Le guide dA-Zed de Quentin Tarantino

Plus de 20 ans après la sortie de son premier film Chiens de réservoir , Quentin Tarantino reste l’une des voix les plus marquantes et les plus influentes du cinéma américain. Avec la sortie de son prochain long métrage Les huit haineux approche à grands pas - que ce soit son huitième ou son neuvième film, selon la façon dont vous comptez - nous avons créé un guide sur la vie et les films du réalisateur ostentatoire et rapide.

UN EST POUR LES ACCIDENTS



L'élément clé qui unit les films de Tarantino n'est pas l'une de ses particularités stylistiques ou ses techniques de cinéma exubérantes, mais la façon dont il saisit le potentiel narratif transgressif des accidents. Démontrant peu d’intérêt pour l’idée du voyage d’un héros, et détaché de la nécessité de maintenir une ligne droite de développement du personnage, il est heureux de construire un film comme un cortège de séquences. En conséquence, ses personnages sont livrés aux conséquences d'un hasard bizarre: la vie ou la mort peuvent dépendre de tenir trois doigts dans le mauvais sens, d'une bosse sur la route en pointant une arme à feu, d'une chaussure égarée ou de l'éclatement inopportun d'un grille-pain.

B EST POUR BANDE À PART

Le premier acte d'appropriation cinématographique de Tarantino est venu avec le nom de A Band Apart, la société de production qu'il a fondée avec Lawrence Bender en 1991 . Un peu comme quand il prendrait plus tard Chiens de réservoir » titre d'une mutilation du film de Louis Malle Au revoir les enfants , le nom de la société a été adapté du film new wave français de Jean-Luc Godard, Bande à part. Le film de Godard serait à nouveau attaqué par le réalisateur quelques années plus tard, lorsque sa célèbre Scène de danse Madison fournirait l'inspiration pour John Travolta et Uma Thurman dansant la torsion dans Pulp Fiction .



C EST POUR CHUNGKING EXPRESS (1994)

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En plus de sa tendance pie à créer des films à partir de rock and roll, de musique de surf, de morceaux de vieux films, de soul et d'émissions de télévision à moitié rappelées, Tarantino est un défenseur du cinéma mondial qui pourrait autrement avoir du mal à trouver un public. En 1994, il crée Rolling Thunder, une société de distribution dédiée aux films étrangers et indépendants. Malheureusement, Rolling Thunder n'a duré que quelques années avant de se plier, mais à ce moment-là, ils ont obtenu la sortie américaine de films dont celui de Wong Kar-wai. Chungking Express et Takeshi Kitano Sonatine .

D EST POUR LA LISTE DE MORT CINQ



Un ancien assassin meurtrier cherche à se venger du groupe qui l'a trahie. Sa première tâche: admin. Dans une touche typiquement sournoise, Kill Bill 's The Bride utilise un bloc-notes pour produire une liste ordonnée de ses cinq cibles, comme si elle pouvait en quelque sorte oublier. Le penchant du réalisateur pour les groupements numérotés est l'un de ses tics les plus fiables: Kill Bill présente également le gang Crazy 88 Yakuza, tandis que le pilote télévisé raté de Mia Wallace dans Pulp Fiction concerne le Fox Force Five. Cousin de son penchant pour les surnoms de personnages, cette prédilection a depuis grandi pour englober tout un film: Les huit haineux. C'est mieux que le fétichisme des pieds , au moins.

E EST POUR EROTICA

Permettez-moi de vous dire ce qu'est Like a Virgin. Il s’agit d’une fille qui creuse un mec avec une grosse bite. La chanson entière, c'est une métaphore des grosses bites. Compte tenu de son talent d'auto-promotion - sûrement égal à ses capacités de réalisateur - il est normal que la toute première voix entendue dans un film de Quentin Tarantino soit l'homme lui-même. En tant que M. Brown dans Reservoir Dogs, Tarantino livre un monologue captivant et instantanément notoire sur la signification de la chanson de Madonna. Après avoir vu le film en 1992, le chanteur a demandé à rencontrer le réalisateur. Sans surprise, il n'a pas pu résister à demander si sa théorie était correcte. Signant son exemplaire de l'album Erotica, elle a donné sa réponse: A Quentin. Ce n’est pas une question de bite, mais d’amour. Madone.

F IS POUR LA BRUTE DE FRUITS

Si vous pensez que l'idée d'un café aux céréales va un peu loin, pensez à ces jours sombres des années 1990: de Seinfeld aux anthologies criminelles non linéaires, la décennie a été des références mur à mur aux céréales pour petit-déjeuner. Avec ses aperçus de l'ère des années 70, Fruit Brute Chiens de réservoir et Pulp Fiction , Tarantino ne faisait pas exception. La philosophie derrière son inclusion, au moins, était décente: un adversaire notoire du placement de produit, le réalisateur pimente ses films avec de fausses marques comme les cigarettes Red Apple et les hamburgers Big Kahuna. Le goût de fruit givré de Fruit Brute et les guimauves à la lime ont été coupés parce que le produit a été arrêté en 1982.

G EST POUR LES GOLDEN GIRLS

Années avant Chiens de réservoir , Tarantino a fait ses débuts à l'écran en tant que l'un des imitateurs d'Elvis dans un épisode de Les filles d'or . J'étais le meilleur du peloton, prétend-il depuis, avec une fierté admirablement perverse. Les autres étaient tous les Vegas Elvis. J'étais le Sun Records Elvis, le chat hillbilly. Alors que sa priorité était la réalisation de films, la performance a toujours été un intérêt concurrentiel: il est à noter que même s'il n'est jamais allé à l'école de cinéma, il a suivi des cours de théâtre. Au début de sa carrière, il y avait une période où il semblait que Tarantino pourrait réellement essayer de continuer à jouer sérieusement, mais depuis son rôle significatif (auto-écrit) dans Du crépuscule jusqu'à l'aube ses apparitions à l'écran se sont pour la plupart limitées à de petits rôles dans ses propres films et à des camées occasionnels. Ces jours-ci, il est plus probable pour lui de crier après Kermit dans un film télévisé Muppet que de co-vedette avec George Clooney.

C'EST POUR L'HOMME DE HOLLYWOOD

Battre celui de Wes Anderson Fantastique Mr Fox et Steven Spielberg Le BFG de plusieurs années, Tarantino a adapté le travail de l’auteur bien-aimé Roald Dahl pour le cinéma en 1995. Les résultats, cependant, n’ont pas été couronnés de succès. Une comédie d'anthologie basée sur un groom joué par Tim Roth, Quatre chambres était une collaboration entre Tarantino et ses collègues cinéastes indépendants Robert Rodriguez, Allison Anders et Alexandre Rockwell. Son segment réalisé était The Man from Hollywood, une adaptation d'une nouvelle de Dahl vantant un tour non crédité de Bruce Willis. À venir un an après Pulp Fiction , Quatre chambres a été considéré comme une déception importante, mais en fin de compte, il est aussi irrégulier que n'importe quel autre film de valise.

JE SUIS POUR INGLOURIOUS (SIC)

Vous n’avez pas besoin de la technologie pour la poésie, a répondu Tarantino dans une récente interview quand on lui a demandé s’il écrivait toujours à la main. Au cours du processus d'élaboration de son scénario pour Pulp Fiction , le cinéaste a demandé l'aide de Linda Chen, une amie qui se trouvait être dactylo. Elle a décrit plus tard le processus: Son écriture est atroce. C’est un analphabète fonctionnel. J'avais en moyenne environ 9 000 erreurs grammaticales par page. Après que je les corrige, il essaierait de remettre les erreurs, car il aimé eux. Le plaisir de Tarantino d'une mauvaise orthographe atteindra son point culminant des années plus tard lorsqu'il décida de donner à son épopée de la Seconde Guerre mondiale, longue gestation, le titre de correcteur orthographique de Basterds sans gloire .

J EST POUR JAMES BOND

De toutes les interprétations alternées fantomatiques de films existants, la plus alléchante est peut-être la version de Casino Royal que Tarantino voulait écrire et réaliser après avoir terminé Kill Bill : un thriller d'époque en noir et blanc avec Pierce Brosnan et adapté de près du roman original d'Ian Fleming. Alors que l'éventuel Martin Campbell dirigé Casino Royal devenu l'apogée créative de la série Bond, la pensée de ce qui aurait été reste séduisante. Cela n'aurait pas été simplement de jeter mon chapeau dans le ring de la franchise, a récemment déclaré Tarantino, cela aurait été une subversion à un niveau énorme, si j'avais pu subvertir Bond.

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K EST POUR KINJI FUKASAKU

Lorsqu'on lui a demandé quel était le meilleur film réalisé depuis son arrivée dans l'industrie cinématographique, Tarantino avait la réponse sous la main: Bataille royale (2000), le drame sauvage et provocateur de Kinji Fukasaku sur une classe de lycéens japonais contraints de se faire la guerre. S'il y a un film qui a été fait depuis que je fais des films que j'aurais aimé faire, c'est bien celui-là. Bien sûr, Tarantino l'a dit en 2009, il y a donc une chance que Bataille royale a depuis été usurpé par Philomène . Ou alors peut être pas .

L IS POUR LES LISTES

Les choix éclectiques et souvent déroutants que Tarantino inclut dans ses listes annuelles des meilleurs de l'année démontrent que déterminer quels films vous appréciez est une affaire compliquée: sa cohorte de 2013 comprenait des joyaux réfléchis comme Frances Ha et Délice de l'après-midi aux côtés de grattoirs comme Kick Ass 2 et C'est la fin . Étant donné qu'il a explicitement construit une carrière à partir de goûts non conventionnels et extravagants, il semble étrange d'exprimer un jugement lorsqu'il en articule certains. Inévitablement, votre kilométrage personnel pour le travail de Tarantino variera également: si vous l'avez déjà trouvé surestimé, peut-être le trouvez-vous maintenant sous-estimé, ou peut-être pensez-vous Jackie Brown est moins ambitieux mais plus gratifiant, ou que Preuve de décès est son film le plus subversif, audacieux et significatif. S'il y a une leçon à tirer de la carrière de Quentin Tarantino, c'est que ce n'est pas grave d'aimer ce que vous aimez.

M EST POUR HOMMES EN NOIR (1997)

Dans un médium aussi collaboratif que le cinéma, il est compréhensible qu’il n’y ait pas un nombre important de cinéastes qui soient à la fois le réalisateur et le seul scénariste de tout ce qu’ils font. Tarantino reste une exception notable: donner ou prendre l’équipe occasionnelle de Robert Rodriguez, il a employé le crédit Écrit et réalisé par Quentin Tarantino pendant toute sa carrière. Le réalisateur a évoqué cette position dans une récente interview: Tout de suite, je me suis présenté comme n'étant pas un réalisateur à embaucher. Je ne vais pas rester à la maison et lire ces scripts que vous m'envoyez. Je vais écrire le mien. Ce désir de contrôle total n’était pas immédiatement apparent pour les studios après le succès décisif de Chiens de réservoir , cependant: parmi les projets qui lui ont été proposés, il y avait les succès bientôt massifs Hommes en noir et La vitesse . S'en tenant à ses armes, Tarantino les refusa tous pour un projet à lui. Ça s'appelait Pulp Fiction .

N EST POUR LE NOUVEAU CINÉMA BEVERLY

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Les scènes de cinéma persistantes de Basterds sans gloire et Vrai romance fournir des preuves là où il n’était pas nécessaire que la cinéphilie qui définit l’œuvre de Tarantino couvre les salles de cinéma ainsi que les films qu’elles présentent. Après près de trois décennies à fréquenter le New Beverly à Los Angeles, y compris plusieurs années à maintenir le cinéma familial à flot avec des dons mensuels, Tarantino a acheté le lieu pur et simple après avoir été menacé de fermeture. Décrivant le cinéma comme étant son œuvre caritative, son rôle en tant que propriétaire consiste principalement à laisser la famille faire les choses, à faire des suggestions de programmation occasionnelles et à être évangélique: tant que je suis en vie, et aussi longtemps que je suis riche, le New Beverly le fera. être là, montrant des traits doubles en 35 mm.

O EST POUR LA ROUTE OUVERTE

La route ouverte est un document énigmatique qui est peut-être la base d'une grande partie des premiers travaux de Tarantino. Comme il n’a jamais été lu et que les deux hommes clés impliqués dans sa création ont dit des choses différentes à son sujet à des moments différents, il est difficile de déterminer définitivement son contenu. Le consensus général est que l’ami de Tarantino et collègue du vidéaste Roger Avary a écrit un scénario inachevé intitulé La route ouverte , que Tarantino a ensuite repris et étendu à des proportions gigantesques, avant d'abandonner et de cannibaliser des parties de l'histoire pour ses scénarios Vrai romance et Tueurs nés . Des éléments ont peut-être également pénétré Pulp Fiction et les débuts en tant que réalisateur d’Avary Tuer Zoe . Ou peut-être pas. À moins que quelqu'un ne puisse persuader Tarantino de déterrer plusieurs centaines de pages de pages de cahier illisibles, nous restons dans le noir, ce qui est probablement pour le mieux.

P IS POUR PAM GRIER

Pam Grier est fantastique dans Jackie Brown et c'est honteux qu'elle n'ait pas été jetée dans plus de choses depuis. C’est tout pour P.

Q EST POUR QUINT ASPER

Compte tenu de la collision enivrante d'influences qui compose chaque scène qu'il a écrite, il semble tout à fait approprié que le nom de Tarantino soit également intimement lié à la culture. Sa mère Connie l'a nommé d'après deux choses radicalement différentes à la fois: le forgeron Quint Asper décrit par Burt Reynolds dans le western télévisé. Gunsmoke , et deux personnages (Quentin Compson et sa nièce Mlle Quentin) du roman de William Faulkner Le son et la fureur . Il serait tout à fait possible pour quelqu'un qui lit beaucoup trop le sujet de considérer ce mélange de sources culturelles comme révélateur.

R EST POUR UN RAMPAGE DE Vengeance rugissant

La préoccupation de Tarantino pour les récits de vengeance a porté des fruits inattendus dans la deuxième partie de sa carrière, car ses films ont poursuivi une vengeance sanglante au nom de groupes historiquement opprimés. Son principal outil pour cet objectif est sa muse et son sujet principal: le cinéma. Même dans ses films qui parlent moins explicitement de son pouvoir de vaincre l'oppression - n'oublions pas, Basterds sans gloire parle d'une alliance de projectionnistes de films, de critiques et d'acteurs qui détruisent Hitler dans une salle de cinéma - il utilise des genres apostasiés et un échantillonnage de la culture pop pour atteindre les mêmes objectifs. Comme la mariée en Kill Bill conduit sa voiture contre une projection arrière, elle s'adresse au public: quand je me suis réveillée, j'ai continué ce que les publicités de films appelaient un déchaînement de vengeance rugissant. J'ai rugi et je me suis déchaîné et j'ai eu une satisfaction sanglante. Ses paroles auraient pu être prononcées par les protagonistes de tous les films que Tarantino a fait depuis.

S EST POUR SALLY MENKE

Le collègue le plus important de Tarantino n’était pas l’un de ses acteurs réguliers, ni un producteur ou un directeur de la photographie, mais son éditeur de longue date Sally Menke . Décrit par le cinéaste comme son seul véritable collaborateur, la contribution de Menke à ses sept premiers longs métrages ne peut être surestimée: elle était aussi cruciale pour Tarantino que Thema Schoonmaker l'est pour Scorsese ou Michael Kahn pour Spielberg. Leur relation de travail affectueuse a pu être observée dans les bobines Hello Sally des derniers films de Tarantino, où les membres de la distribution et de l'équipe ont été gentiment encouragés par le réalisateur à partager leurs salutations pour tenter de la faire sourire. Tragiquement, Menke est décédée en 2010 de causes liées à la chaleur en marchant avec son chien. Lors de l'édition Django Unchained , le premier film réalisé après sa mort, Tarantino a mis une inscription sur son équipement de montage Avid: WWSD?

T EST POUR LES TOILETTES

Pour la première moitié de sa carrière au moins, il est fort possible que tout événement narratif majeur dans un film Tarantino se déroule dans un restaurant, une voiture ou une salle de bain. Dans le cas de Pulp Fiction , c’est ce dernier qui est le plus intéressant. Alors que la conversation Internet rapide s'attarde inutilement sur le contenu mystérieux de la mallette de Marsellus Wallace (spoiler: c'est une ampoule), une question beaucoup plus puissante est de savoir pourquoi un malheur violent arrive à Vincent Vega chaque fois qu'il entre dans les toilettes. Sans faute, il revient de chaque visite pour trouver une calamité: un vol en cours, la femme de son patron en surdose d’héroïne, un boxeur affamé de pop tartes et accès à un pistolet mitrailleur. Ça parles de quoi?

U EST POUR ULTRA PANAVISION 70MM

Tarantino fait partie de ses pairs comme l'un des derniers résistants à la réalisation de films numériques. Il défend avec ferveur non seulement l’idée de tourner des films sur celluloïd, mais aussi de les projeter de cette façon: en perdant la projection de films, nous avons déjà cédé trop de terrain aux barbares, a-t-il déclaré lors de la première projection de séquences de Les huit haineux . Dans sa dernière tentative pour renforcer le celluloïd, il a annoncé que Les huit haineux ne sera diffusé qu'en 70 mm glorieux pour la quinzaine d'ouverture de sa sortie en salles aux États-Unis. De plus, c'est aussi le premier film en près de 50 ans à être tourné au format ultra large Ultra Panavision, tourné avec les mêmes objectifs d'appareil photo que ceux utilisés sur Ben Hur . Pour ces quelques bénis qui sont excités de manière déraisonnable par les proportions, c'est une nouvelle plutôt excitante.

V EST POUR LES ARCHIVES VIDÉO

Avant que sa carrière de cinéaste ne décolle, le travail le plus long et le plus important de Tarantino était chez Video Archives, un magasin de location de vidéos dans un centre commercial à Manhattan Beach. Les clients de cette époque le décrivent comme débordant d'enthousiasme pour partager les films étranges et merveilleux qu'il aimait. Il est rare qu’un réalisateur soit défini par son poste avant que ils ont commencé à faire des films, mais au fond de lui, Tarantino est toujours ce commis de magasin vidéo, essayant d'activer le monde à ses goûts. Décrivant les archives vidéo comme son expérience universitaire, il se retourne maintenant avec reconnaissance, mais après une demi-décennie, il était devenu étouffé: 22 ans, c'est à peu près le moment où vous devriez travailler dans un magasin de vidéos. Cinq ans plus tard, j'ai commencé à me sentir perdant. Il était temps de faire un saut.

W EST POUR WARREN BEATTY

Les films qui accélèrent vers la production perdent des acteurs tout le temps, mais la newsification de la culture pop et la nature très médiatisée du film moyen de Tarantino signifie que ses problèmes de casting font régulièrement la une des journaux. Des problèmes de planification ont empêché Adam Sandler et Simon Pegg d'apparaître dans Basterds sans gloire et Sacha Baron Cohen, Jonah Hill et Joseph Gordon-Levit d'apparaître dans Django Unchained (Hill a fait une apparition en tant que Bag Head # 2), tandis que sur le front moins logistique, les problèmes de création signifiaient que Warren Beatty s'est retiré du rôle titulaire dans Kill Bill et Will Smith s'est retiré de jouer le rôle principal dans Django Unchained , faisant valoir à juste titre que, pour une raison quelconque, le rôle était moins important que celui du Dr Schultz de Christoph Waltz.

X EST POUR X-FILES

pourquoi les hommes détestent les grosses femmes

La carrière parallèle de Tarantino en tant que réalisateur de télévision était terminée avant qu'elle ne puisse vraiment commencer. Deux ans après avoir dirigé un épisode bien reçu de EST , il a été empêché par la Directors Guild of America de diriger une tranche de Les X-Files à propos d'un homme contrôlé par son tatouage possessif à la voix de Jodie Foster. Il ne reviendrait pas dans le milieu avant une décennie, quand il a conçu l’histoire et réalisé un épisode en deux parties de CSI: Enquête sur les scènes de crime . Reprenant l'une de ses idées précédentes dans un chapeau (Kangol?), L'épisode concerne un membre de la distribution enterré vivant.

ET EST POUR YAZOO

Dans le pays étranger qui est le passé - en particulier, le morceau de 1997 du passé - le boys band North & South s'est formé lorsque ses membres ont répondu à une annonce sur le télétexte. Comme un proto-S Club 7, le groupe a été créé spécifiquement pour jouer dans leur propre sitcom CBBC, Pas de transpiration . Après le petit succès de leur premier single, I'm A Man Not A Boy, ils ont eu des problèmes avec leur suivi de Tarantino's New Star, qui a culminé au numéro 18 et a rapidement coulé sans laisser de trace. Grâce à un coup de chance ignoble, la chanson a réussi à voler simultanément les airs de Video Killed the Radio Star et de Only You de Yazoo. 17 ans plus tard, il est toujours impossible de comprendre ce que les paroles ont exactement à voir avec le cinéma de Quentin Tarantino. Bizarrement, aucun intervieweur n'a jamais demandé au cinéaste son avis sur l'hommage mal conçu.

Z EST POUR ZED

contrairement à Pulp Fiction , ce guide n'est pas présenté dans le désordre. Si c'était alors de droit, ces mots figureraient quelque part autour de la lettre Q: sur les sept séquences qui composent Pulp Fiction Le récit de, le dernier chronologiquement - The Gold Watch - montre les deux tiers du chemin dans le film. Jules, Winston Wolfe et un Vincent Vega qui n'est plus mort grondent encore pendant 38 minutes environ, mais le public a déjà vu la fin: Butch a eu le jour le plus étrange de sa vie, s'est en quelque sorte sorti vivant, a volé un chopper d'un sociopathe appelé Zed et est prêt à partir avec sa petite amie Fabienne. Qui est Zed?, Demande-t-elle. Le bébé de Zed est mort, Zed est mort.