Le guide dA-Zed des réalisatrices cultes

Ayant passé toute ma vie à consommer des films de manière obsessionnelle (y compris cette année après l'université où j'ai vécu à l'arrière de la maison de mes parents et regardé 1 117 films nouveaux pour moi), j'ai réalisé il y a quelques années que même si j'avais vu pas mal de peu de films réalisés par des femmes, je ne les avais pas vraiment recherchées. Cette pensée est venue à peu près au même moment où j'ai commencé à vraiment en avoir marre de tous les hommes dans les films (je jure que je ne suis pas misandriste. Enfin, la plupart du temps.) J'ai donc décidé de commencer à écrire sur un film par semaine réalisé par femmes. Cela a finalement évolué vers l'idée de passer une année entière à ne regarder que des films réalisés par des femmes. Je suis presque six mois dans ' Une année avec les femmes ', et cela a été aussi rafraîchissant et instructif que j'aurais pu l'espérer. Mais il ne s'agit pas que de moi et de mon amour des films, je veux que ce projet aide aussi les autres à découvrir des films de femmes. Alors que Dazed annonce l'initiative de son réalisateur Female Firsts, nous parcourons un ABC de films de 26 femmes différentes, qui valent tous votre temps. Considérez cela comme un point de départ dans votre propre parcours avec des réalisatrices, passées et présentes.

UN EST POUR COMPORTEMENT APPROPRIÉ (DESIREE AKHAVAN)



Le premier long-métrage de la scénariste-réalisatrice-actrice Desiree Akhavan Comportement approprié est comme Annie Hall , si Woody Allen était une femme persane-américaine bisexuelle. Dans le film, Akhavan joue Shirin, une Brooklynite d'une vingtaine d'années qui traverse une rupture avec l'enfer. Nous voyons sa relation avec son ex, Maxine (Rebecca Henderson), dans des flashbacks, qui se déroulent en même temps que son processus de deuil – qui comprend une nouvelle lingerie, une connexion Craigslist et un trio. Ajoutez à cela l'angoisse de la recherche d'emploi millénaire et les parents très traditionnels qui ne connaissent pas tout à fait l'orientation sexuelle de leur fille et ce que vous avez est une interprétation délicieuse du film sur la crise de la vie post-universitaire.

B EST POUR ÉTOILE BRILLANTE (JANE CAMPION)

Dans Étoile brillante , Jane Campion utilise son style poétique pour raconter l'histoire d'amour vouée à l'échec du poète de l'ère romantique John Keats (Ben Whishaw) et de sa muse Fanny Brawne (Abbie Cornish). Les deux rôles principaux ont une forte chimie et la tension sexuelle du film équilibrée dans l'atmosphère spécifique à la période est du pur Campion. Non seulement ce film est une histoire d'amour émouvante, c'est aussi un poème de style romantique en soi, alors que Campion crée des tableaux à partir de champs remplis de fleurs violettes et de gros plans de papillons fléchissant leurs ailes. Ajoutez à cela la voix somptueuse de Whishaw récitant des poèmes et des lettres d'amour de Keats, et le résultat est une pure poésie cinématographique.



C EST POUR AUCUNE IDÉE (AMY HECKERLING)

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Après avoir donné le ton du teen movie américain dans les années 1980 avec Temps rapides à Ridgemont High , Amy Heckerling a fait de même pour les années 90 avec son classique désormais culte Désemparés . L'adaptation libre de Heckerling de Jane Austen Emma (la version Beverly Hills), a lancé les carrières d'Alicia Silverstone, Brittany Murphy, Donald Faison et Paul Rudd. Jetant un regard satirique à la fois sur les stars de Beverly Hills et les films pour adolescents eux-mêmes, il a également introduit dans le lexique des phrases importantes telles que, comme si! Toutes les filles des années 90 voulaient Le placard informatisé de Cher , garde-robe massive et style de vie chic. Bien accueilli lors de sa première sortie, le film est maintenant devenu un incontournable des projections de films en plein air en été et des spectacles de minuit.

D EST POUR CHERCHE DESESPEREMENT SUSAN (SUSAN SEIDELMAN)



Après avoir fait sensation avec ses débuts indépendants Morceaux , Susan Seidelman a pris un budget hollywoodien et l'a marié avec son esprit DIY et son esthétique punk. Mettant en vedette Rosanna Arquette en tant que femme au foyer du New Jersey qui s'ennuie et Madonna en tant qu'esprit libre dont elle est devenue obsédée, Recherche Susan désespérément est un conte de fées féminin gonzo qui prend vie. Se déroulant principalement dans un Manhattan pré-embourgeoisé et crasseux, le film regorge de vêtements vintage, d'appartements géniaux, de magiciens dépassés, de fumeuses et de musique tueuse. De plus, vous avez Aidan Quinn et ses yeux plus bleus que bleus, en tant qu'intérêt amoureux du projecteur de film. Ce film a tout.

E EST POUR LE BAYOU D'EVE (KASI CITRONS)

Après avoir travaillé comme actrice pendant près de 20 ans, la scénariste-réalisatrice Kasi Lemmons s'est imposée comme une voix incontournable avec son premier long métrage. Le Bayou d'Ève. Créer un conte classique semblable à celui de Theodore Dreiser Une tragédie américaine ou celui de William Faulkner Le son et la fureur mais dans un monde qui lui est propre, Le Bayou d'Ève est un conte de passage à l'âge adulte qui ne pouvait venir que d'une voix noire américaine. Lemmons aborde les questions de race, de classe, de sexualité et de famille avec perspicacité et grâce. Bien que le film n'ait reçu aucune nomination aux Oscars, il a été largement considéré comme l'un des meilleurs films de 1997, remportant le prix du meilleur premier long métrage aux Independent Spirit Awards.

F EST POUR AQUARIUM (ANDRÉA ARNOLD)

Une version nettement féminine des films traditionnels sur le réalisme de l'évier de cuisine des années 1950 et 1960 ( La solitude du coureur de fond , Billy Menteur etc.), Aquarium met en vedette Katie Jarvis dans le rôle de Mia, une jeune fille de 15 ans angoissée vivant avec sa mère et sa sœur cadette dans un domaine du conseil de l'est de Londres. Lorsque sa mère ramène à la maison un nouveau petit ami, Connor (Michael Fassbender), qui encourage son amour pour la danse hip hop, Mia se retrouve attirée de manière incontrôlable par lui. L'exploration franche du film sur le désir féminin, le comportement prédateur masculin et la dynamique familiale mère-fille est rafraîchissante et son utilisation du regard féminin est une merveilleuse subversion du langage filmique typique, surtout lorsque ce regard est principalement concentré sur Fassy torse nu.

G EST POUR AMIS (CLAUDIA WEILL)

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Lena Dunham a cité la comédie dramatique indépendante de Claudia Weill de 1979 comme l'une des plus grandes influences pour Filles et en 1980, Stanley Kubrick a qualifié le film de l'un des films hollywoodiens les plus intéressants qu'il ait vus. Tourné le week-end pendant une année, Copines met en vedette Melanie Mayron dans le rôle de Susan, une photographe d'une vingtaine d'années dont la vie est bouleversée lorsque sa colocataire / meilleure amie se marie et quitte l'appartement de New York que les deux partagent. Ce qui est génial dans ce film, c'est qu'il décrit honnêtement à quel point la vingtaine peut être instable. Susan perd des amis, gagne des amis, traite avec des colocataires étranges, a de mauvais rendez-vous, a du bon sexe, a du mauvais sexe, a des hauts et des bas dans sa carrière. Nous sommes tous allés là où est Susan et j'espère que, comme Susan, nous en sommes tous sortis mieux pour cela.

H EST POUR RUE HESTER (JOAN MICKLIN ARGENT)

Situé à la fin des années 1890, Rue Hester raconte l'histoire d'immigrants juifs dans le Lower East Side de New York. Fans de Incassable Kimmy Schmidt pourrait avoir un coup de pied car Carol Kane est la propriétaire de Kimmy, Lillian. Dans ce film, Kane incarne Gitl dont le mari Yankle, qui s'appelle désormais Jake, a finalement gagné assez pour la faire venir du vieux pays. Gitl et leur fils ont du mal à s'assimiler à la vie américaine, ce qui provoque des conflits conjugaux. Kane a reçu une nomination aux Oscars pour sa performance subtile et sympathique en tant que femme qui trouve sa propre liberté et son propre sens tout en luttant pour son droit de conserver son identité traditionnelle dans un environnement résolument moderne.

JE SUIS POUR JE SUIVRAI (AVA DUVERNAY)

Le premier long métrage narratif de la réalisatrice superstar Ava DuVernay, Je suivrai a été tourné en seulement 15 jours dans un endroit à Topanga Canyon, en Californie. Il met en vedette Salli Richardson-Whitfield dans le rôle de Maye, une femme qui revient sur sa vie alors qu'elle remballe la maison de sa défunte tante. Ce qui lui manque dans l'intrigue, il le compense dans le développement complexe des personnages. Nous voyons toute la vie de Maye telle qu'elle se reflète dans ses relations avec ses autres, de sa tante (Beverly Todd) qui était une batteuse de badass, à sa cousine qui lui en veut et aux hommes de sa vie (Omari Hardwick, Blair Underwood). Finalement, Maye se rend compte que parfois la relation la plus importante dans votre vie est celle que vous avez avec vous-même.

J EST POUR JUSTE UNE AUTRE FILLE SUR L'I.R.T. (LESLIE HARRIS)

Juste une autre fille sur l'I.R.T. n'est pas juste un autre film de passage à l'âge adulte. Il a une voix unique et un narrateur unique dans Chantel Mitchell (Ariyan A. Johnson), une fille afro-américaine intelligente et impertinente qui grandit dans les projets de Brooklyn. Chantel est douée pour les livres et déterminée, se dispute avec ses professeurs et est prête à obtenir son diplôme tôt et à aller à l'université pour devenir médecin. Cependant, après qu'une grossesse non planifiée ait bouleversé son agenda, sa confiance en elle se dégonfle et un manque de connaissances du monde réel menace ses rêves. C'est le genre de film qui vous rend heureux que les films existent, car il met en lumière un monde et un genre de fille qui souvent ne se fait pas raconter son histoire. Elle est rude, mais elle est amusante et nous devrions être reconnaissants à Leslie Harris d'avoir réussi à faire ce film afin que nous puissions passer du temps avec Chantel quand nous le voulons.

K EST POUR KRYLYA (AILES) (LARISA SHEPITKO)

Après avoir étudié avec Alexander Dovzhenko, la cinéaste soviétique Larisa Shepitko a réalisé huit longs métrages avant de mourir dans un accident de voiture alors qu'elle recherchait son prochain film. Son deuxième long métrage, Krylya (Ailes) est un regard contemplatif et émouvant sur la vie d'une pilote de chasse soviétique autrefois héroïque, Nadejda (Maya Boulgakova), qui travaille maintenant comme directrice, mais aspire à ses jours de gloire dans le ciel. Ce que Nadezhda ne voit pas, c'est que sa vie est toujours héroïque, juste d'une manière qui n'est pas louée comme elle devrait l'être.

L EST POUR PETITE FEMME (GILLIAN ARMSTRONG)

Basé sur le classique pour enfants du même nom de Louisa May Alcott, c'est l'adaptation ultime de Petite femme . Réalisé au plus fort du girl power des années 90 et de la fièvre Wino Forever, Winona Ryder incarne Jo March, le garçon manqué courageux et écrivain potentiel que toutes les petites filles des années 90 voulaient être. L'une des cinq sœurs qui ont grandi dans le Connecticut à l'époque de la guerre civile, Jo veut tellement devenir écrivain qu'elle refuse une proposition de mariage parfaitement bonne de sa riche voisine et meilleure amie Laurie (un Christian Bale au visage de bébé) et se rend à New York pour trouver sa place dans le monde, qui se trouve être aux côtés du très chaud professeur Bhaer, joué par le pic Gabriel Bryne. Ryder a reçu une nomination aux Oscars pour sa performance fougueuse et la distribution du film est complétée par Kirsten Dunst, Claire Danes et Susan Sarandon.

M EST POUR MOI ET VOUS ET TOUS CEUX QUE NOUS CONNAISSONS (MIRANDA JUILLET)

Le premier film de Miranda July Moi et toi et tous ceux que nous connaissons se situe quelque part entre la comédie et le drame, mais fermement dans la romance. Une comédie romantique pour le tournage de films d'art, July incarne Christine, une vidéaste désespérée pour son propre spectacle qui rencontre le vendeur de chaussures récemment séparé Richard (John Hawkes) et tombe éperdument. Leur alchimie est indéniable et les scènes finales du film sont aussi romantiques que toutes celles qui ont jamais honoré le grand écran. On a toute une vie à vivre ensemble connard, mais ça ne peut pas commencer tant que tu n'appelles pas, se lamente Christine seule dans sa chambre en attendant que Richard l'appelle. Vous avez toute votre vie pour aimer ce film, mais il ne peut pas commencer tant que vous ne l'avez pas regardé.

N EST POUR LA NUIT NOUS ATTEINT (DEMANDER À HAMILTON)

greffe de cheveux avant et après la célébrité

Situé en 1976, La nuit nous attrape met en vedette Anthony Mackie dans le rôle de Marcus, un ancien Black Panther qui retourne dans son quartier de Philadelphie pour les funérailles de son père. La plupart de ses anciennes connaissances (y compris son frère) l'évitent, mais il est accueilli par Patricia (Kerry Washington), la veuve de l'homme que Marcus est censé s'en prendre à lui. Le film vaut le détour pour la seule chimie de Mackie et Washington, mais c'est l'utilisation créative par Hamilton de photographies historiques et de séquences de la vraie Black Panther Party qui élève vraiment ce film au-dessus d'un drame de rachat banal.

O EST POUR ENFANT ÉVIDENT (GILLIAN ROBESPIERRE)

Alors que le premier long métrage de Gillian Robespierre restera probablement dans les mémoires comme cette comédie romantique sur l'avortement, c'est bien plus que cela. Jenny Slate joue le rôle de Donna, une bande dessinée de Brooklynite qui, après que son petit ami a rompu avec elle et qu'elle a perdu son emploi, se saoule et a une aventure d'un soir. Après avoir découvert qu'elle est enceinte et avoir décidé de se faire avorter, elle commence également à avoir des sentiments pour le gars de l'aventure d'un soir, Max (Jake Lacy). Ce n'est pas un film rempli de personnages de films, mais plutôt des femmes qui se sentent comme quelqu'un que vous connaissez réellement IRL. Gaby Hoffmann et Polly Draper donnent des performances remarquables en tant que BFF et maman de Donna, respectivement, partageant toutes deux leurs propres expériences avec l'avortement. Ce qui est si révolutionnaire à propos de ce film, c'est que non seulement ce film cherche à déstigmatiser l'avortement, mais c'est aussi une comédie romantique gagnante par des femmes pour les femmes sur les femmes, ravivant peut-être un genre qui semble mourir.

P EST POUR PARIA (DEE REES)

Aussi émouvant que visuellement époustouflant, Paria met en vedette Adepero Oduye dans le rôle de Alike, une adolescente afro-américaine dont les relations avec sa famille se tendent alors qu'elle embrasse son identité lesbienne. Ponctué de la poésie d'Alike, le film explore les turbulences de la découverte sexuelle et la force qu'il faut pour se forger sa propre place dans le monde lorsque vous avez dépassé celle que vos parents ont faite pour vous. La performance intrépide d'Oduye lui a valu une nomination aux Independent Spirit Awards et le scénariste / réalisateur Dee Rees a continué à explorer davantage l'expression sexuelle défiant la société dans le récent biopic de HBO. Bessie .

Q EST POUR LA REINE DE VERSAILLES (LAUREN GREENFIELD)

Le tournage du documentaire de Lauren Greenfield a commencé avant la récession de 2008 et devait se concentrer sur la famille Siegel, propriétaire de la plus grande société de multipropriété au monde, alors qu'elle construisait ce qui était la plus grande résidence privée d'Amérique - Versailles. Cependant, après le coup de la récession, Greenfield a eu un aperçu de l'entreprise de Siegel et que la famille essaie de réévaluer ses habitudes de dépenses. Ce documentaire magnifiquement tourné est un regard brûlant sur le rêve américain, les modes de vie des commentaires sociaux riches et mordants tout en un.

R EST POUR RESPIRER (MÉLANIE LAURENT)

Quiconque a déjà été une adolescente sait que le pire moment dans la vie est d'être une adolescente. Hollywood a rarement dépeint les adolescentes comme des créatures profondes et complexes. Heureusement, nous avons des films comme Respirer qui n'ont pas peur d'y aller. Le film met en vedette Joséphine Japy et Lou de Laâge dans le rôle de nouvelles amies dont l'amitié intime prend une tournure sombre. C'est le rare film qui montre les extrémités des amitiés adolescentes, des hauts de trouver quelqu'un comme vous, aux bas de la jalousie et même de la rage que cette personne peut vous faire ressentir. C'est à la fois rafraîchissant et honnête.

S EST POUR QUELQUE PART (SOFIA COPPOLA)

Après avoir remporté le Lion d'or à la Mostra de Venise (par un jury présidé par Quentin Tarantino , qui a insisté sur le fait que la victoire n'était pas parce que Coppola est un ami, mais plutôt parce que c'est un bon putain de film), le quatrième long métrage de Sofia Coppola a reçu un accueil d'amour ou de haine de la plupart des critiques. Raconté dans un style très minimaliste, la plupart de l'action dans Quelque part se déroule au Château Marmont de Los Angeles, où l'acteur Johnny Marco (Stephen Dorff) se remet d'une blessure. Le cœur et l'âme du film proviennent des interactions de Marco avec sa fille préadolescente Cleo (Elle Fanning). Leur relation est délicate, pas encore tendue, mais Marco sait où elle se dirige et ne sait pas trop comment équilibrer ses sentiments paternels ravivés et sa carrière en plein essor. Le film est rehaussé par le style visuel unique de Coppola et une partition de tueur du groupe français Phénix .

C'EST POUR FILLE DE DÉBARDEUR (RACHEL TALALAY)

Basé sur les bandes dessinées du même nom de Jamie Hewlett et Alan Martin, il n'y a vraiment rien de tel Fille de réservoir . Un méli-mélo d'animation, d'action en direct, de VXF et d'animatronique, le film parle essentiellement d'une alt-girl sexuellement aventureuse nommée Rebecca alias Tank Girl (Lori Petty, dans le rôle d'une vie), vivant dans un Australien post-apocalyptique en proie à la sécheresse. outback vers 2033. D'une manière ou d'une autre, toutes ses références datent de la fin des années 80/début des années 90, mais cela ne fait qu'ajouter au charme bizarre du film. Le casting est aussi une huée : la brune Naomi Watts en tant que Jet Girl, le sournois Malcolm McDowell en tant que chef corrompu de Water & Power et Ice-T en tant que mutant mi-humain mi-kangourou qui peut ou non être réincarné d'un flic. Ai-je dit qu'il n'y a rien de tel Fille de réservoir déjà?

U EST POUR SOUS LE SOLEIL DE TOSCANE (AUDREY WELLS)

comment est passé l'œil gauche

Inspiré par les mémoires du même nom de Frances Mayes sur l'achat et la rénovation d'une villa délabrée en Toscane, Sous le soleil de Toscane est comme un gros câlin chaleureux. Diane Lane brille dans le rôle de Frances, une écrivaine récemment divorcée qui, lors d'un voyage Gay and Away en Toscane offert par ses amis, tombe amoureuse d'une maison et l'achète avant qu'elle n'ait le temps de réfléchir. Lindsay Duncan ajoute de la saveur en tant qu'expatrié britannique local qui semble être tombé d'un film de Fellini. Commercialisé comme une comédie romantique, il s'agit davantage d'une femme trouvant son propre sens de soi loin de toutes les choses qu'elle pensait savoir. Il regorge également de tellement de bons plats et de paysages toscans luxuriants que vous aurez envie de le visiter encore et encore.

V EST POUR FILLE DE VALLÉE (MARTHA COOLIDGE)

Sans rapport avec la chanson Frank et Moon Unit Zappa, fille de vallée est une version moderne Roméo et Juliette . Julie (Deborah Foreman) est une fille populaire qui vit dans la partie San Fernando Valley de Los Angeles avec ses parents hippies (qui viennent de se marier). Après avoir rompu avec son petit ami odieux, elle rencontre Randy (Nicolas Cage), un punk rocker qui vit à Hollywood. Ces deux enfants fous peuvent-ils le faire fonctionner, malgré leurs différences socio-économiques ? Puisqu'il s'agit d'une comédie romantique et non de Shakespeare, les chances sont oui. Mais même si vous savez ce qui va se passer, le trajet est parsemé de l'une des plus grandes bandes sonores des années 80 (y compris le meilleur montage de date de tous les temps, tel que défini sur I Melt With You de Modern English.)

W EST POUR WANDA (BARBARA LODEN)

Bien que la scénariste/réalisatrice/star Barbara Loden ait été mariée au célèbre réalisateur Elia Kazan pendant le tournage, Wanda est résolument son film. Inspiré par un article de journal sur une femme qui remerciait un juge de l'avoir envoyée en prison, Loden a également utilisé des éléments autobiographiques pour raconter l'histoire d'une femme à la dérive dans le pays du charbon, aux États-Unis. Tourné en 16 mm avec une équipe de quatre personnes, l'histoire suit la titulaire Wanda alors qu'elle quitte son mari et ses enfants, pour se retrouver, comme l'a dit Loden, sans l'équipement approprié pour faire face à la vie. Finalement, en s'associant à un braqueur de banque, Wanda perd lentement le sens de soi - c'est-à-dire, si elle l'a déjà eu pour commencer. C'est un film brutal, mais aussi si brut et personnel qu'il reste avec vous longtemps après que l'écran soit devenu noir.

X EST POUR XXY (LUCIA PUENZO)

Situé sur la côte uruguayenne, le premier drame de Lucía Puenzo XXY raconte l'histoire d'Alex (Inés Efron), une intersexe de 15 ans, qui a été élevée comme une fille. Alex a 15 ans et explore la sexualité pour la première fois, ne sachant pas si elle est plus attirée par les garçons ou les filles. À l'insu d'Alex et de son père qui le soutient, sa mère a invité un célèbre chirurgien plasticien argentin à consulter pour la faire pleinement ressembler physiquement à une femme. Puenzo aborde la recherche d'identité d'Alex et sa lutte pour l'acceptation de ses parents et de son entourage avec une main habile et compatissante.

Y EST POUR IL Y A UN COURRIER POUR VOUS (NORA EPHRON)

Avec Il y a un courrier pour vous, le troisième (et jusqu'à présent dernier) couple à l'écran de Tom Hanks et Meg Ryan, Nora Ephron donne le classique de 1940 La boutique du coin sa touche rom-com de génie. Ryan joue Kathleen Kelly qui dirige une librairie pour enfants appelée The Shop Around the Corner, dont elle a hérité de sa mère. Sa vie idyllique est bouleversée lorsqu'une méga-librairie Fox Books (sur le modèle de Barnes & Noble) annonce l'ouverture d'un nouveau magasin à proximité. Kathleen se tourne vers son correspondant AOL pour obtenir des conseils, mais elle ne sait pas qu'il s'agit en fait de Joe Fox, propriétaire de Fox Books. Les choses se passent comme vous le pensez, mais les passionnés de livres apprécieront tous les livres mentionnés et les amateurs de nostalgie des années 90 s'amuseront à se remémorer l'époque des accès commutés et des e-mails qui vous saluaient à chaque fois que vous vous connectiez.

Z EST POUR ZÉRO MOTIVATION (TALYA LAVIE)

Sur la base de ses propres expériences de service dans les Forces de défense israéliennes, Talya Lavie Zéro Motivation est une comédie dramatique sur trois jeunes femmes très différentes servant dans l'armée israélienne. Le film est en trois parties, chaque partie se concentrant sur l'une des jeunes femmes et sa vision unique de la vie militaire. Le film a beaucoup à dire sur l'amitié des femmes, le sexisme, la libération sexuelle, l'insatisfaction au travail, la mobilité ascendante et l'ambition. De plus, si vous avez toujours voulu voir une arme de base se battre pour un jeu de dragueur de mines, ce film est fait pour vous.