Les représentations les plus sombres d'Hollywood dans le film

De Lana Del Rey Hollywood sadcore est né d'une vision très spécifique du centre de célébrités fastueux de Los Angeles. La vision dépeinte avec des détails sordides par Kenneth Anger et Norman Mailer: chefs de culte et ennui au bord de la piscine, garniture en plumes d'autruche et sex-symbol accrochés, le tout sur fond étincelant de palmiers et du château Marmont. Del Rey elle-même joue le genre de starlette tragique que Marilyn Monroe est venue incarner, décrivant des âmes noires de goudron et des esprits empoisonnés dans le même souffle que sa tenue. Cet Hollywood en particulier n’existe pas depuis les années 50 et 60, mais c’est celui que tout le monde photographie quand on dit «Hollywood sombre».

Cette juxtaposition de pourriture et de glamour est peut-être ce qui nous attire vers les films hollywoodiens prétendant exposer le ventre miteux d'Hollywood. C'est addictif et esthétique - Je consomme ce rêve de pipe au néon de sexe et de célébrité mais ça va parce qu'ils reconnaissent à quel point c'est foutu et cela me permet de trouver sa foutue excitation sexy . Après tout, ces films sont toujours des spectacles de plusieurs millions de dollars, produits par des dirigeants, des spectacles lucratifs vendant une vision très romantique et fausse ironique du courage. Ils présentent des noms familiers ou des étoiles montantes comme des has-beens et jamais-will-be. Mais malgré (ou à cause de) le cynisme indulgent nécessaire à regarder de tels films, nous ne pouvons pas sembler détourner le regard. Voici dix des autoportraits les plus sombres d’Hollywood.



lana del rey courtney amour

MULHOLLAND DR. (2001)

La description par un critique de ce film comme une Saint-Valentin empoisonnée pour Hollywood ne saurait être plus appropriée. C'est l'horreur ultime d'Hollywood. David Lynch prend le cliché de l'ingénue bumfuck-defected perd son innocence pour devenir une star et en fait un très mauvais voyage. Cela commence assez cohérent, avec Naomi Watts jouant l'ingénue susmentionnée et Laura Harring comme une amnésique sensuelle. Puis la désorientation s'installe et nous sommes au sommet Black Lodge bizarrerie: les points de l'intrigue précédemment établis se dissolvent entièrement, les gens jouent d'autres personnes, le temps est tiré à travers une machine à tire et coupé en petits morceaux. Esthétique: effroi rampant sur le panneau Hollywood jusqu'à ce qu'il remplisse tout le ciel.

CARTES AUX ÉTOILES (2014)

C’est probablement le film le moins étrange de David Cronenberg de la carrière de David Cronenberg. Mais dépouillé de son horreur corporelle et de son techno-surréalisme, il pourrait en fait être le film le plus sombre et le plus cynique d'une œuvre de films sombres et cyniques. C'est peut-être aussi son plus drôle, grâce à un scénario du romancier et scénariste Bruce Wagner. Cette satire suit une couvée de gens royalement foutus étouffés par leurs familles abusives: une starlette vieillissante instable qui ne peut pas se comparer à sa mère morte, beaucoup plus talentueuse (Julianne Moore faisant une impression incroyable de Lindsay Lohan), une enfant star fraîchement sortie de réadaptation, et ses parents exploiteurs et obsédés par la célébrité. À propos du film, Cronenberg a déclaré: «Hollywood est un monde à la fois séduisant et répulsif, et c'est la combinaison des deux qui le rend si puissant. Et aussi sauvagement citable.

BOULEVARD SUNSET (1950)

Il s’agit de l’autocritique n ° 1 à Hollywood, bien qu’elle se concentre moins sur la corruption de l’industrie que sur son effet débilitant sur ses anciennes vaches à lait. Situé principalement dans un manoir pourri et s'ouvrant avec un clin d'œil meurtrier à Gatsby le magnifique , ce film suit un scénariste louche (William Holden) qui tente d'utiliser la star de cinéma oubliée Norma Desmond (Gloria Swanson) comme porte dérobée à la gloire. Pendant que Mulholland Dr. plonge le spectateur dans sa descente vers la folie, Sunset Boulevard nous oblige à regarder un timelapse triste et grotesque d'une femme qui se noie dans l'illusion. Cela ferait en fait une excellente double fonctionnalité avec Requiem pour un rêve, et par grand, je veux dire tout à fait misérable.



QU'EST-IL ARRIVÉ À BABY JANE? (1962)

Comme Sunset Boulevard , il ne s'agit pas tant d'Hollywood lui-même que de la façon dont il peut vous faire foutre pendant très longtemps. Les histoires du personnage principal semblent être un message d'intérêt public pour la cruauté imprévisible de la célébrité enfantine: Baby Jane Hudson (Bette Davis) est devenue célèbre en tant que peroxyde Shirley Temple, laissant sa sœur Blanche (Joan Crawford) dans la poussière. Mais alors Blanche réussit en tant qu'actrice, tandis que Baby Jane se laisse aller à l'alcoolisme. Des décennies plus tard, les deux ont été oubliés, Baby Jane gardant une Blanche paralysée captive et la tourmentant dans leur manoir. C'est un regard méchant, claustrophobe et anxiogène sur les personnes qui ont atteint un sommet trop tôt, et comment Hollywood leur permet de continuer à jouer ces souvenirs encore et encore.

LES CANYONS (2013)

Ce film a été traîné pour la saleté, et pour une bonne raison. Mais son assassinat implacable de filtres pornographiques le rend beaucoup plus efficace que des films comme Yeux étoilés , qui essaient de transmettre les conneries d'Hollywood via des métaphores faustiennes éculées. Il suit la vie farfelue et tachetée de malaise de Tara (Lindsay Lohan) et de son petit ami financier abusif, Christian (James Deen). Compte tenu de la longue liste d'accusations d'agression sexuelle contre lui, la performance sociopathique de Deen apparaît un peu trop précise et la rend inconfortable à regarder rétrospectivement. Mais le film est plus conscient de lui-même et d'autodérision que ce que la plupart des gens lui attribuent (le casting parfait de Lohan et l'implication de Bret Easton Ellis fournissent des indices évidents). Ce n’est pas l’histoire d’horreur gravée à l’acide, visuellement et tonale, d’âmes errant dans un enfer hyper-matérialiste décrit par un critique, mais c’est amusant à regarder dans toute sa laideur ininterrompue.

Le démon néon (2016)

Comme Les canyons , les gens ne donnent vraiment pas assez de crédit à ce film pour la conscience de soi, et beaucoup de cinéphiles semblaient avoir manqué son humour plutôt cinglant. S'il s'agit du modèle, et non de l'industrie cinématographique d'Hollywood, il repose toujours sur la configuration familière d'un Midwest dans lequel personne ne devient quelqu'un Mulholland Dr. Elle Fanning joue le rôle d'un mannequin d'une beauté surnaturelle qui devient un fétiche convoité de presque tout le monde dans l'industrie, à l'exception d'une paire de modèles jaloux et impassibles joués par Abbey Lee et Bella Heathcote. Puisqu'il est réalisé par Nicolas Winding Refn, il ressemble à une publicité de parfum giallo et implique le cannibalisme et la nécrophilie.



où est mon sens de la chanson de l'esprit

BARTON FINK (1991)

Les Coen Brothers prennent une poignée de tropes hollywoodiens et les combinent en un démantèlement tordu, fantasmagorique et fortement symbolique des énormes égos des industries du cinéma et de la scène. Dans l’une des représentations les plus troublantes du bloc de l’écrivain, le prétentieux dramaturge new-yorkais Barton Fink (John Tuturro) se retrouve dans un Brillant - un hôtel chic à Hollywood pour écrire le scénario d'un film de lutte, mais je ne peux pas. Comme Mulholland Dr. , il se retrouve bientôt coincé dans ce qui semble être un bad trip sans fin, bien que beaucoup plus drôle (pour le public). C'est un film cathartique à la fois pour les écrivains narcissiques et condescendants qui parlent plus d'écriture qu'ils n'écrivent réellement, et pour les personnes qui doivent y faire face.

LE JOUR DE LA CRIQUE (1975)

Ce film n'est pas le genre de satire spirituelle et satisfaite qui apparaît ailleurs sur cette liste, mais il condamne tout aussi brutalement la vie hollywoodienne. Au lieu d'étoiles montantes ou de légendes vieillissantes, ce gothique ultra-déprimant suit un groupe de bottom-feeders de Tinseltown qui grouillent les uns sur les autres pour être exploités. L'histoire des perdants de l'industrie est rarement racontée dans d'autres films sombres d'Hollywood, et le réalisateur John Schlesinger lui donne le traitement Diane Arbus / John Waters qu'elle mérite. Bien que situé dans les années 30, Le jour de la sauterelle dégage des vibrations majeures d'apocalypse, avec des présages tout au long du film et culminant dans la finale infernale. C'est pour les gens qui aiment leur Hollywood avec un côté cauchemardesque.

SANGLOT. (1981)

Malgré son intrigue impliquant quatre tentatives de suicide infructueuses et un remake pornographique d'une comédie musicale, celui-ci est en fait le film de bien-être sur la liste. Comme La mort la devient et Tonnerre sous les tropiques , SANGLOT. utilise sa misanthropie et ses manigances exagérées pour se moquer de cibles sûres - des producteurs et actrices de films riches et sales qui n'inspirent pas vraiment beaucoup de sympathie dans leur quête pour devenir encore plus riches et célèbres. Reflétant les tentatives du réalisateur Blake Edwards et de son épouse Julie Andrews de renommer Maria de la Son de la musique en femme fatale, elle tourne autour d'un producteur fictif (Richard Mulligan) qui convainc le sien épouse (jouée par Andrews) pour se mettre seins nus dans une adaptation softcore de son dernier flop, car il ne pouvait tout simplement pas faire face à l'échec. Parfois, cela se présente comme une blague de l’industrie rendue publique par inadvertance aux masses non lavées, mais c’est tellement caustique et drôle que cela n’a pas vraiment d’importance.