L'art Second Life de Jon Rafman

Tiré du numéro de septembre de Dazed & Confused:

La première fois que Jon Rafman a attiré l'attention sérieuse sur l'art en ligne, c'était dans les limites de Second Life. Rafman a créé Homme Kool-Aid , un avatar basé sur l'icône de la marque de la boisson rose sucrée qui a parcouru mélancoliquement les confins du paysage virtuel. Il a gagné un nombre considérable de fans, mais ce n'était rien comparé à la suite 9 yeux , un projet qui a capturé les choses étranges, dérangeantes et merveilleuses tombant sous l'objectif des caméras Google Street View. La réponse a permis au cyberflâneur de présenter des expositions du musée international dans des lieux allant de Moscou à la Provence. Lorsque des espaces comme le Palais de Tokyo et le New Museum ont poussé leurs ailes d'art en ligne, le travail de Rafman (créé en collaboration avec l'artiste Rosa Aiello) a été leur premier port d'escale. À la veille de sa première grande exposition personnelle à New York à la Zach Feuer Gallery en septembre, Rafman parle de brouiller les frontières entre l'espace réel et l'espace virtuel.



Dazed Digital: Une grande partie de votre travail actuel fait référence à l'histoire de l'art. Pourquoi?

Jon Rafman: En grandissant, mes propres influences artistiques sont venues principalement du cinéma, de la bande dessinée et de la littérature. Je n’avais pas de formation en histoire de l’art. Ainsi, en un sens, Brand New Paint Job, dans lequel j'emballe des objets 3D dans des peintures modernistes canonisées, est devenu un moyen de s'engager dans l'histoire de l'art de manière personnelle.

DD: Comment choisissez-vous les œuvres d'art que vous utilisez pour envelopper les modèles?



est-ce que les gars coréens aiment les courbes

Jon Rafman: Il n’existe pas de formule spécifique. Le travail de la série BNPJ émerge d'une conversation entre la structure sous-jacente et la surface ou la peau du modèle 3D. Il y a une ambiguïté qui se produit dans l'affrontement qui ne consiste pas simplement à obscurcir la distinction entre l'art haut et bas. Une nouvelle signification est créée qui s'apparente à un mariage lorsque la forme et le contenu fusionnent.

DD: Un plus un fait trois?

Jon Rafman: Ou ce qui est évoqué n'est pas la même chose que la somme des deux parties. Parfois, les mariages entre peintures et objets ou environnements fonctionnent et parfois non, mais il est difficile de déterminer pourquoi. Souvent, je ne réalise que rétrospectivement pourquoi cela a réussi.



DD: La plupart des espaces 3D avec lesquels vous travaillez sont des intérieurs. C’est un jeu intéressant sur l’espace public et privé, ou sur l’espace en ligne et hors ligne.

que se passe-t-il dans la pulp fiction

Jon Rafman: Les intérieurs BNPJ ont commencé comme un jeu sur le design d'intérieur chic. Historiquement, la plus grande crainte du peintre était que son travail devienne des objets de design. Il est désormais courant pour les artistes contemporains de s’inspirer de la culture visuelle commerciale. La conception d'un cross trainer Nike ou d'un moniteur Samsung est aussi importante pour la pratique de l'art contemporain que les ombres claires et sombres intenses le sont pour la peinture baroque. J'explore la frontière entre l'art et le design, dans laquelle une grande œuvre d'art peut être réduite à un film rétractable ou une surface supplémentaire et des objets et des espaces fonctionnels élevés à l'inutilité des œuvres d'art. Je m'intéresse à ces mariages forcés.

Notre Twitter, nos e-mails et nos identités sur les réseaux sociaux sont une grande partie de la façon dont nous nous concevons et comment nous interagissons aujourd'hui. De manière très réelle, le virtuel saigne dans le réel

DD: Vous avez commencé à créer vos réalités simulées dans des espaces réels. Pourquoi avez-vous décidé de faire cela?

Jon Rafman: Le passage du simulé au réel, du virtuel au physique, est un objectif sur lequel je me concentre depuis plusieurs années. Au départ, faire de l'art basé sur Internet était un excellent moyen de diffuser mon travail à ceux qui partageaient mon enthousiasme pour les langues culturelles émergentes en ligne. Mais maintenant que ma pratique est numérique depuis de nombreuses années et que tant de personnes que je connaissais en ligne sont devenues une partie du monde de l'art, nous sommes nombreux à faire face à ce défi de traduire le numérique dans le réel, car le monde de l'art est toujours aussi dépendant des objets physiques comme forme de monnaie communicative. Pour moi, la pire approche est de simplement coller un ordinateur dans une galerie et de dire «interagir». La beauté de l'art qui existe en ligne est ce sentiment particulier que vous obtenez de trouver quelque chose pour la première fois, en surfant seul tard dans la nuit. Dans une galerie, ce sentiment d'intimité et de découverte est perdu.
Ainsi, lorsque vous traduisez l'œuvre dans un espace physique, quelque chose de nouveau se produit. Mais vous devez accepter que le travail a changé de manière fondamentale. La version numérique de Brand New Paint Job joue avec l'imaginaire, avec des idéaux historiques et des fantasmes de conception inaccessibles; tandis que l’incarnation physique est immersive: elle vous fait oublier l’œuvre pendant que vous y êtes.

DD: une œuvre d'art totale?

Jon Rafman: Oui, et il y a à la fois des aspects négatifs et positifs dans cette quête de «l’œuvre totale». Je crains que ce désir croissant d'une expérience immersive ne soit le résultat de l'appauvrissement de notre imagination. Parfois, je me demande si autrefois un tableau accroché à un mur avait le même pouvoir qu'une installation 3D immersive aujourd'hui.

Votre conception de la réalité devient très floue dans un environnement réel lorsque vous êtes conscient de sa version numérique. En fait, la première fois que j'ai créé l'une de ces salles BNPJ immersives, des gens ont posté en ligne: «Whoa, vous êtes vraiment génial avec le rendu 3D de Jon. Cela a l'air si réel! »Cela reflète peut-être indirectement à quel point nos vies virtuelles se sont brouillées avec nos vies réelles. Notre Twitter, nos e-mails et nos identités sur les réseaux sociaux sont une grande partie de la façon dont nous nous concevons et comment nous interagissons aujourd'hui. De manière très réelle, le virtuel saigne dans le réel.


DD: 9-Eyes et Kool-Aid Man ont abordé l'idée de paysages. Qu'est-ce que tu aimes dans cette idée?

Jon Rafman: Cela revient à me voir comme un explorateur en ligne errant dans une étendue virtuelle sans fin. J’essaie de tracer une ligne historique avec les grands explorateurs de l’ère de la découverte et le lien des romantiques avec le paysage. Je crois en la quête romantique de la vérité et j'apprécie la connexion au monde. Mais l'expérience du sublime - être totalement, vraiment connecté à la nature - semble perdue. Au moins dans ces environnements virtuels en ligne, comme vous êtes pris au piège de l’écran. Vous ne pouvez pas aller où vous voulez. À un autre niveau, il y a un sens de l'infini, car Internet est si massif qu'il est impossible de même concevoir à quel point il est vaste. J'ai le même sentiment en essayant de concevoir l'ensemble de Google Street View. Jamais auparavant personne n'avait essayé de capturer le monde entier du point de vue de la rue. Il y a une immensité qui pointe vers le sublime. Second Life est un monde entier qui a été construit par les utilisateurs, et il évolue et change constamment - même s'il y a une mélancolie parce qu'il n'a jamais atteint le succès utopique ou grand public auquel il aspirait. Dans tous ces projets, je me demande si l’homme contemporain peut expérimenter ce sublime dans des environnements virtuels ou de jeux vidéo.

patti smith nouvel an 2016

DD: J'adore l'idée que Kool-Aid Man soit la version contemporaine de la peinture de Caspar David Friedrich d'un homme au sommet d'une montagne en Suisse ...

Jon Rafman: Oui! Je vois mon avatar Kool-Aid Man comme une représentation contemporaine de l'explorateur du 19ème siècle. Pas de manière pastiche ou postmoderne, mais d'une manière très authentique. Kool-Aid Man était mon alter ego à la recherche du sublime dans le monde en ligne de Second Life.

DD: Qu'est-ce qui vous intéresse dans l'idée de surveillance évoquée par 9-Eyes?

Jon Rafman: Dans beaucoup de mes images Street View, vous pouvez voir la variété des réactions des gens face au passage de la caméra Google. Certains lèvent le majeur, d'autres essaient de se cacher, mais beaucoup font signe à la caméra, clairement excités par l'idée d'être capturés sur Google Street View. Il y a un léger sentiment de célébrité attaché à cette culture de surveillance. Il représente un nouveau type de surveillance très différent de la version totalitaire décrite dans des livres comme 1984. La technologie de Google Street View est en grande partie acceptée par cette société du spectacle; comme avec des outils comme Facebook ou Twitter, les gens participent au partage de leur vie privée et y trouvent beaucoup de sens.

DD: Dans une grande partie de votre travail, il y a un récit ou une voix off. Qu'est-ce qui vous attire là-dedans?

vous allez Glen coco

Jon Rafman: J'ai toujours été intéressé par le narrateur anonyme à la première personne. Cela convient au contenu d'un jeu vidéo. Cela est particulièrement vrai pour les jeux vidéo de tir à la première personne: vous êtes seul et vous êtes pris au piège dans l'esprit et le corps de ce personnage. Je suis également attiré par la forme d'essai, dans laquelle une personne essaie une déclaration et voit si cela fonctionne. Des écrits de Montaigne aux films de Chris Marker, il y a cette notion de personnage anonyme qui n’est pas forcément fiable. Je tire peut-être de mes propres expériences et, d'une certaine manière, il s'agit probablement d'une version exagérée d'une de mes névroses. Ou une de mes obsessions. C’est un bon moyen de se concentrer sur une maladie qui existe dans notre culture, de l’observer qui s’exprime en moi-même et de l’étudier en profondeur d’un point de vue subjectif.