David LaChapelle: La Terre rit dans les fleurs

A partir du mardi 14 février, le Robilant et Voena La galerie de Londres accueillera une nouvelle série d'œuvres du photographe d'art américain David LaChapelle . Les dix images à grande échelle, intitulées «Earth Laughs in Flowers», seront également exposées à Milan et au festival St. Moritz Art Masters ce mois-ci.

LaChapelle revient au Robilant & Voena cette année après son expo réussie de 2010, `` The Rape of Africa '', avec une exposition qui poursuit sa fureur dans le monde de la photographie d'art et qui conforte sa position de commentateur critique sur le consumériste moderne. société. Le spectacle est inspiré du poème de Ralph Waldo Emerson «Hamatreya», dans lequel les fleurs de la terre ridiculisent la croyance arrogante de l'homme selon laquelle il détient une domination permanente et indestructible sur la terre sur laquelle il marche ...



«Où sont ces hommes? Endormis sous leurs terres: et des étrangers, friands comme eux, labourent leurs sillons. La Terre rit en fleurs, de voir ses vantards garçons fiers de la terre, fiers de la terre qui n'est pas la leur; qui dirigent la charrue, mais ne peuvent pas diriger leurs pieds, loin de la tombe. »- Ralph Waldo Emerson.

Les photographies révèlent une série de thèmes et d’images qui renforcent la préoccupation de LaChapelle concernant les effets dégénératifs de la culture des célébrités, la surconsommation et l’indulgence inutile dans la société d’aujourd’hui remplie de médias.

Au premier regard, les photographies aux allures picturales apparaissent comme des natures mortes vibrantes d'arrangements floraux; imprimés colorés et un peu voyants, mais autrement beaux. En y regardant de plus près, les photographies révèlent une série de thèmes et d’images qui renforcent la préoccupation de LaChapelle concernant les effets dégénératifs de la culture des célébrités, la surconsommation et l’indulgence inutile dans la société d’aujourd’hui saturée par les médias.



Son style visuel captivant et son utilisation des crânes, des fleurs et des images de fruits s'inspirent de l'esthétique baroque traditionnelle «Vanitas». Se traduisant littéralement par «vide», la référence se révèle être une grande analogie avec la nature «vide» de la vanité et du vice que les photographies projettent. LaChapelle porte le genre au 21ème siècle en créant une version polychrome et en insérant des objets et des produits modernes aux côtés des motifs plus traditionnels, résultant en un choc gourmand de couleur, de style et de représentation.

Des pattes de poulet crues, des fleurs en décomposition et un gâchis gloopy suintant de slush rose maladif entraînent un chaos de glycérol, une expression quelque peu répulsive de la cupidité

En outre, les images, dans leurs manifestations à grande échelle, deviennent en elles-mêmes totalement consommatrices - plus vous vous tenez debout et vous regardez, plus elles semblent palpiter d'un excès grotesque. Le fruit, jadis volontiers dodu et brillant en «Amérique» et «The Lovers» devient cadavre, se décomposant lentement en déchets flétris et meurtris plus tard dans la série. Des pattes de poulet crues, des fleurs en décomposition et un gâchis gloopy suintant de slush rose maladif entraînent un chaos de glycérol, une expression quelque peu répulsive de la cupidité. La gourmandise n’est cependant pas le seul «péché mortel» présent tout au long de la série. La vanité, la luxure, la colère et l'envie se succèdent rapidement grâce à l'utilisation de cosmétiques, de machettes sexuelles et d'armes. C’est une méthode très efficace pour éviter que nous ne soyons attentifs, en tant que spectateur, à la nature frivole de l’activité de consommation et à la mode jetable de la culture populaire d’aujourd’hui.



Cette lente destruction ne fait que nous rappeler la nature éphémère du cycle de vie et la tentative pathétique d'affirmer une autorité sur la nature, qui ne peut jamais être contrôlée par l'homme. LaChapelle révèle sans aucun doute nos fissures béantes: l’inévitable décomposition de la beauté et la fragilité de ces «garçons vantards» qui revendiquent le contrôle de la terre mais qui «ne peuvent pas éviter la tombe». Cela nous amène à nous demander si les photographies sont simplement une réflexion sur les préoccupations matérielles de la culture moderne et le caractère éphémère de la vie ou si elles agissent comme un avertissement de précaution, pour nous inciter à ouvrir les yeux, à ne pas gaspiller, à ne pas vouloir?

Earth Laughs in Flowers est exposé au Robilant & Voena, Dover St, Londres du 14 février au 24 mars 2012