Darren Aronofsky contre Benjamin Millepied

Depuis l'âge de 13 ans, l'histoire de la disparition de Noé et de l'humanité aux mains de Dieu a obsédé le directeur de la secte Darren Aronofsky, et nous sommes célébrant son épopée environnementale avec Aronofsky sur Dazed - un regard en profondeur sur son travail d'auteur de notre temps.

Aussi brutal physiquement et émotionnellement brut que Le lutteur , Le suivi de Darren Aronofsky, Cygne noir , raconte l'histoire de Nina (Natalie Portman), une prima ballerine idéaliste du New York City Ballet qui se consume de jalousie, de désirs sombres et de visions délirantes alors qu'elle se prépare pour sa première performance en tant que The Swan Queen in Swan Lake. Aussi belle que choquante, la représentation paranoïaque et sombre d'Aronofsky du monde de la danse classique ne ressemble à aucune autre qui a été introduite au cinéma auparavant, avec des critiques faisant la queue pour le déclarer un chef-d'œuvre moderne.

Pour que Portman et ses co-stars Mila Kunis et Vincent Cassel se transforment en danseurs de classe mondiale en six mois, Aronofsky a engagé le chorégraphe Benjamin Millepied, le danseur principal de la compagnie New York City Ballet, pour prendre le contrôle de leur corps. Considéré comme l’un des meilleurs interprètes du ballet, Millepied a sauté sur l’opportunité de travailler sur le premier thriller psychologique du réalisateur de 41 ans et s’est retrouvé lui-même devant la caméra dans le rôle du Prince.



Darren Aronofsky: Étant un peu un ballet extérieur, ce qui était le plus important pour moi était de briser cette incroyable perception que le ballet est sans effort. Lorsque vous êtes dans les coulisses avec les danseurs, vous voyez combien de travail et d’efforts sont nécessaires pour créer une telle éphémère. Je voulais montrer à quel point il est difficile de faire ce que font ces gens.

Benjamin Millepied: Je pense que le monde du ballet est très enthousiasmé par le film, car il va toucher tellement de gens qui n'iraient jamais au ballet en premier lieu. Il rend hommage aux difficultés de celui-ci et le montre à merveille.

Darren Aronofsky: Je pense qu’ils ont enfin l’impression qu’il y a un film qui n’est pas seulement une vision romantique du monde du ballet, ou un documentaire. Je pense que ce n’est pas vraiment une question de ballet; c’est plus un conte de fées d’un film tourné autour du monde du ballet. L'obscurité dans le film est dans tous ces contes de fées, et beaucoup de danseurs sont excités par ce genre d'intensité qui est finalement représenté. Si vous faites un film sur les ouvriers du bâtiment, vous allez contrarier quelqu'un. Même dans The Wrestler, il y avait des lutteurs bouleversés à ce sujet. Tout le monde aura toujours une opinion, mais je pense qu'il y a une excitation qui est claire.

Je pense que ce n’est pas vraiment une question de ballet; c’est plus un conte de fées d’un film tourné autour du monde du ballet. L'obscurité dans le film est dans tous ces contes de fées

Benjamin Millepied: Évidemment, c'est un film, donc les choses sont parfois exagérées, mais il y a certainement un sentiment d'authenticité dans tout cela.

Darren Aronofsky: Tu te souviens à quel point j'étais inquiète à l'idée que Mila et Natalie deviennent des danseuses assez bonnes pour réussir?

Benjamin Millepied: Quoi, les appels téléphoniques que j'ai tout le temps? Celles où vous avez dit: 'Est-ce que ça va vraiment marcher?!'

Darren Aronofsky: Oui! (rires) J'avais très peur! C’est un défi de taille que de demander à une actrice de devenir une danseuse étoile. Ils s'entraînent pendant 20 ans pour arriver à ce stade.

Benjamin Millepied: C'était un défi impossible.

Darren Aronofsky: Je pense que pour les gens normaux, l’illusion fonctionnera, mais je pense que les gens de ballet penseront: «Wow, ces deux femmes travaillent vraiment dur!» Et elles sont impressionnées par cela. La plupart des ballerines prima mesurent 1,80 mètre et Natalie et Mila mesurent 5’3, 5’4 - peu de danseurs sont construits comme ça.

Benjamin Millepied: Je peux comprendre la rivalité entre eux dans le film. Cela vous permet de rester sur vos gardes à coup sûr. Je me souviens quand j'avais 19 ans et à Swan Lake pour la première fois, je n'avais pas appris la danse principale la première année. J'étais vraiment énervé, alors je suis allé en parler au réalisateur.

Darren Aronofsky: Tout comme dans le film!



Benjamin Millepied: Eh bien, nous ne nous sommes pas embrassés, c'était plutôt comme un câlin! Mais ce sont les choses sur lesquelles vous vous concentrez vraiment dans une compagnie de ballet - combien de spectacles vous obtenez, si vous êtes le premier casting, si vous obtenez les rôles que vous voulez. Je dirais que 90% des danseurs qui entrent dans la compagnie pensent qu’ils devraient devenir des danseurs principaux, et ce n’est évidemment pas le cas. Tout le monde a le même rêve.

Darren Aronofsky: Pour entrer dans l'entreprise, ils doivent être les meilleurs parmi les meilleurs parmi les meilleurs, puis ils entrent dans l'entreprise et certains s'avèrent être les meilleurs et d'autres pas. C’est une tragédie, car c’est toute leur vie.

Benjamin Millepied: Beaucoup de femmes ne durent pas. Beaucoup de filles restent quelques années et perdent leur excitation, leur passion.

Darren Aronofsky: Probablement parce que la réalité est trop dure. Il y a beaucoup d'histoires de personnes qui se démêlent mentalement, mais vous les trouvez dans tous les secteurs. Personnellement, j'ai eu beaucoup de stress sur ce film - c'était vraiment difficile. Il n’y avait tout simplement pas assez d’argent. Il est très important d’avoir une boîte serrée dans laquelle travailler, car vous créez une vision créative à partir de cela, mais cette boîte était vraiment trop petite. J'ai eu ce dos à dos - Le lutteur C'était un cauchemar pour lequel collecter des fonds, mais cela s'est plutôt bien passé. Et puis j'ai eu une grande star de cinéma - Natalie Portman - mais nous ne pouvions toujours pas obtenir l'argent, ce qui était bizarre. C’est pourquoi je crée Wolverine maintenant (rires).

Benjamin Millepied: Je souhaite que nous puissions tout recommencer; c'était une si belle expérience d'apprentissage. J'ai vraiment aimé te regarder travailler.

Darren Aronofsky: Je ressens la même chose. Quand quelqu'un va au ballet, le travail est vraiment étranger. Ce film ne touche même pas la pointe de l’iceberg de ces danseurs, mais au moins il laisse entendre ce qu’ils sont prêts à faire pour créer leur art.

J’ai entendu comment les danseurs ont percé des trous dans leurs chaussures de ballet pour recueillir le sang de leurs blessures juste pour pouvoir danser. Je pense que c’est intéressant. Il y a une beauté là-dedans



Benjamin Millepied: Je pense que la douleur physique que les gens subissent est totalement folle. Les choses que j'ai faites dans ma propre carrière sont totalement insensées. Lorsque vous êtes blessé et que vous devez abandonner votre rôle, vous ne le ferez pas, vous monterez sur scène. J'ai dansé avec des abdos déchirés. Même quand je suis retourné à Swan Lake après le film, je n’avais pas beaucoup dansé, je me suis fait mal au genou et je ne pouvais pas marcher. Mais si je n’ai pas joué, je n’ai pas joué du tout. Vous êtes toujours méprisé lorsque vous êtes blessé. C’est une chose très délicate.

Darren Aronofsky: Vous devez cacher vos blessures. J’ai entendu comment les danseurs ont percé des trous dans leurs chaussures de ballet pour recueillir le sang de leurs blessures juste pour pouvoir danser. Je pense que c’est intéressant. Il y a une beauté à cela.

Benjamin Millepied: Et à l’âge de 33 ans, c’est fini.

Darren Aronofsky: Je pense que toutes les carrières ont de l'âgisme, et c'est la plus extrême du monde du ballet. À 34 ans, si vous êtes cavalier, vous commencez à devenir plus technicien. Vous en avez encore quelques années pour essayer de vous réinventer.

Benjamin Millepied: En fait, il n'y a vraiment qu'une seule période où vous êtes vraiment ça, puis vous êtes promu, puis le réalisateur fait attention à quelqu'un d'autre. Vous êtes la saveur du mois pendant un petit moment seulement.

Darren Aronofsky: Tant d'attention est accordée à cette idée de perfection. Le ballet classique a ce concept de perfection, c'est en quelque sorte implicite. Entrer dans cet état pur d'être dans le moment est quelque chose qui arrive aux interprètes et vous essayez de le faire en tant que quelqu'un qui essaie de construire quelque chose comme ça. Mais c’est vraiment difficile d’y arriver. La plus grande peur que j'ai est de perdre la passion. Vous le voyez avec tant d'artistes - ils perdent le contact avec la façon de communiquer avec le public, et c'est le danger. Il est important de continuer à vous réinventer et de continuer à vous mettre au défi.