Cinq livres féministes que Sofia Coppola doit s'adapter

D'après le portrait sympathique de la dauphine française Marie Antoinette dans la biographie d'Antonia Fraser en 2001, Marie-Antoinette : Le voyage , à l'histoire tragique des sœurs de Lisbonne en Jeffrey Eugenides roman de 1993, Les suicides vierges , la réalisatrice Sofia Coppola est une maestro dans la traduction de textes littéraires contemporains en celluloïd.

Comme les autres auteurs stylistiques Wes Anderson et Quentin Tarantino, les films de Coppola possèdent des caractéristiques révélatrices: les thèmes féminins mélancoliques de Les suicides vierges , les tons rêveurs de Marie Antoinette , l'humour excentrique de Perdu dans la traduction. Ce sont des qualités qui rendent son travail immédiatement reconnaissable parmi les téléspectateurs.



Cette année, la cinéaste lauréate d’un Oscar dévoilera sa vision du Southern Gothic 1966 de Thomas P. Cullinan, le séduit . Comme les bandes-annonces obsédantes du film l’ont montré jusqu’à présent, la prise de Coppola sera sans aucun doute inondée de féminité et teintes féministes si proéminentes dans sa filmographie. Le dernier teaser se termine par le soldat de l'Union de Colin Farrell criant à propos de chiennes vengeresses alors que les belles du Sud (Nicole Kidman, Elle Fanning, Kirsten Dunst) se prélassent près d'un piano à queue, maîtresses de leur propre jeu de pouvoir.

Pourtant, alors que le réalisateur s’efforce une fois de plus d’adapter une œuvre écrite, nous ne pouvons nous empêcher de fantasmer sur tous les autres délectables livres à la Coppola que nous aimerions voir porter sur grand écran.

LA DERNIÈRE LICORNE (1968) - PIERRE S. BEAGLE

Le roman fantastique de Beagle raconte l'histoire d'une licorne qui découvre un roi avide, utilisant les pouvoirs sombres d'un taureau rouge démoniaque, a capturé le reste de ses espèces mythiques et les stocke pour leur beauté. Adapté à l'animation en 1982, il met en vedette le talent vocal de Mia Farrow, Jeff Bridges et de feu Christopher Lee. Le conte sombre et psychédélique pourrait être lu comme une allégorie de la misogynie, où le féminin (la licorne) est convoité et brutalisé par le masculin (le taureau rouge). Dans une scène, les terribles conséquences émotionnelles du viol sont explorées lorsqu'un magicien transforme la licorne en une fille humaine contre sa volonté, la privant littéralement de son autonomie corporelle. Coppola serait merveilleux pour traduire la naïveté et l'isolement d'une licorne devenue ingénue en action réelle. Après tout, elle était autrefois attachée à un remake en direct de La petite Sirène . La scène en 2006 Marie Antoinette dans lequel Kirsten Dunst, incarnant la mélancolique archiduchesse autrichienne, est dépouillée de tout lien viscéral avec sa vie de retour à Vienne alors qu'elle se rend à Versailles reflète l'incertitude existentielle de l'héroïne éthérée de Beagle. Et tout comme la triste Antoinette découvre finalement son pouvoir intérieur, la licorne courageuse et endurante le fait aussi.



LE BOCAL CLOCHE (1963) - SYLVIA PLATH

Le roman à clef de Plath explore le sort d'Esther Greenwood, une jeune femme qui tombe profondément dans la dépression après avoir été frustrée par les rôles de genre prescrits par la société. Semblable au détachement sinueux de Charlotte (Scarlett Johansson) dans Perdu dans la traduction , Esther est à la dérive dans sa propre déconnexion sociétale. La scène où Charlotte rejette le style de vie superficiel de son beau photographe de mode et part errer dans les sanctuaires de Kyoto, l'électronique mystique d'Air jouant en arrière-plan, établit des parallèles atmosphériques avec l'arrivée désorientante d'Esther à New York au début du roman. De même, Coppola traduirait magnifiquement la scène dans laquelle Esther fond en larmes lors d'une séance photo le dernier jour de son stage, capturant sans aucun doute la tourmente intérieure et la présentation plaintive de la jeune femme dans un monde dont elle se sent éloignée.

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COMMENT CONSTRUIRE UNE FILLE (2014) - CAITLIN MORAN

Le journaliste britannique Moran tisse un récit de mise en garde sur le passage à l'âge adulte dans ce roman sur une fille de la classe ouvrière qui va au-delà de l'aide sociale et gravit les échelons du journalisme musical au début des années 90. Un croisement entre l'humour ironique et autodérivant de Le journal de Bridget Jones et l'histoire prodige du journal musical de Presque connu , le livre est fait de drogues, de sexe et de rock’n’roll, le tout projeté à travers la lentille fracturée d’un adolescent peu sûr de lui. Ancrée dans la sous-culture musicale, l’histoire de Moran bénéficierait de l’éclat néon de la pop et de la jeunesse de l’énergie de Coppola La bague Bling ainsi que l'esprit punk irrévérencieux de son court métrage de 1998 sur des lycéens téméraires et précoces, Lécher l'étoile . De plus, le réalisateur, qui a associé Bow Wow Wow et Siouxsie and the Banshees à la France du XVIIIe siècle, créerait une bande originale de tueur. Certains Mazzy Star, Hole, Pixies et Sonic Youth feraient l'affaire.

VALLÉE DES POUPÉES (1966) - JACQUELINE SUSANN

L'adaptation cinématographique Pepto-hued 1967 de Mark Robson du roman de Susann reste un classique culte. L'histoire mélodramatique de trois femmes ambitieuses – la mannequin Anne, la showgirl glamour Jennifer et la star vaudevillian devenue hollywoodienne Neely – qui combattent les démons de la toxicomanie, du vieillissement et du cercle vicieux de la célébrité est un régal pour les yeux délicieusement savonneux. Entre les mains de Coppola, cependant, Vallée a le potentiel d'agir comme une défense poignante contre le système patriarcal dur au cœur de la décadence collective des personnages principaux. Les médecins prescrivent rapidement les pilules de Neely sans aller à la racine de ses problèmes; l'industrie sexualise Jennifer; les hommes infantilisent Anne au travail. Semblable au désespoir des sœurs de Lisbonne en Les suicides vierges , le trio est victime des attentes de la société et de la mauvaise gestion des aspirations des femmes. Esthétiquement, l'atmosphère luxuriante caractéristique de Coppola et son penchant pour le cinéma d'époque se prêteraient sans effort à l'environnement protoféministe des années 60 de Susann, rendant son sujet moins rétro et plus rêveur-triste (la spirale déchirante de la drogue de Neely mérite une touche plus tendre). Sur le plan thématique, le réalisateur traiterait probablement les femmes avec l'empathie dont elles sont en retard.



EILEEN (2015) - OTTESSA MOSHFEGH

Bien que douée pour la fantaisie, Coppola évite rarement l'obscurité dans ses films. Le roman pseudo-noir 2015 de Moshfegh, qui suit la macabre Eileen Dunlop, 24 ans, alors qu'elle se vautre dans les limbes de la banlieue de Boston vers 1964, regorge d'humour noir et de personnages blasés et indulgents que l'on retrouve souvent dans le travail du réalisateur. Eileen travaille comme gardienne dans un centre de détention pour mineurs. Elle nourrit un béguin malsain pour l'un des adolescents détenus, établissant un parallèle avec la relation douce-amère de mai à décembre entre Charlotte et Bob Harris de Bill Murray dans Perdu dans la traduction . De plus, la propension du personnage à l'introspection nombriliste, ainsi que sa relation dysfonctionnelle avec son père alcoolique, côtoient vaguement le drame père-fille présent dans le film du réalisateur. Quelque part. Et les tons plus sombres et plus mystérieux de Les suicides vierges conviendrait Eileen Atmosphère sombre et globale.

The Beguiled sort dans les cinémas le 23 juin