Cinq films d'animation expérimentaux hors de ce monde

Nul doute que Pixar a produit certains des grands films d'animation des 20 dernières années, à partir de Histoire de jouet et ses suites parfaites à l'élégant Mur-E et l'élégiaque En haut . Mais récemment, la centrale CGI a fait tourner ses roues avec une série de suites décevantes - Voitures 2 et 3 , Trouver Dory - qui ont déclenché des rumeurs sur son déclin et d'autres ajouts de franchise au Histoire de jouet et Indestructibles les films ne feront pas grand-chose pour apaiser ces craintes. Peut-être conscient de ces rapports, le studio a répondu avec des nouvelles d'un nouveau département chargé de créer des courts métrages originaux et expérimentaux, dans le but de explorer de nouvelles visions créatives et augmenter les opportunités de studio . Tout d'abord, la ligne de production sera Smash and Grab , dirigé par Cornemuseur scénariste Brian Larsen - mais cela aidera-t-il le studio à déménager son mojo? En attendant, nous avons décidé de rendre hommage à certaines des entrées les plus surprenantes, originales et décalées du canon animé.

LA TORTUE ROUGE (2017)

Drame de naufrage qui se double d'une méditation onirique sur la relation troublée de l'humanité avec la nature, The Red Turtle est la première incursion du Studio Ghibli dans le cinéma européen. À bien des égards, le film convient naturellement à la maison de Hayao Miyazaki - le style d'encre et d'aquarelle du réalisateur Michaël Dudok de Wit est fortement influencé par l'art japonais, et son affinité pour le monde naturel fait écho à des œuvres de Miyazaki comme Nausicaä of the Valley. du vent et de la princesse Mononoke. Ce qui le rend si inhabituel pour Ghibli (et pour le cinéma moderne en général) est son absence totale de dialogue, un coup de génie qui est en fait venu du co-fondateur du studio, Isao Takahata, lorsque De Wit avait du mal à reformuler son scénario.

ALICE (1988)

Sortant sans crainte de la bouteille marquée «batshit crazy», l'animateur tchèque Jan Švankmajer s'est surpassé avec cette adaptation en stop-motion super effrayante de Lewis Carroll Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles . Avec une distribution de personnages comme l’atelier d’un taxidermiste qui prend vie de façon cauchemardesque - et une voix off catégorique, dit-il, dit-elle, qui semble avoir eu une influence sur Yorgos Lanthimos. Le homard - La vision de Švankmajer est moins le fantasme des enfants et plus le rêve de fièvre provoquant la sueur. Recherchez les chenilles qui vous donneront envie de garder votre tiroir à chaussettes sous clé pour toujours.

BELLADONNA DE LA TRISTESSE (1973)

Si Gustav Klimt avait exercé son métier dans les années 1960 Haight-Ashbury au lieu de Vienne fin-de-siècle, il aurait pu produire quelque chose comme Belladone de la tristesse , Le conte sombre et érotique d'Elichi Yamamoto sur une femme accusée de sorcellerie. Avec de superbes aquarelles de Kuni Fukai, le film est le troisième d'une trilogie de films d'animation pour adultes conçus par le «père du manga» Osamu Tezuka, en réponse à la nouvelle vague de «films roses» sortant du Japon des années 1960. Est-ce misogyne? Ou un fantaisie féministe radicalement subversive ? Tout le monde n'est pas d'accord, mais Belladone de la tristesse brûle avec une intensité psychédélique qui restera avec vous dans les deux cas.

BLEU PARFAIT (1997)

Comme un mash-up paranoïaque d'Argento, De Palma et Polanski, le thriller psychologique mazy de Satoshi Kon ne semble que devenir plus prescient avec le temps. S'adressant à la culture des célébrités avec l'histoire d'une pop star devenue actrice qui remet en question sa santé mentale lorsqu'elle commence à voir un sosie, le film fait un usage frappant de la narration non linéaire pour créer un sentiment d'identité démêlante, un sens qui se sent complètement d'un morceau avec le narcissisme fragile maintenant câblé dans la culture.

PLANÈTE FANTASTIQUE (1973)

Posant la question séculaire «Et si les humains étaient gardés comme animaux de compagnie par une race d'extraterrestres bleus géants?», La science-fiction allégorique de René Laloux pourrait être le film le plus prog-rock de tous les temps. Jumelant des images vraiment révélatrices du troisième œil (vous êtes-vous déjà demandé à quoi ressemble une séance de méditation extraterrestre?) Avec une puissante partition jazz-funk du collaborateur de Serge Gainsbourg Alain Goraguer, Laloux et Roland Topor explorent habilement la dynamique maître-esclave dans une histoire qui frissonne de la toute première scène, où un groupe d'enfants extraterrestres torturent joyeusement une femme à mort pendant que son enfant la regarde impuissante. Et vous n'obtiendrez pas ça Histoire de jouets 4 .