Guerrilla Girls: donner l'enfer au monde de l'art depuis 85 »

le Filles de guérilla , un groupe d'activistes de l'art masqué et entièrement féminin, sème le trouble depuis 1985, lorsqu'ils ont été rassemblés par la colère face au déséquilibre de l'égalité des chances dans le monde de l'art. Leur première étape a été de plâtrer New York avec deux affiches - `` Qu'est-ce que ces artistes ont en commun? '' `` Ils permettent que leur travail soit présenté dans des galeries qui ne montrent pas plus de 10% de femmes artistes ou aucune du tout. Ne montrez pas plus de 10% de femmes artistes ou aucune du tout. '' - nommer publiquement et humilier les artistes et les galeries que le groupe considérait comme des `` coupables '' de ne pas avoir défendu l'égalité des femmes. Depuis, ils ont élargi leur champ d'action et leurs méthodes de protestation aux inégalités raciales et LGBT à travers leur travail avec des installations, des campagnes d'affichage et de travail avec Amnesty International . 30 ans plus tard et il semble que les choses n’aient pas vraiment progressé: jusqu'en 2015, certains des musées les plus connus au monde, comme le Metropolitan Museum of Art, Guggenheim et Whitney, n’avaient organisé qu’une seule exposition personnelle de femmes. Si ce chiffre a peut-être augmenté (d’une unité) depuis 1985, ce n’est toujours pas suffisant. Pour ces raisons, 30 ans après la création des Guerrilla Girls pour lutter contre le sexisme et le racisme, elles sont loin de prendre leur retraite.

La semaine dernière, ils ont lancé leur plus gros projet - le Prise de contrôle des villes jumelles à Minneapolis / St. Paul - une compilation d'événements dans les rues, les musées et les galeries, comprenant 30 expositions, présentant à la fois le travail des Guerrilla Girls et celui d'autres artistes, comme Andrea Carlson et Elizabeth Day , ainsi que des étudiants locaux. Le projet a débuté avec des expositions au Centre d'art Walker - montrant une immense installation de l’art du groupe, de 1985 à 2015, et le Institut d'art de Minneapolis - qui a demandé au groupe d'activistes de critiquer la collection d'art du musée. Ils ont également installé une vidéo projetée géante, intitulée Mystères du MIA, qui analyse l'art organisé et critique le fait que sur les 90 000 œuvres d'art du musée, seules 49 sont des artistes afro-américains. La prise de contrôle se terminera en mars, avec une heure et demie de «montrer et raconter» leur travail, animée par les Guerrilla Girls elles-mêmes.



Leur combat sera également porté à Londres, d'abord en juin, lorsqu'ils exposeront au Tate Modern , puis en septembre, quand ils organiseront une intervention à Whitechapel - se terminant à l'automne, quand ils prendront une résidence militante d'une semaine à la Tate Modern.

Au milieu de la prise de contrôle, nous avons rencontré deux des membres fondateurs, Frida Kahlo et Kathe Kollwitz (leurs pseudonymes font tous partie du maintien de l'anonymat du groupe) pour jauger les pensées des militants toujours plus vifs sur certains des plus grands points de discussion. d'aujourd'hui - comme les Oscars, la montée des expositions d'art entièrement féminines et pourquoi les femmes et la nudité semblent aller de pair.

Guerrilla Girls, les femmes doivent-elles être nues pour entrer dans le M

Guerrilla Girls, les femmes doivent-elles être nues pour entrer dans le Met?Musée?, 1989Gracieuseté deles artistes



Le féminisme semble être le mot à la mode de 2015. Il y a eu et a également connu une augmentation notable des expositions réservées aux femmes. Comment te sens tu à propos de ça?

Kathe Kollwitz: Parlez-vous de ces expositions féminines soudaines dans des galeries chics? Eh bien, mieux vaut tard que jamais...

Frida Kahlo: Le féminisme a environ 150 ans, peut-être même plus vieux, et pour que le monde de l'art puisse y puiser en ce moment, il est un peu en retard. Ce n’est pas de l’avant-garde mais de la «Derrière-garde» pour eux de le découvrir maintenant. Je pense que la question est «est-ce que ça va rester»? Il est curieux d’appeler une émission de travail des femmes une «émission féministe» - le féminisme est le désir de droits égaux pour tous, alors les émissions masculines ont-elles un mot pour les appeler, je me demande?



Pourquoi pensez-vous qu'ils font ça maintenant? Voulent-ils réellement égaliser ce déséquilibre ou est-ce simplement devenu une tendance?

Kathe Kollwitz: Ils le font probablement parce que c'est devenu une tendance, mais aussi à l'intérieur des galeries et des musées, il y a des gens qui croient complètement en ces problèmes et il leur est généralement difficile de fonctionner dans ces systèmes, mais maintenant ils font également des gains lentement.

Frida Kahlo: Je pense que cela reste à voir. Vous devriez peut-être leur demander pourquoi ils le font - ils ont le secret!

Votre affiche de 1989 «Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Metropolitan Museum?» Remettait en question l’utilisation de la nudité féminine. De nombreuses œuvres d’art créées par des femmes semblent inclure de la nudité - quelle est votre opinion sur cette forme d ’« expression de soi »27 ans après avoir réalisé cette affiche?

Kathe Kollwitz: Je pense que les artistes ont toujours travaillé avec la nudité. De toute évidence, les artistes doivent faire le travail qu'ils veulent et doivent faire, de sorte que nous n'interférerions jamais avec le travail réel effectué par un artiste.

Frida Kahlo: Eh bien, je me demande, qu'il y a plus de nudité féminine que de nudité masculine - si cela ne reflète pas, d'une certaine manière, l'attitude de la culture plus large envers le corps féminin. Ce serait vraiment intéressant de faire une affiche «Les femmes artistes doivent-elles être nues pour entrer dans le monde de l’art?».

En 2002, vous avez réalisé l’affiche «Anatomically Correct Oscar», mais maintenant, 14 ans plus tard, nous sommes toujours dans une situation similaire avec la fureur la plus récente cette année Le manque de diversité au sein des catégories de candidatures.

Kathe Kollwitz: Oui, 2016 - même vieux, même vieux. Toute l’histoire des Oscars est qu’ils ont ignoré les contributions des personnes de couleur, et cette année, c’est terrible, comme toujours, et pire à bien des égards. Nous allons mettre à jour cette affiche «Anatomically Correct Oscar» - parce que ce type n’est-il pas le symbole parfait des problèmes dont tout le monde est énervé en ce qui concerne le film en ce moment? Nous devons le remettre dans la rue, alors nous allons le rassembler pour les Oscars à Los Angeles.

Frida Kahlo: C'est un peu prophétique, n'est-ce pas?

De nombreuses femmes utilisent l’humour pour aborder les problèmes des femmes, pourquoi utilisez-vous l’humour comme outil pour faire passer votre message - pensez-vous que c’est le seul moyen de résoudre ces problèmes?

Kathe Kollwitz: Il y a tellement de façons de résoudre les problèmes et c'est l'âge d'or de l'activisme: il y a tellement de stratégies créatives, tellement de gens font passer un message et il y a tellement de choses à combattre - il y a tout le temps de nouveaux problèmes et des anciens aussi! Nous utilisons l'humour en partie parce que nous sommes un groupe de gens drôles et parce que nous avons immédiatement réalisé que l'humour nous aide à développer cette stratégie qui change la donne. Nous déformons un problème, le présentons différemment avec un titre scandaleux, un excellent visuel et le soutenons avec des faits. L'humour nous aide vraiment à entrer dans le cerveau des gens et leur permet de voir les choses d'une autre manière et peut-être, peut-être, changer d'avis.

Comment la femme «de tous les jours» peut-elle se joindre au combat?

Frida Kahlo: Identifiez des amis partageant les mêmes idées, imaginez une identité folle qui attirera l'attention, puis trouvez des moyens de faire connaître au public vos idées ou votre point de vue sur les injustices que vous aimeriez voir corrigées!

Avez-vous un énoncé de mission pour 2016?

Kathe Kollwitz: Faites plus de problèmes - c'est notre mantra!

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