Faire où les choses sauvages sont

Cela allait toujours être une tâche difficile de retravailler celui de Maurice Sendak Où les choses sauvages sont pour le film. En partie en raison de l’importance culturelle qu’il semble avoir aux États-Unis, mais aussi en raison de la courte durée du livre (le film fonctionne en fait à environ une minute par mot). Cependant, l'adaptation de Spike Jonze n'est pas tant le livre transposé au cinéma, mais un film inspiré des personnages qu'il trouve dans le livre, et c'est une véritable expérience cinématographique magique (lire une interview exclusive entre Maurice Sendak et Spike Jonze ici) .

Le film conserve tout ce qui est inspirant dans le livre et capture parfaitement sa représentation de l'émerveillement de l'enfance, avec le réalisme créé en utilisant des acteurs en costume plutôt que de tout CGI-ing à mort le rendant d'autant plus merveilleux. Nous avons rattrapé Où les choses sauvages sont producteur, et collaborateur de longue date de Spike Jonze, Vincent Landay pour parler de la mise en place du film, de l'exubérance de la jeunesse et de l'étrange éclat de Daniel Johnston ...

Dazed Digital: Comment avez-vous décidé de développer le livre?
Vincent Landay:Maurice Sendak essayait d'en faire un film depuis des années et personne ne l'avait craqué. Spike Jonze a dit que c'était son livre préféré et qu'il ne voulait pas être celui qui l'a détruit en le transformant en film. Puis le temps a passé et nous avons continué à y penser. Maurice a continué à en parler et Spike a finalement senti qu'il avait une approche qui fonctionnerait qui n'imposerait pas une intrigue artificielle à ce qui est un beau poème. Mais prenez plutôt ce qui est là, l’esprit et les thèmes, et appliquez-le au cinéma.

DD: Étiez-vous conscient des autres tentatives d'adaptation du livre?
Vincent Landay: Nous verrions l’animation de 1973, mais elle était très courte et l’animation était assez rudimentaire; cela ne lui donnait pas vraiment vie. Nous savions par Maurice qu’il avait fait un opéra et nous en avions vu quelques photos. Nous n’utilisons rien de tout cela comme base pour savoir quoi faire avec cela.

DD: Comment avez-vous créé les Wild Things?
Vincent Landay:Nous avons embauché des acteurs de la voix en Amérique pour faire tout le travail de voix. Nous avions une caméra sur chaque acteur et quelques caméras larges. C'était une forme très lâche et libre qui ressemblait plus à une répétition de théâtre qu'à un décor de cinéma. Nous avons recouvert la scène de grands rideaux épais et de moquette et avons acheté de gros morceaux de mousse de toutes tailles et formes. Ensuite, nous avons enregistré ces microphones sur la tête des acteurs pour que s’ils interagissaient, vous n’entendiez pas le bruissement des vêtements. C'était un très bon moyen d'obtenir des performances très naturalistes et impromptues des acteurs. Ils pouvaient improviser, ils pouvaient faire ce qu'ils voulaient. Nous avons édité cela avant de nous rendre en Australie pour filmer le film et avons donné une version à chaque personnage aux acteurs que nous avons choisis pour porter les costumes.

DD: Quelle est la liberté des acteurs costumés? Ont-ils juste imité les acteurs de la voix?
Vincent Landay: La personne qui jouait Carol a pu étudier la performance de James Gandolfini avec une caméra isolée montrant ce qu’il faisait sur le plateau. Il pouvait donc soit imiter cela, soit l'interpréter. Cela nous a vraiment donné des performances incroyables de la part des acteurs australiens, car c'était presque comme s'ils étaient là sur le plateau avec les doubleurs - ils comprenaient qui les personnages étaient censés être et pouvaient traduire cela physiquement. Cela a donné à Max de vrais personnages avec lesquels jouer plutôt que - si vous deviez créer tous les personnages avec un ordinateur - une balle de tennis sur un bâton pour représenter la ligne des yeux.

DD: Qu'est-ce qui a motivé les choix de conception du film?
Vincent Landay: L'idée était de le rendre aussi naturaliste que possible dans l'espoir que l'émotion parvienne beaucoup plus directement au public. S'il y a quelque chose qui semble trop artificiel, cela pourrait ériger ce faux mur; cela pourrait créer une membrane sur les émotions qui se manifestent.

DD: Comment l'avez-vous envisagé?
Vincent Landay:L'interprétation de Spike, avant même de commencer à écrire, était qu'il voulait que ce soit comme un documentaire sur la nature - que nous allions là où se trouvent les choses sauvages et que nous avons trouvé ces créatures. Je ne voulais donc pas de caméras avec de beaux mouvements de dolly, je voulais un documentaire où nous essayions de les trouver dans le cadre. En conséquence, tout le reste devait suivre ce modèle de naturalisme; les performances, la conception de la production, les créatures elles-mêmes.

DD: Avez-vous dû vous éloigner trop de la conception du livre pour y parvenir?
VL:Nous sommes restés fidèles aux proportions des créatures. C’est probablement la plus grande déviation par rapport au naturalisme, mais nous avons examiné les créations de Maurice et avons travaillé en étroite collaboration avec lui pour leur donner vie. Par exemple, Carol a des objets triangulaires sur les jambes, donc pendant longtemps, il y a eu une discussion sur ce que cela devrait être. Nous avons donc dû aller dans le monde réel et demander quelles sont les vraies textures? Qu'est-ce qui existe sur les animaux? Nous avons trouvé un artiste qui était le principal qui tirait des références du monde réel et des animaux réels et ferait un composite pour montrer à quoi cela ressemblerait avec des plumes par opposition aux écailles.

DD: Quelle était la contribution de Maurice Sendak?
VL:Un peu. Il était notre notre gourou. Il n’était pas en mesure de voyager, donc il ne pouvait pas être là sur le plateau, mais tout au long de la préproduction, nous lui envoyions des versions du script pour obtenir ses commentaires. Notre concepteur de production est allé le rencontrer très tôt pour lui montrer quelques croquis de ce que nous voulions faire, et notre concepteur de créatures a travaillé très étroitement avec lui. Nous enregistrons également des journaux vidéo réguliers d'Australie et nous les lui envoyons.

DD: Aviez-vous lu le livre quand vous étiez plus jeune?
VL:J'avais lu le livre en grandissant. Au moment où j'ai commencé à travailler sur le film, j'avais déjà le livre pour mes enfants et je le leur lisais.

DD: Vos souvenirs d'enfance ont-ils influencé votre façon de penser le film?
Vincent Landay:Je pense que Spike avait un lien plus fort en termes de choses très spécifiques qui remontaient au livre. Pour moi, ce n'est pas tant ce dont je me souviens du livre, mais ce dont je me souviens de l'enfance et c'est ce qui est vraiment génial dans le scénario et ce que le film apporte aussi - c'est à propos de ce que ça fait d'être un garçon à cet âge. et ne pas vraiment pouvoir l'articuler, mais pouvoir le ressentir.

DD: Que nous dit l'histoire sur l'enfance?
Vincent Landay:Je pense qu'une chose incroyable à propos de l'enfance à laquelle nous devons nous accrocher est de pouvoir vous transporter dans un autre monde et de laisser sortir vos émotions. En vieillissant, vous commencez à devenir plus réservé et à réprimer cela. C’est mon interprétation et je le vois également dans le livre. Être juste capable de partir et d'être le roi.

DD: Est-ce un film que les parents peuvent aussi apprécier?
Vincent Landay:Je pense que c’est excellent pour cela. Tant de films sont faits pour les familles, les mots «film de famille» font dresser les poils de mon cou. En tant que parent, vous regardez ces films et voyez que ce seront les 90 minutes les plus douloureuses de votre semaine, et vous espérez que vos enfants auront un ami dont les parents pourront les prendre. Certains des meilleurs commentaires que nous avons reçus proviennent de familles qui ont déclaré qu'après le film, leur enfant avait évoqué des sujets qu'ils n'avaient jamais pu aborder auparavant.

DD: Il semble assez pertinent d'avoir Daniel Johnston comme thème principal du film. A-t-il été spécifiquement choisi?
Vincent Landay: Karen O a été impliquée dans le film à partir du processus de script. Elle est tombée sur la chanson de Daniel Johnston «Worried Shoes» et a décidé de l’expérimenter pour voir comment elle s’accorderait avec le film. Nous avions supposé que tout ce qu'elle allait faire serait original, mais cela fonctionnait si bien que nous devions le garder.

DD: Pourquoi avez-vous voulu vous en tenir à une bande originale?
Vincent Landay: Une partie de la pensée est que nous voulons que vous soyez dans ce monde des choses sauvages, nous ne voulons pas de chansons pop qui vont vous faire sortir de ce monde. Ce qui est étonnant à propos de la musique, c'est que tout le monde y associe quelque chose, mais nous ne voulons pas que vous apportiez cela au monde des choses sauvages. Where The Wild Things Are est dans les cinémas à partir d'aujourd'hui