Easy Rider et le cauchemar américain

S'il y a un seul film qui résume les rêves et les désillusions de la contre-culture américaine, ce doit être le road movie de 1969 Easy Rider . Peter Fonda et Dennis Hopper incarnez Captain America et Billy the Kid - deux hors-la-loi des temps modernes. Rincer avec de l'argent après un accord de coke qui les libère du travail régulier, ils traversent le sud-ouest grand ouvert sur des motos hautes en direction de Mardi Gras à la Nouvelle-Orléans. Hopper a également écrit et réalisé le film, et l'énergie brute de sa vision inadaptée a contribué à déclencher une nouvelle ère hollywoodienne de cinéma revitalisé. Conçu pour moins d'un demi-million de dollars, c'était le premier film indépendant à être distribué par un grand studio - le début du véritable `` indie '' étant coopté par des intérêts commerciaux se rendant compte qu'ils pouvaient gagner de l'argent. Alors que le BFI de Londres lance une saison célébrant la fin du renégat Hopper avec un dépistage de Easy Rider mercredi, nous examinons son héritage dans le cinéma américain.

Les films de motards hors-la-loi étaient un aliment de base du cinéma d'exploitation à petit budget dans les années 60, et Kenneth Anger avait même fétichisé l'esthétique dans un classique homo-érotique underground. Scorpion en hausse (1964). Plutôt que de rendre ses motards violents, le conte de Hopper se joue avec une touche hippie, avec la vraie sauvagerie provenant de rednecks locaux peu disposés à accepter le défi de la conformité que les motards représentent de manière si flagrante. George (Jack Nicholson), l'avocat et ivrogne avec qui ils font équipe pendant la nuit en prison, a déclaré: `` C'était un sacré bon pays. Je ne peux pas comprendre ce qui ne va pas avec ça. Il déplore que si les Américains parlent beaucoup de la valeur de la liberté, ils ont peur de quiconque l'expose réellement. Dans ses nombreuses scènes de conduite sur route ouverte, le film peu structuré et axé sur la musique a capturé le sens de cette rébellion. Son séquence avec 'Born to Be Wild' de Steppenwolf a été tellement cité et parodié qu'il est maintenant impossible de regarder avec des yeux neufs.



Hopper a déclaré à propos de l'utilisation de la lumière naturelle lors du tournage que Dieu est un grand gaffeur. Des clichés du désert dans un coucher de soleil strié de violet tournent notre attention vers la qualité atmosphérique du ciel et les détails de la nature vers lesquels un voyage à l'acide orienterait également - l'expérience sensorielle comme fin en soi et la défamiliarisation comme source de idéaux de cette époque influencée par les hallucinogènes. «C'est un endroit bizarre, mec», observe Fonda lors d'une nuit campée sous les étoiles, alors qu'il remarque de minuscules insectes qui sautent. Un type qu'ils ont repéré sur la route fait remarquer qu'il y a des Amérindiens enterrés sous eux - un cœur et une histoire expérientielle des États-Unis auxquels les puissances en place préféreraient couper l'accès.

Mais le film est loin d'être une fête; c'est le rêve de la contre-culture montré alors qu'il s'estompe. Le sentiment que les choses ne sont pas bonnes culmine pour nos anti-héros parmi les cryptes délabrées et les statues bibliques du cimetière Saint-Louis, alors qu'ils partent pour un bad trip sur du LSD puissant avec deux prostituées. Une voix féminine récite des prières sur la crucifixion alors que les fantômes de leur passé se mélangent aux larmes mystiques de la Nouvelle-Orléans. En fin de compte, ils vivent dans une nation qui refuse de leur accorder une place. Après avoir dormi à l'extérieur alors que même les motels à bas loyer refusent de les héberger dans leurs tenues négligées, les hillbillies porteurs de fusils de chasse s'assurent que leur fête est définitivement terminée.

Et maintenant? Une résurgence de la nostalgie de la contre-culture des années 50 et 60 - si nous pouvons mettre une récente vague d'adaptations de films Beat telles que Sur la route et la rétrospective Hopper de BFI jusqu'à cela - pourrait signifier que nous manquons sa soif d'expérience scintillante et illimitée dans le paysage cynique et ironique d'aujourd'hui. Cette contre-culture a été tellement cooptée et marchandisée maintenant, après tout, que le `` hipster '' autrefois glorieusement renégat a muté en l'ultime insulte de la conformité de la victime de la mode.



lisa oeil gauche lopes accident de voiture

Où sont les marginaux fous et libres de l'indie américaine aujourd'hui? Spring Breakers , La vision surréaliste de fièvre-brume d'Harmony Korine pourrait être la prise la plus subversive que nous ayons des rêves hors-la-loi des temps actuels. Lassées dans leur cours d'histoire sur les mouvements de protestation et la liberté, un groupe d'adolescentes passe des notes sur leurs vacances. Ils financent leur escapade, qu'ils idéalisent comme une quête spirituelle pour trouver leur vrai moi, à travers un hold-up, bande sonore de Nicki Minaj's ' Moment 4 Vie ». Au milieu de couchers de soleil striés de rose et d'une humeur hallucinatoire et onirique, les amis vêtus de bikini néon aperçoivent le cœur ombragé d'une nation gouvernée par le dollar et les sentiments pop pré-emballés, prenant un gangster (James Franco) qui se vante uniquement pour gagner de l’argent. La désillusion arrive comme un bad trip. Comme le dit Faith (Selena Gomez): 'Ce n'était pas le rêve, ce n'est pas censé se terminer de cette façon.'

le Dennis Hopper: Icône de l'oubli la saison se déroule à BFI Southbank tout au long de juillet.