'Brien, ce qui vous fait penser: `` Woah, peut-être qu'il le pense vraiment '' - aux côtés de Retour vers le futur Christopher Lloyd, en tant que voisin erratique de John, M. Crowley. En fait, le film a établi de nombreuses comparaisons avec Donnie Darko au cours de son festival, loué pour sa nature délicieusement décalée et son intrigue de genre. Ceci, associé à la cinématographie saisissante de Robbie Ryan, collaborateur de longue date d’O’Brien (pensez: Moi, Daniel Blake et Miel américain ) et une partition très atmosphérique du compositeur Adrian Johnston, prouve une combinaison gagnante. Ici, alors que le film sort sur grand écran, nous nous asseyons avec le réalisateur chaleureux et effusif pour parler du processus de sept ans derrière le film, des références qui l'ont inspiré et du tournage sur le territoire des frères Coen.

Je ne suis pas un film de tueur en série

Qu'est-ce qui vous a inspiré dans le livre de Dan Wells pour le réinventer sur film?

Billy O'Brien: C'était deux choses. Premièrement, le sentiment d'appartenance: la petite ville du Midwest sous la neige était tellement cinématographique. Il y avait un vrai caractère à ce sujet. Et de même les personnages réels de John Wayne Cleaver et de sa mère April, et toutes les différentes relations, comme celle avec le Dr Neblin. Le dialogue a juste sauté de la page et m'a fait rire, et pourtant il y avait cette grande obscurité à ce sujet. J'ai adoré cette combinaison; il est rare que vous trouviez quelque chose comme ça.



Et John est un protagoniste si inhabituel ...

Billy O'Brien: Exactement. Nous avons tous vu des tas d’histoires sur le gamin ringard qui est terrifié par les brutes, mais je n’en ai jamais lu une où il a peur de tuer les brutes. C'était vraiment excitant! Les problèmes de John - son manque d'empathie et ses tendances sociopathiques - seraient terrifiants pour un parent, mais pour un adolescent, cela crée une sorte d'armure étrange en ce sens qu'il n'a peur de rien. Il y a eu une conversation que j'ai eue avec Dan Wells au début où je lui ai demandé comment se fait-il que l'intimidateur ne soit pas intervenu davantage, parce que je venais de lire le livre et que je sentais toujours mon chemin. Et il avait l'air un peu irrité et a dit: N'avons-nous pas tous fait ça avant avec l'intimidateur? C'est tellement plus que l'intimidateur, et c'est l'attitude de John, que l'intimidateur est juste un ennui parce qu'il a un vrai tueur à gérer.

Nous avons tous vu des tas d’histoires sur le gamin ringard qui est terrifié par les brutes, mais je n’en ai jamais lu une où il a peur de tuer les brutes. - Billy O'Brien



Aviez-vous en tête Max Records pour John dès le début?

Billy O'Brien: Eh bien, notre producteur Nick Ryan avait travaillé sur un court métrage avec Max quand il avait environ dix ans, à peu près à la même époque. Où les choses sauvages sont , et quelques années plus tard, Nick a lu le Je ne suis pas un tueur en série script et lui a suggéré pour le rôle. Nous avons donc emmené Max et son père Sean au Michigan et avons fait un film test avec Robbie Ryan - notre caméraman, qui est le cousin de Nick - et tout de suite nous avons pu voir ce que Spike Jonze a vu dans Max; il l'a juste eu. La caméra l'aime et c'était un naturel. C'était en 2011, et nous n'avons fini par tourner qu'en janvier 2015, date à laquelle il avait 17 ans. Nous étions tous inquiets qu'il ait mis 20 pierres ou quelque chose comme ça - sa voix ne s'était même pas cassée lors de notre première rencontre. lui! Mais au fil des années, il est resté intéressé par le projet et tout s'est parfaitement déroulé. Si nous devions attendre encore quelques années, il aurait été trop vieux.

Je ne suis pas un film de tueur en série

Comment Christopher Lloyd s'est-il impliqué?

Billy O'Brien: Christopher était sur notre liste pour M. Crowley, mais le problème avec des acteurs comme celui-là est de les atteindre. Nous avons eu un coup de chance incroyable parce que Robbie, notre directeur de la photographie, est avec la Gersh Agency à New York, qui représente également Christopher, et ils lui ont donné le scénario et, voilà, il a adoré! Il m'a appelé et nous avons eu une très longue conversation à ce sujet et je pouvais dire au téléphone qu'il aimait vraiment le personnage.

Alors, tout s'est juste mis en place?

Billy O'Brien: Finalement, après sept ans à essayer de le faire décoller! En d'autres termes, à ce moment-là, nous devions avoir un peu de chance!

Je ne suis pas un film de tueur en série

Photos de 'Je ne suis pas une sérieTueur ', 2016

Le film est vraiment puissant visuellement - quels ont été vos points de référence clés pour créer son apparence et son atmosphère?

Billy O'Brien: Nous tous - moi, Robbie, Nick - avons grandi avec des films des années 70 et 80, des films tournés sur film, qui ont eu une grande influence depuis notre passage à l'école de cinéma. Plus précisément, pour ce film, je me souviens que nous avons parlé du Tim Hunter Bord de la rivière avec Keanu Reeves. Il avait une sorte de qualité de pelage de peinture à ce sujet; ce n’était pas joli, c’était juste très frappant. Robbie et moi avons également parlé des photographies de William Eggleston parce que beaucoup de villes minières où nous tournions étaient hors des sentiers battus et n'avaient pas vraiment changé depuis les années 50, donc ils avaient déjà cette sensation - les vieux bars avec le rouge enseignes au néon et ainsi de suite - et il y a une grande qualité à cela, une richesse.

Et puis il y avait le paysage et la lumière là-bas, qui était si inspirant en soi. Au Royaume-Uni et en Irlande, nous avons des hivers vraiment gris, mais même s'il faisait moins 20 là-bas, ils reçoivent énormément de soleil et le soleil se reflète sur la neige, ce qui crée une lumière incroyable sur le film. L'autre chose à propos de la ville qui était géniale visuellement, c'est qu'elle est entièrement chauffée par des installations de chauffage central, ce que nous avons beaucoup inclus dans le film. C’est comme New York, avec de la vapeur jaillissant des rues, et cela a donné un vrai pressentiment à David Lynch à tout ce qui était remarquable. Vous ne pouviez pas payer pour ça!

Combien de temps vous a-t-il fallu pour trouver cet endroit?

Billy O'Brien: J'ai fait environ six voyages différents dans le Midwest au total parce qu'il est si vaste. Mais les plans ne cessaient de changer parce que chaque année, nous atteignions un certain point du calendrier où la neige commencerait à tomber à un endroit, mais nous n'aurions pas le film entièrement financé, nous devions donc reporter le tournage à l'année suivante. , à quel moment il avait disparu! Quelqu'un nous avait conseillé tôt de ne pas faire de film saisonnier, mais nous avons dû le faire car le froid est au cœur de l'histoire. J'ai découvert plus tard que Fargo , le film des frères Coen, a été réalisé quand il y avait de très mauvaises chutes de neige dans le Dakota du Nord et le Minnesota où ils tournaient, ils ont donc dû filmer pas mal au Canada aussi. Quoi qu'il en soit, nous avons examiné un certain nombre d'endroits au fil des ans alors que la situation financière changeait, mais nous avons finalement atterri dans le pays des frères Coen, et nous nous sommes retrouvés avec deux des mêmes acteurs.

Nous avons examiné un certain nombre d'endroits au fil des ans alors que la situation financière changeait, mais nous avons finalement atterri dans le pays des frères Coen, et nous nous sommes retrouvés avec quelques-uns des mêmes acteurs. - Billy O'Brien

C’est un super chevauchement - lesquels?

Billy O'Brien: L’incroyable prédicateur qui dirigeait les funérailles à la fin était joué par Bruce Bohne, qui était l’assistant de Marge, celui qui lui apportait toujours du café. Fargo . Il était merveilleux, il n’avait que trois lignes dans le scénario - le discours normal du prêtre, nous sommes tous réunis ici aujourd'hui - mais quand il est venu nous rencontrer, il a apporté un discours d’une page qu’il avait écrit. Il a dit, j'ai lu le script et vous avez beaucoup d'action en cours dans cette scène, donc vous allez avoir besoin de moi pour en dire un peu plus, dans ce classique Fargo accent. Il a donc fait ce merveilleux discours - avec une bonne blague sur un temple grec, qui fait toujours rire le public - et c'était remarquable. Il nous a dit qu’il n’avait jamais agi de sa vie auparavant Fargo et que son audition était essentiellement une conversation de deux heures avec Frances McDormand autour d'une tasse de café, puis il a reçu un appel téléphonique disant qu'il avait eu le rôle, et il est depuis un acteur à plein temps.

La bande sonore est également géniale - pouvez-vous nous en dire un peu plus?

Billy O'Brien: Adrian est incroyable; c'est mon troisième film avec lui. Il fait beaucoup de trucs de Stephen Poliakoff pour la BBC, mais il ne fait pas beaucoup d’horreur - je suis un peu son coin culte; Je l'ai laissé sans laisse. Il a une chapelle qu'il a transformée en son studio, un nid avec toutes sortes d'instruments différents, des bols chantants indiens aux didgeridoos en passant par les trombones, une vaste gamme de tambours et tous ces orgues. Il a projeté le film sur une feuille sur l'autel et a disposé les instruments et a enregistré toutes ces sessions en direct, qu'il a juste improvisé et a ensuite commencé à assembler, en choisissant les bons morceaux. Il a fait six ou sept séances de cette façon et il a donc cette vraie sensation vivante et énergique. Pour la scène du lac en particulier, il a proposé ce qu'il a appelé des cors de chasse anciens, qui, je pense, étaient un trombone joué à travers un didgeridoo dans trois amplis différents pour créer ce superbe son en écho. Nous avons écouté des choses comme celles de Jim Jarmusch Homme mort bande-son où Neil Young joue une partition de guitare simple qui a un véritable écho, une qualité dans les bois - une approche analogique lo-fi. Puis, quand nous sommes arrivés à la phase de mixage, la qualité de la partition d'Adrien correspondait très bien à l'image 16 mm et il y avait une vraie sensation analogique à l'ensemble.

Je ne suis pas un tueur en série est maintenant dans les cinémas britanniques.

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