Sept jours dans le monde de l'art

DansSept jours dans le monde de l'art,Sarah Thornton, écrivaine d'art et sociologue canadienne basée à Londres, est une Virgile guidant les lecteurs à travers la divine comédie de l'art contemporain. Thèse de doctorat en sociologie de Thornton sur la scène des clubs de la fin des années 90 à Londres, publiée par Wesleyan Press sous le titreCultures de club: musique, médias et capital sous-culturel, était l'universitaire
précurseur de ses recherches ethnographiques secrètes en tant que planificatrice de marque et de son marché de l'art et du journalisme du monde de l'art pour les publications The Art Newspaper, The Guardian, Artforum et The New Yorker. PourSept jours dans le monde de l'art, Thornton a condensé cinq ans d'enquête intime sur des profils clairs, nets, inspirés des personnages et convaincants à la new-yorkaise des sept cercles magiques du monde de l'art contemporain international: la vente aux enchères (Christies), la critique (CalArts), la foire (Bâle), le prix (Turner Prizer), le magazine (Artforum), la visite d'atelier (Takashi Murakami) et la Biennale (Venise). Avant le lancement de son livre dans la galerie Lehmann Maupin de New York, elle parle de ce que l'art signifie aujourd'hui pour ceux qui l'investissent de sens.

Dazed Digital: Qu'entendez-vous par différentes définitions de l'art?
Sarah Thornton:Dans chaque chapitre, vous trouverez des définitions dominantes de l'art planant au-dessus de sa fonction fondamentale de création de sens et de réflexion. Dans «The Auction», l'art se positionne principalement comme un bien d'investissement et de luxe. Dans «The Crit», c'est un effort et une occupation conceptuels de toute une vie. Dans «The Fair», l'art est un fétiche et une activité de loisir ainsi qu'une marchandise. Dans «Le prix», l'art est une attraction de musée, une histoire médiatique et une preuve de la valeur d'un artiste. Dans «The Magazine», l'art est une excuse pour les mots; c'est quelque chose à débattre et à promouvoir. Dans «The Studio Visit», l'art est tout ce qui précède - c'est l'une des raisons pour lesquelles Murakami est un artiste si intéressant. Enfin, dans «La Biennale», l'art est un alibi de réseautage, une curiosité internationale et une activité touristique.

DD: Avez-vous décidé de commencer par un chapitre sur les ventes aux enchères, plutôt que sur les crits, pour soutenir votre thèse selon laquelle l'artiste n'est pas le seul à «rendre» l'œuvre significative?
ST:Je crois que oui. Je voulais éviter une chaîne causale linéaire, qui n'aurait pas reflété fidèlement les complexités d'un monde dans lequel le non-respect des règles est la règle officielle. Je voulais aussi accentuer les incongruités entre les différentes sous-cultures qui composent le monde de l'art, alors le livre commence par osciller entre des camps opposés.

DD: Pensez-vous que la plupart des gens que vous avez rencontrés étaient sincères quant à leurs véritables intérêts pour l'art?
ST: Les conneries du monde de l'art bien filées sont fascinantes, en particulier lorsque l'orateur croit vraiment ce qu'il / elle dit. Je présente beaucoup de points de vue contradictoires dansSept jours dans le monde de l'artet je laisse mes lecteurs décider avec qui ils veulent être d'accord. Cela fait partie de l'humour du livre.

DD: Pensez-vous au monde de l'art comme une sous-culture unique, ou est-il en fait assez similaire à d'autres sous-cultures telles que le monde universitaire, la mode ou même la scène des clubs?
ST:Le monde de l'art se compose d'un tas de sous-cultures qui se chamaillent, qui embrassent des définitions très différentes de l'art, plutôt qu'une seule entité aux vues similaires. Je n'ai jamais fait de recherche approfondie sur la mode, mais je dirais que le monde de l'art est plus conflictuel que la culture des clubs (en partie parce qu'il ne se limite pas aux loisirs nocturnes de 18 à 30 ans) et plus dynamique que le monde universitaire (ce qui est assez milieu de travail en boîte).

DD: Avez-vous l'intention de rester intellectuellement investi dans le monde de l'art ou vous voyez-vous avancer maintenant que le livre est terminé?
ST:J'ai étudié l'histoire de l'art en tant que premier cycle et j'ai travaillé dans une galerie avant de poursuivre mon doctorat, donc mon intérêt pour l'art est de longue date. J'ai commencé à faire un peu de recherche sur les diamants mais, pour le moment, c'est juste une touche à ma concentration sur l'art.

DD: Voyez-vous le monde de l'art comme un microcosme d'un autre pouvoir
communautés?
ST:Je ne sais pas si c'est un microcosme ou la forme des choses à venir. Son internationalisme maniaque, son mélange intense de travail et de jeu, et sa fusion d'idéalisme et de matérialisme me semblent typiques des acteurs du pouvoir de pointe.

DD: Craignez-vous qu'une grande partie de ce que vous décrivez puisse sembler anachronique maintenant que le marché est en plein essor?
ST:J'ai toujours pensé au livre comme une histoire sociale du passé récent. Le dernier chapitre, «La Biennale», se déroule au plus fort du marché de l'art en juin 2007, juste avant la crise des subprimes. C'est en fait chanceux pourSept jours dans le monde de l'artque le boom est terminé parce qu'il rend le livre plus définitif.

DD: Souhaitez-vous que votre livre serve de guide pratique pour les artistes et les aspirants initiés à l'art?
ST:J'ai écrit le livre en pensant aux étudiants en art, non pas tant comme une introduction sur `` comment aller de l'avant dans le monde de l'art '', mais comme un ensemble d'histoires avec lesquelles ils pourraient réfléchir, afin qu'ils puissent être plus créatifs et stratégiques sur les leurs. intrigues après - et même avant l'obtention du diplôme.

DD: Êtes-vous particulièrement intéressé par l'art sur le monde de l'art?
ST:J'adore l'art du monde de l'art - Andrea Fraser, Elmgreen & Dragset, Rob Pruitt, Mark Dion. Je m'intéresse généralement à l'art qui aborde des thèmes sociaux et, en tant qu'écrivain de non-fiction, je me retrouve souvent à m'identifier aux dilemmes esthétiques des photographes.

DD: Pourquoi pensez-vous que tant de gens s'intéressent à l'art?
ST:L'art est au cerveau ce que le sport est au corps. Tout comme les gens se sentent plus heureux et en meilleure santé s'ils se rendent au gymnase trois fois par semaine, vous vous sentez plus vivant - plus éveillé et plus attentif à votre vie - lorsque vous faites régulièrement l'expérience de l'art. L'art est un meilleur expanseur de l'esprit que la drogue et, contrairement à la littérature, il vous fait sortir de la maison. Sa socialité fait partie de son attrait.

Sept jours dans le monde de l'art publié par Granta Books.