Mark Cousins: # 1. Le lieu

Dans sa prise de contrôle étourdie, le réalisateur et critique de cinéma irlandais Mark Cousins ​​explore la fluidité et la fugacité des états intermédiaires dans une série de courts métrages méditatifs basés sur l'histoire d'Homère. L'aviron et l'éventail de vannage . Cousins ​​découvre partout l'entre-deux dans l'équilibre d'une branche tombée en équilibre sur une clôture et le murs de paix à Belfast qui séparent les rues catholiques et protestantes. Sous la coupe, Cousins ​​explique comment il s'identifie comme un historien du cinéma plus qu'un critique, et pourquoi un documentaire de dix heures sur Hitchcock pourrait être sur les cartes.

Dazed Digital: Comment êtes-vous devenu cinéaste et critique, et comment les deux s'informent-ils?



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Mark Cousins: J'ai toujours vu mon écriture et mes émissions sur les films plus comme des tentatives d'histoire du cinéma que comme des critiques - je n'ai jamais été critique, par exemple. Depuis mon enfance, j'ai regardé des tas de films, et j'avais donc construit une banque de données dans ma tête. Mes émissions de télévision et mes livres sur le cinéma ressemblent à des moyens de télécharger ou d'organiser cette banque de données. Avoir vu autant de films aide à les faire, je pense. Quand je viens pour tourner une scène, je peux me rappeler comment d'autres ont fait des scènes similaires, apprennent de ces manières, choisissent la meilleure option ou, si possible, proposent une nouvelle façon.

DD: Le Histoire du film était une série épique de 15 heures - prévoyez-vous de refaire quelque chose de cette ampleur?

Mark Cousins: Pour être honnête, j'y ai pensé comme un seul long métrage, et nous l'avons tourné et coupé autant pour le grand écran que pour le petit. Nous ne nous attendions pas à ce que cela devienne 930 minutes, mais cela a augmenté. J'ai dit à mon producteur John Archer: «Nous allons avoir besoin d'un plus gros bateau. Je n'ai pas l'intention de faire quelque chose d'aussi grand, mais vous ne pouvez jamais prédire où le travail vous mènera. J'ai regardé le film d'Alfred Hitchcock J'avoue hier et a soudainement imaginé faire un film de dix heures sur Hitchcock ...



DD: Vos documentaires ne sont jamais des affaires de type tête-à-tête, ils sont plus associatifs libres et excentriques: comment en êtes-vous arrivé à cette approche cinématographique?

Mark Cousins: Il y a vingt ans, Kevin Macdonald et moi avons co-édité un livre intitulé Imaginer la réalité: le livre Faber du documentaire . Dans ce document, nous avons essayé de montrer une partie de la gamme de films non-fiction; qu'il peut être poétique, essayiste, de campagne, d'observation, etc. que sa portée formelle est bien plus large que la norme de la tête parlante / de l'actualité télévisuelle. Dans mes films, j'ai adoré expérimenter différentes formes. Dans l'un d'eux, Quel est ce film appelé Love? , Je me transforme en femme, par exemple - un autre entre-deux.

DD: Vous avez travaillé avec Tilda Swinton sur un festival de cinéma portable qui a fait une tournée en Écosse. À quoi ressemblait le travail avec Swinton?



Mark Cousins: Tilda et moi avons réalisé cinq projets ensemble - une Fondation, un flash mob, un cinéma temporaire, une prise de contrôle des archives cinématographiques chinoises et l'événement que vous évoquez, A Pilgrimage. Dans chaque cas, nous voulions nous amuser et expérimenter. Dans mon enfance, ayant été élevé catholique, on nous a parlé de pèlerinages religieux - escalader des montagnes pieds nus, etc. - souffrir pour vos croyances. Le cinéma étant un peu notre religion, Tilda et moi avons décidé de faire un pèlerinage pour lui. Tilda est une force de la nature - une enfant, une militante, généreuse, agog.

DD: A Histoire des enfants et du cinéma est bientôt disponible - pouvez-vous m'en dire un peu plus sur ce projet, et pourquoi vous avez choisi de vous concentrer sur le sujet des enfants?

Mark Cousins: Je n'avais pas l'intention de faire un autre film sur le cinéma, mais un matin, j'ai filmé ma nièce et mon neveu, et ils étaient si amusants et si vivants que j'ai pensé: «Aha, je peux voir un film sur l'enfance dans leur pièce». C'est au moment où vous vous y attendez le moins que les idées viennent. Alors j'intercoupais leur jeu, leurs combats, leurs morsures, etc., avec des enfants faisant des choses similaires dans des films du monde entier.

J'ai regardé les enfants parce qu'ils sont si créatifs, si décomplexés, si capricieux. Picasso a dit que tous les enfants sont des artistes. On peut apprendre de leur surréalisme, de leur inventivité.