Comment survivre en tant qu'artiste en Grande-Bretagne

Cet article fait partie d'une série sur l'art aujourd'hui pour soutenir la Prix ​​des artistes émergents Dazed x Converse Découvrez le reste du contenu ici et assurez-vous de visitez la Royal Academy de Londres avant le 17 mai pour voir tous les travaux IRL.

La légende de l'art britannique Steven Claydon expose dans des espaces de Los Angeles à Berlin, mais il a toujours appelé la Grande-Bretagne chez lui. Né et élevé à Londres, il a étudié à St Martins et à Chelsea, à City Racing - le légendaire magasin de paris abandonné devenu galerie d'artistes qui se trouvait autrefois près du terrain de cricket ovale.



À l'époque, les entrepôts et les bureaux vides étaient abondants et constituaient la maison idéale pour les artistes, mais Claydon a observé que la crise du logement à Londres a culminé et que la ville a été refaite pour les riches de l'offshore. Dans le cadre de notre série d'articles sur l'art émergent aujourd'hui pour soutenir le prix Converse x Dazed Emerging Artists Award, nous avons demandé à notre juge estimé comment survivre en tant qu'artiste en Grande-Bretagne lorsque les chances sont contre vous.

Montez sur le carrousel

mec qui ressemble à un pouce

Le truc, c'est qu'être artiste, c'est comme être sur une sorte de carrousel. En raison de la nature du fonctionnement du marché et de la loterie de la vente du travail et du coût des frais généraux de production et de l'entretien d'un studio, vous pouvez vous retrouver très souvent à la case départ. Vous comptez sur un spectacle ou plus souvent maintenant une foire d'art pour propulser le travail et vous avez donc des points lorsque vous êtes incroyablement occupé et que vous avez des périodes de six mois où rien ne se passe. C’est un véritable graphique des pics et des creux et vous devez endurer ce cycle.



Reste calme

Le monde de l'art est un environnement uniquement non réglementé et il peut laisser les gens complètement hauts et secs. Je sais que des artistes incroyablement talentueux n'ont pas de galeries survivant sur le fil de fer, puis d'autres personnes atteignent ce juste milieu et sont catapultées sur les marchés mondiaux. Tout le monde semble être dans une course pour exploiter le nouveau mais cela engendre la superficialité, qui a un inconvénient évident. C’est une chose curieuse. Il est très important de garder la tête froide dans tout cela. Ne devenez pas redevable au marché.

Soyez incohérent



Il y a cette idée que l'on attend de vous que vous réalisiez un certain type de travail pour concrétiser l'idée de quelqu'un d'autre de ce que signifie être un artiste professionnel. La cohérence est le plus grand mythe du livre. Je vois des gens qui ont complètement recousu leur pratique avant de quitter l'école d'art, ce qui est insensé. Par souci de longévité, la cohérence est vraiment dangereuse. Un artiste qui s'inquiète désespérément de sa situation financière va être tenté de faire des choses qui ressemblent à de l'art et qui nourrissent le marché pour devenir à la mode. Quand ils deviennent très vite démodés, ils sont coincés dans un endroit où ils ne peuvent pas modifier leur pratique parce qu’ils sont coincés dans une ornière et qu’ils se retrouvent dans une petite crise.

Il y a cette idée que l'on attend de vous que vous réalisiez un certain type de travail pour concrétiser l'idée de quelqu'un d'autre de ce que signifie être un artiste professionnel. La cohérence est le plus grand mythe du livre - Steven Claydon

de quoi parle la chanson wicked games

Restez avec les grandes villes

C’est formidable d’être dans l’épicentre d’une ville où il y a tant de fertilisation croisée, mais cela devient prohibitif. Ça a toujours été Londres pour moi - ce qui reste de Londres - ça commence à ne pas se ressembler, à muter de telle manière que ça devient aussi hipsterfied que New York, noyé dans le café. Je veux juste une tasse de thé. Il est très difficile d’imaginer où tout le monde ira maintenant, cela devient si cher. L'Est de Londres a été soudainement bloqué par cet envahisseur extraterrestre appelé les Jeux Olympiques qui s'est installé pour arrêter la propagation de studios abordables. Donc, je ne sais pas, peut-être que les artistes devront faire la navette comme les hommes d’affaires, mais ils prendront le trajet inverse - aller dans un studio à Basildon.

Se cacher des développeurs

J'avais l'habitude d'avoir un studio en face de la rue Arcola à Dalston qui a malheureusement été démoli et réaménagé en appartements, alors j'ai déménagé à Hackney Wick pendant quelques années. Puis cet endroit est venu ici à Dalston si peu d'entre nous se sont réunis et ont obtenu un bail. Je suis inquiet à cause de toute la régénération en cours que si quelqu'un remarque seulement cet endroit, nous serons foutus. Nous serons immédiatement redéveloppés. C’est vraiment ténu. Honnêtement, je ne sais pas où j'irais si ça arrivait. Je devrais envisager de quitter le pays.

janet jackson rythme nation ère

Suce ne souffle pas

J'adore faire du vélo à travers Londres chargé de résine. Vous vivez une existence parallèle à vos concitoyens. Je pense que vous finissez instinctivement par trouver votre propre chemin à travers les problèmes économiques et logistiques liés au métier d'artiste. C’est comme une version très développée de l’étudiant. Il s’agit de maintenir votre point de vue dans votre vie de tous les jours ainsi que dans votre pratique. Il y a des trajectoires orthodoxes et puis il y a la logique idiosyncratique que vous faites du monde qui vous entoure. C’est ce que font les artistes. Ils font une interprétation parallèle. Vous sucez au lieu de souffler.

Immerge toi

Être artiste est une chose totalement immersive et je ne sais rien d’autre. Vous voyez à travers les médias la façon dont les autres abordent la vie et ils semblent compartimenter leur vie de leur travail. Cela semble tellement étrange qu'ils puissent bifurquer la vie comme ça. Dans l’art et peut-être la musique ou la mode, c’est une immersion totale dès le départ. À partir de la formation artistique, vous commencez à voir le monde différemment et vous pouvez donc l’habiter différemment.

Steven Claydon se prépare pour une première exposition personnelle en septembre au Centre d’Art Contemporain de Genève. Découvrez le reste du contenu lié à notre prix des artistes émergents ici et assurez-vous de visitez la Royal Academy de Londres avant le 17 mai pour voir tous les travaux IRL.