Le film français explorant la vie, la mort et l'interconnectivité

Dans Guérissez les vivants , nous voyons comment les corps humains sont connectés, émotionnellement et physiquement, à travers la musique, les souvenirs et les organes littéraux. Réalisé par Katell Quillévéré ( L'amour comme le poison , Suzanne ), le cœur battant du film est sa poésie visuelle: la caméra flotte comme une rêverie, comme si elle était composée de diverses réminiscences. Et pourtant, au milieu de ce paysage métaphysique, le drame est bien réel, passant 24 heures à la suite d'un jeune surfeur rencontrant une tombe graveleuse.

D'une manière étrange et scientifique, il s'agit de la vie après la mort. Deux adolescents découvrent l'exubérance et les passions de course du premier amour, seulement pour que la romance se termine brusquement par un accident de voiture. Bien que Simon soit en état de mort cérébrale, son cœur fonctionne toujours, ce qui permet à une femme plus âgée de recevoir une greffe. Pendant ce temps, la caméra dérive d'une personne à l'autre, soulignant les liens entre les amoureux, les proches et le personnel hospitalier, chacun avec sa propre vie sociale qui se décompose.



Pour couronner le tout, le casting de Guérissez les vivants est une longue et impressionnante liste triée sur le volet du cinéma français: Anne Dorval, Emmanuelle Seigner, Tahar Rahim, Alice de Lencquesaing, etc. Avant la sortie du film, nous avons parlé à Katell Quillévéré de l’influence de Seigneurs de Dogtown , le chaos des paroles de David Bowie et la façon dont les familles communiquent en regardant des films.

Guérissez les vivants commence comme un film pour adolescents presque sans paroles. Pouvez-vous me parler de la capture de l'énergie et de l'essence imprudentes de la jeunesse dès le départ?

Katell Quillévéré: Pour moi, le début d'un film est toujours spécial. Je voulais prendre la main du public et lui montrer un monde physique et sensuel. Le surf est une métaphore de la mort et de la vie. L'eau ne s'arrête jamais de bouger et vous affrontez cette vague qui est comme un ventre - vous voulez être enveloppé à l'intérieur. Mais il est si fort qu’il peut vous briser. Lorsque vous êtes sous l’eau, vous arrêtez de respirer, puis vous retrouvez l’air et vous renaissez. C’est l’histoire du film: vous mourez et renaissez.



J'aime Seigneurs de Dogtown . C’est le même début, d’une certaine manière, mais tourné différemment. Je ne suis pas dans l’esthétique du patinage. Il s’agit davantage du mouvement. Je pensais aussi à Badlands , parce que c’est une histoire d’amour sur une jeune fille.

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Mon image préférée est celle où la route se transforme en eau. C’est une scène de mort très poétique. Avez-vous eu cette idée très tôt?

Katell Quillévéré: Ouais, c'était si difficile. C’est un effet spécial. Si ce n’est pas bien fait, recommencez. C’est deux semaines que quelqu'un le calcule sur un ordinateur, tout cela pour rien. Il a fallu six mois pour faire cette vague. Un gars sur un ordinateur pendant six mois. C'était fou.



Qu'est-ce que ce gars n'arrêtait pas de se tromper?

Katell Quillévéré: Il avait tort sur tout. C'était comme un tsunami, comme dans un film américain. C'était ridicule. Finalement, il a compris que ce n’était pas une vague venant du front. C’est de l’eau provenant de la route. Nous devions trouver quelque chose de rêveur, quelque chose de doux.

Guérissez les vivants

«Guérissez les vivants»Gracieuseté deMars Films

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Nous vous avons interviewé il y a trois ans , et vous avez dit que vous étiez particulièrement à l’aise avec des acteurs célèbres. Comment était-il assemblé ce casting géant?

Katell Quillévéré: Wow, j'ai dit ça de moi? Sûr! ( des rires ) Ils ont vraiment aimé le scénario et mes films précédents. J'emmène mes acteurs prendre un café au préalable. C'est l'heure la plus importante des huit prochains mois. Tout ce que vous dites est extrêmement intense. Vous découvrez si l'acteur dira oui ou si vous le voulez vraiment. Quelque chose se passe. J'essaye d'être moi-même - pas de jeux - et je convainc l'acteur de mon amour pour le film. Si l’acteur le ressent, il vous suivra partout où vous irez.

Je suppose que c’est juste une coïncidence que vous ayez deux des acteurs réguliers de Xavier Dolan, Anne Dorval et Monia Chokri?

Katell Quillévéré: Ouais, je m'en fiche vraiment. J'ai découvert Anne grâce à ses grands films avec elle. Elle m'a tellement touché maman , Je voulais la rencontrer. Mais je lui ai offert la chance d'être vraiment différente. Dans mon film, vous ne pouvez pas la reconnaître. Elle joue le contraire de ce qu'elle fait traditionnellement dans un film de Xavier Dolan.

J'ai vu Monia dans les films de Xavier, mais je l'ai vraiment découverte dans Gare du Nord , un film de Claire Simon. Les gens m'ont dit, vous avez deux actrices de Xavier Dolan. Êtes-vous sûr? Je leur ai dit, ouais - je m'en fous.

Pourquoi avoir choisi Five Years de David Bowie pour le générique de fin?

Katell Quillévéré: Je ne savais pas quelle serait la dernière chanson du film. J'ai essayé beaucoup de choses. Un jour, mon éditeur et moi étions dans un bar et nous avons entendu la chanson. Nous avons arrêté de parler. Nous l'avons essayé dans la salle de montage et c'était évident. Avec la musique, ça marche ou ça ne marche pas. Les paroles parlent de chaos. Les mères soupirent et pleurent. Nous pouvons le sentir dans le monde dans lequel nous vivons actuellement. Il parle de n'avoir que cinq ans, ce qui ressemble à ce que ( Personnage d'Anne Dorval ) Claire vit, et comment nous avons tous nos propres limites de temps.

Laisses-tu généralement tard pour choisir la chanson finale? Parce qu'avec Suzanne , avez-vous décidé très tôt que le personnage s'appellerait ainsi pour qu'il puisse se terminer avec la couverture de Leonard Cohen?

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Katell Quillévéré: J'avais le titre pour Suzanne à cause de la chanson de Leonard Cohen, mais je n’avais pas prévu de l’utiliser, car c’est trop triste. Puis, lors du montage, j'ai découvert la pochette de Nina Simone. C'était si puissant avec une voix de femme, c'est devenu la chanson du film.

Regarder des films en famille est un moyen de communiquer. Si vous pleurez sur E.T. partir, c'est dire à ta mère que tu as peur de la perdre. Nous utilisons des films pour nous exprimer les uns aux autres. C’est une fonction du cinéma au sein des familles. J'adore - Katell Quillévéré

Le film semble se dérouler dans une sorte de paysage métaphysique, entre la vie et la mort.

Katell Quillévéré: Cela a toujours été dans mon esprit. L'eau est importante. La vie vient de l'eau. Le film commence avec de l'eau. C’est métaphysique et l’eau revient dans le film. Quand Claire couche avec une autre femme, tu revois l'eau et la foule sort de la mer. La vague relie les gens et chaque geste a une conséquence. Si vous faites attention aux images, elles se reproduisent. Quand Claire s’endort, c’est comme si les deux adolescents s’endormaient face à face.

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Dans la déclaration de votre directeur, vous appelez la chirurgie un acte de transgression. Pouvez-vous me parler de la traduction de cette idée en film?

Katell Quillévéré: La chirurgie ressemble à un acte de Dieu. Pendant tant d'années, vous ne pouviez pas toucher le corps humain, mais certaines personnes étaient assez folles pour l'ouvrir, juste pour voir ce qu'il y avait à l'intérieur. C’est pourquoi, aujourd’hui, nous pouvons prolonger des vies. Quand vous regardez quelque chose comme ça, vous ressentez la transgression. Avec la chirurgie, vous voyez la plomberie, mais je voulais montrer le mystère. Je voulais exprimer ce sentiment de quelque chose d’interdit et de sacré.

Personnellement, je ne peux pas supporter E.T. mais j'ai été très ému de voir comment vos personnages se lient dessus dans leur salon.

Katell Quillévéré: Oh non! C’est un film très important de mon enfance. J'avais besoin d'un film pour le scénario, mais Le son de la musique était trop cher. Ensuite j'ai vu E.T. encore une fois avec mon petit garçon, et j'ai été extrêmement ému. C'était symbolique. L'étranger se connecte avec l'enfant et son cœur bat de moins en moins. C’est comme une greffe. Regarder des films en famille est un moyen de communiquer. Si vous pleurez sur E.T. partir, c'est dire à ta mère que tu as peur de la perdre. Nous utilisons des films pour nous exprimer les uns aux autres. C’est une fonction du cinéma au sein des familles. Je l'aime.

Volonté Guérissez les vivants ont le même effet pour les autres?

Katell Quillévéré: Oh mon Dieu, je ne suis pas si prétentieux! Peut-être une famille française.

Heal the Living est au cinéma le 28 avril

Guérissez les vivants

Anne DorvalGracieuseté deMars Films