La fantaisie technologique cauchemardesque qui a rendu l'anime adulte

Il est difficile d'imaginer qu'un roman sérialisé dans les pages de Marie Claire Le Japon aurait l'effet de rotation d'axe qui Paprika avait sur le monde de l'anime, du cinéma et au-delà. Associé à l'œil émouvant et complexe de L'animateur japonais Satoshi Kon , Paprika était le fantastique thriller psychologique-slash-technologique de 2006 repoussant les limites de ce que l'anime pourrait être et faire, naviguant dans le monde doux et rêveur du Studio Ghibli et longeant les bords métalliques du film de Mamoru Oshii Fantôme dans la coquille .

Le film, basé sur le roman du même nom de l'écrivain de science-fiction Yasutaka Tsutsui, regarde droit dans les enclaves sombres de nos vastes paysages de rêve, mettant en évidence la quasi-réalité inquiétante où la technologie entre en collision avec l'esprit humain. La psychologue Atsuki Chiba utilise le DC Mini - une invention qui permet aux gens d'entrer dans les rêves des autres - pour aller au fond des problèmes des clients, en affrontant son alter-ego 'détective des rêves' Paprika dans le subconscient. Lorsque l'appareil est volé et exploité par le mal pour créer un cauchemar vivant peuplé de jouets bizarres et d'appareils animés, dont les gens ne peuvent pas s'échapper, elle doit trouver et vaincre le « terroriste des rêves ».



10 ans après sa sortie originale, nous décortiquons le conte cauchemardesque de Kon qui a décimé et reconstruit les notions de fantasme et de réalité.

C'ÉTAIT LE CLIMAX DE L'OEUVRE CINÉMATIQUE DE KON

Cela fait six ans depuis la perte de Satoshi Kon d'un cancer du pancréas. Une fois apprenti à Akira réalisateur Katsuhiro Otomo , la petite mais puissante collection d'œuvres de Kon explore le concept de ce qu'est réellement la réalité, devenant plus grande et plus innovante à chaque versement. Son principal thriller époustouflant était Bleu parfait , une pièce de 1997 qui a vu un membre d'un groupe de filles japonais perdre la tête alors qu'elle esquivait la menace d'un harceleur et plongeait de manière troublante dans son premier rôle d'acteur, tout en commentant l'obsession du Japon pour les mégastars de la pop. Actrice du millénaire (2001) raconte l'histoire d'une ancienne star de cinéma âgée pour deux cinéastes, où les souvenirs et la fantaisie embellie tourbillonnent ensemble pour offrir une nouvelle perspective sur le cinéma lui-même. Parrains de Tokyo (2003) était sa troisième réalisation : inspirée d'un film occidental intitulé 3 parrains , Kon transpose l'histoire de Noël troublante mais touchante à Shinjuku, où trois amis sans-abri trouvent un bébé abandonné dans une décharge. Dans une scène, des affiches de théâtre de Bleu parfait et Actrice du millénaire peut être repéré à un arrêt de bus.

Paprika , son dernier long métrage, était un amalgame de l'exploration de l'esprit de Kon. Il ramasse où Bleu parfait laissé aux thèmes de l'identité. Où Bleu parfait voit des légions de fans et un harceleur menaçant - ou peut-être des extraits de son passé - regarder et consommer Mima Kirigoe alors qu'elle passe de la musique au théâtre, Paprika des zones sur qui nous sommes au plus profond de notre esprit. Alors que le Dr Chiba passe de la réalité au monde des rêves, elle s'efforce d'atteindre le cœur des patients qui ne peuvent pas comprendre le message de leurs propres cauchemars. Kon prend la psychologie minutieuse de ses films précédents et la propulse dans la stratosphère avec le DC Mini.



PAPRIKA RODE LA VAGUE DE L'ANIME ADULTE

Kon était l'un des principaux acteurs à la tête de la charge qui a poussé l'anime au-dessus de la perception occidentale de l'animation japonaise, qui était fortement caractérisée par les caractéristiques douces - mais néanmoins fortes - du légendaire Studio Ghibli et le pouvoir effervescent de la fille Sailor Moon . Paprika , en explorant des thèmes plus adultes, était très à l'aise dans une souche particulière d'anime et contenait un récit assez complexe et détaillé. Akira était le thriller cyberpunk se déroulant dans un néo-Tokyo, où les jeunes se transforment et se rebellent contre une autorité imposante et la pression de l'establishment dominant, remettant directement en question le Japon contemporain d'après-guerre plus audacieux que la plupart des animes avant lui. Des productions magistrales comme Fin d'Evangelion et Fantôme dans la coquille composé le contingent animé de films qui ont exploré la nature humaine dans la science-fiction, comme Paprika fait cela en donnant un sens à la logique du rêve.

Tout en conservant des éléments ludiques avec la gamme de scènes de rêve qui jettent Paprika dans un cirque, en tant que centaure et papillon – et sans oublier le cortège de jouets très effrayant – Kon aborde la violence sexuelle et les problèmes du regard masculin troublants. Comme beaucoup d'autres animes «adultes», il y a une fixation avec des corps féminins lisses. En réalité, Chiba trouve parfois son intelligence et ses compétences ignorées pour son corps. Dans le paysage onirique, comme Paprika, les clients masculins montrent une attirance extérieure pour le jeune et innocent détective des rêves. Il y a une tentative de viol discordante par un ennemi juré, essayant d'affirmer sa domination sur la femme qui se déplace si librement entre les mondes et dans l'esprit des hommes.

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IL A EXPRIMÉ LE « PHOTORÉALISME »

Une grande partie de ce qui se passe dans Paprika , avec ses plans plongeants d'immenses paysages urbains et ses conversations approfondies entre les personnages, semble qu'il se déroulerait efficacement comme un film d'action réelle. En fait, le style de montage de Kon est aussi rapide et détaillé que celui des grands films à succès, sinon plus étant donné que les animateurs contrôlent totalement la lumière et le mouvement. L'essayiste vidéo Tony Zhou explore cela en détail dans son clip Satoshi Kon – Editing Space & Time, disséquant la force du cinéaste dans des transitions rapides. Il n'a pas peur de rembobiner les plans et d'utiliser des cadres noirs, ou d'utiliser d'autres objets pour effacer complètement une scène dans la suivante. Ceci est le plus répandu dans Paprika La séquence d'ouverture dynamique et fluide de 4 minutes et les scènes de défilé, peuplées de robots technicolor, de poupées, d'une créature Godzilla et de Bouddha sautillant. Comme le raconte Zhou, Kon a estimé que nous expérimentons chacun l'espace, le temps, la réalité et la fantaisie en même temps en tant qu'individus et en tant que société collective. Pour lui, ce style d'édition élastique a donné l'opportunité de créer un monde hyperréaliste et immersif qui semblait en quelque sorte totalement plausible - même si un homme devient une baleine monstrueuse ou un robot géant, ou qu'une personne est consumée par des papillons.



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COMPRENDRE NOTRE RELATION AVEC LA TECHNOLOGIE

Des choses comme l'imagination et la volonté de croire à l'anormal ont pratiquement été éliminées de notre vie quotidienne, a dit Kon. Le résultat final est une réalité sobrement fade, qui est à peu près ce dans quoi nous vivons aujourd'hui. Dans le film, Paprika est l'entité qui vous permet de découvrir les éléments tout à fait fantastiques et absurdes de la vie. Je pense que ce genre d'histoire se fait de plus en plus rare. Bien que Kon nous demande de nous immerger complètement dans un paysage qui est en quelque sorte tangible et d'un autre monde, il y a aussi la prudence. La technologie a considérablement progressé dans ce futur proche, et les plans entre l'esprit humain et la technologie inanimée sont comblés par le sophistiqué DC Mini, utilisé secrètement par Chiba alors que la machine attend son essai final. Elle utilise l'appareil pour aider le détective Tohimi Konakawa, qui est aux prises avec un rêve récurrent, mais il est ensuite utilisé à mauvais escient par d'autres au point de décimer les murs entre les rêves et la vie réelle. Sauter par-dessus une balustrade devient le rebord d'un gratte-ciel, et un autre défilé voit défiler des filles avec des téléphones portables pour tête – la technologie peut consommer et assimiler comme nous. Kon nous montre que la technologie peut être attrayante et étendre le monde, mais aussi menaçante et violente.

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UNE BANDE SON TUERIE

La bande originale a été composée par Susumu Hirasawa – un parallèle sonore parfaitement sensuel et rêveur aux visuels de Kon. Hirasawa a également collaboré avec Kon sur ses œuvres Actrice du millénaire et Agent de paranoïa , et le Paprika La bande-son a été la première à utiliser Vocaloid, un «synthétiseur vocal chantant», avec des parties de la voix pour créer des couches intéressantes et d'un autre monde pour les haut-parleurs. Comme Paprika s'étend sur un vaste récit et rythme, tout comme la musique. Il explose joyeusement avec l'envolée A Drop Filled with Memories pour une séquence d'ouverture aveuglante, nous allonge doucement avec The Tree in the Dark, annonce la parade terrifiante avec Welcome to the Circus et donne la chair de poule avec le sinistre The Blind Spot in a Corridor .

PAPRIKA GENRE AU-DELÀ DE L'ANIME

Paprika n'a pas peur d'expérimenter en dehors du récit de dessin animé habituel, comme nous le savons déjà. Aussi ludique que psychologiquement passionnant, et parfois complètement absurde, le film vole entre le surréaliste et l'absurde - la parade nuptiale de couples à tête de téléphone portable, Paprika en papillon et une personne gonflée comme une montgolfière - à la comédie du génie mais enfantin Tokita et ses monstrueuses habitudes alimentaires. Le détective Konakawa, un grand personnage grisâtre, nous entraîne dans les royaumes du noir et du mélodrame, en particulier avec sa bagarre de rêve dans un train en marche, avant de sauter dans une séquence de rêve à la Tarzan. Chiba est une héroïne sérieuse, et Paprika est apparemment l'archétype du manga vif, qui rencontre des éléments d'horreur lorsque sa peau est décollée pour révéler Chiba en dessous. C’est une forme de narration courageuse et flexible.

UN HÉRITAGE À LA GALAXIE

Paprika n'a, honteusement, pas été crédité de la manière qu'il mérite absolument de l'être. Des films comme celui de Christopher Nolan Début doit beaucoup à ses thèmes majeurs qui fusionnent de manière existentielle l'obscurité et la lumière à travers nos différentes consciences. Les deux ont des scènes animées visuellement puissantes et partagent le concept de la technologie utilisée à mauvais escient pour manipuler la nature humaine. Comme Alex Denney l'a écrit dans son hommage à Kon, sans son œuvre cinématographique, tout, du Matrice à Requiem pour un rêve aurait souffert sans les coupes stylistiques importantes et les compétences influentes du cinéaste japonais. Susan J. Napier, professeur d'études japonaises à l'Université Tufts, a écrit dans la nécrologie de Kon qu'il combinait des préoccupations sociales et éthiques caractéristiques - y compris la sympathie pour les étrangers et une croyance dans le pouvoir rédempteur de l'amour - avec un style visuel espiègle et follement inventif. Une fois prévu pour un remake en direct, nous ne sommes pas sûrs que cela rende jamais justice à Kon. Paprika est un regard au laser, mais ludique, dans la psyché humaine.

Paprika