Les films effrayants qui ont inspiré l'horreur de Guillermo Del Toro

Il y a longtemps, dans le royaume souterrain, vivait un garçon qui rêvait d'un monde foutu. Guillermo del Toro a grandi pour être le sauveur doux et malade du genre fantastique et un réalisateur superstar avec un contrôle créatif complet, mais toujours un fanboy dans l'âme, ravi de films comme un adolescent amoureux.

Dans Chronos , premier film de del Toro, un vampire a léché du sang sur le sol de la chambre des hommes pour étancher sa soif. Depuis lors, il est resté fidèle à ses racines ésotériques, des frayeurs d'art et d'essai de Le Labyrinthe de Pan et La colonne vertébrale du diable , à des blockbusters bizarres comme Hellboy et Pacific Rim . Son nouveau projet personnel est Crimson Peak , une histoire de maison hantée qui est magnifique et effrayante. La vie entière d’influences et de passions de Del Toro se fondit dans la scénographie. Chaque cadre est clairement travaillé avec précision, jusque dans les choix de couleurs délicats et la neige s'écrasant à travers un trou dans le plafond. Pour une leçon d'histoire au cinéma, nous avons traîné avec le maître pour découvrir les dix films qui ont influencé Crimson Peak .



LES INNOCENTS - JACK CLAYTON (1961)

Jack Clayton est un cinéaste que j'aime. Qu'il fasse du genre ou non, son style de caméra est très riche. Son style de caméra sur Les Innocents contient certains de mes clichés préférés de tous les temps, y compris celui de l'entrée de Deborah Kerr dans la maison. La caméra la suit à travers le hall et dans une pièce. Ce plan dure environ trois ou quatre minutes, et il devient un overhead, un gros plan, un plan de maître. Le tout sans coupures.

JANE EYRE - ROBERT STEVENSON (1943)



roi krule mi-homme mi-requin

C’est en fait une de ces romances gothiques qui est un peu exagérée, au départ; puis il correspond à la nature mélodramatique du matériau. C’est formidable de pouvoir créer des visuels mélodramatiques avec une narration mélodramatique. Jane Eyre a une conception de production incroyable. Incroyable! C’est l’un de mes designs de production préférés. La cinématographie est remarquable en raison de sa grande profondeur de noirs. Au Crimson Peak , J'ai essayé d'avoir des couleurs vives contrairement aux films de l'époque. Normalement, ceux-ci sont désaturés ou périmés. Je voulais des couleurs riches; J'ai essayé de créer un film avec des noirs très forts.

REBECCA - ALFRED HITCHCOCK (1940)

L'esprit de Hitchcock a été trafiqué par David O. Selznick, mais il a quand même réussi à avoir une forte tension sexuelle avec Mme Danvers, qui est un personnage qui m'a beaucoup influencé dans la conception visuelle du personnage de Jessica (Chastain), Lucille. Presque comme une ombre se déplaçant très délibérément, très lentement. Souvent, elle apparaîtra simplement là-bas, ou vous ne la verrez pas partir. La façon dont je présente Jessica, le dos de sa robe rouge est comme une colonne vertébrale - c'est ainsi que l'un de ces fantômes est fait, en rouge, avec la colonne vertébrale exposée.



LE LÉOPARD - LUCHINO VISCONTI (1963)

Pour la valse dans Crimson Peak , J'ai étudié la fête. C’est l’une des meilleures scènes de fête de tous les temps, et probablement la plus longue scène de fête de l’histoire du cinéma. C'est incroyablement élégant et prend tellement de temps, avec de nombreux points de l'intrigue qui se produisent. J'ai humblement essayé cela aussi avec des brins de récit: j'ai la romance, le mystère - parce que le père commence à ne pas aimer Lucille et Thomas dans cette scène - et l'angle de jalousie du personnage de Charlie Hunnam. Et Le léopard , d'une manière beaucoup plus majestueuse et belle, a fait cela.

BARRY LYNDON - STANLEY KUBRICK (1975)

La source d'éclairage dans Barry Lyndon est la lumière naturelle, utilisant ce que nous appelons «une source de lumière». Cela signifie que si vous avez une pièce avec une grande fenêtre, la plupart de cette lumière provient de la fenêtre. Ensuite, vous faites de petits rebonds avec cette lumière pour créer un effet presque pictural. Le brillant est très différent du style de film classique de cramoisi , mais la scène du bain est évidemment une citation. Lorsque nous recherchions des emplacements pour Le Hobbit en Nouvelle-Zélande, nous avons séjourné dans un hôtel fermé pour la saison. Ils l'ont ouvert juste pour nous. C'était 70 personnes plus moi. J'ai lu sur Internet que l'hôtel était hanté, alors j'ai demandé la chambre hantée. Au milieu de la nuit, je regardais un DVD. J'ai entendu un horrible meurtre dans la salle de bain. Une femme qui hurle horriblement. Puis, un mec qui pleure dans la salle de bain. J'avais tellement peur - et c'est dans le film, quand elle entend les cris.

TUER BÉBÉ, TUER - MARIO BAVA (1966)

L'utilisation de la couleur par Mario Bava dans ce film et dans un autre film intitulé Sabbat noir est très saturé, mais son style d'appareil photo est élégant. Bava a ce sens pulpeux de la couleur. Il a un sens élégant du design et du travail de la caméra. Mais la maison cramoisi a été influencé par l'architecture réelle. Je voulais que la maison saigne et respire, mais plus important encore, je voulais avoir une maison où il neige à l’intérieur. La famille avait beaucoup d'argent à un moment donné. Ils ont construit cette énorme entrée de la maison, mais réparer ce toit a coûté tellement d’argent qu’ils ne pouvaient pas le réparer. Faire tomber de la neige et des feuilles par cette ouverture est un symbole de l'arrogance et de la richesse de leur passé.

LE CHANGEMENT - PETER MEDAK (1980)

Je le cite en fait dans le film avec une petite boule rouge - qui vient de Tuer bébé, tuer et de Le Changeling . Ils utilisent tous les deux une balle en caoutchouc comme élément effrayant. C’est une citation des deux, mais en même temps sa propre chose. Le Changeling était un film très effrayant, mais c'était une véritable histoire de fantômes. Crimson Peak est en fait différent d'une histoire de fantômes et différent d'un film d'horreur. C’est une romance gothique. C'est plus qu'effrayant, c'est en fait effrayant. Plus que purement romantique, c’est une fable de romance sombre. Pour moi, les horreurs dans Crimson Peak sont les humains plus que les fantômes. Jessica Chastain est plus effrayante que les fantômes.

L'ÂGE DE L'INNOCENCE - MARTIN SCORSESE (1993)

C’est un film que j’aime et étudie parce que ce n’est pas le Scorsese de l’excès, mais le Scorsese de la retenue. Les films ont été très importants pour moi en grandissant. Et plusieurs fois dans ma vie, quand j’ai été vraiment, vraiment, vraiment triste, je voyais un bon film et ma vie change. Ils peuvent être de n'importe quel genre. Ça peut être Le guerrier de la route ou ça peut être Le son de la musique . C’est presque comme un bain pour l’âme.

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LA MALÉDICTION DU Loup-garou - TERENCE FISHER (1961)

Terence Fisher était déjà doué pour jouer avec des mouvements de caméra très contrôlés, mais il était très sombre dans le contenu. Je pense toujours que ses films Dracula et Frankenstein sont riches en design visuel, même lorsqu'ils deviennent vraiment violents ou très érotiques dans de nombreux cas. Il garde son style d'appareil photo et son style de conception très, très contrôlés.

DE GRANDES ATTENTES - DAVID LEAN (1947)

La source de De grandes attentes , qui est le roman de Charles Dickens, est très influencé par la romance gothique. Dickens a cette sorte d'atmosphère sombre et magique dans ce roman que David Lean capture parfaitement dans le film. Il s'ouvre sur ce cliché étonnant des landes, du nord de l'Angleterre. C’est vraiment très obsédant. Et puis il entre dans un cimetière. Les visuels du film sont proches d'un film d'horreur. La romance gothique est la belle-fille de deux grandes choses: les contes de fées sombres et l'horreur gothique. De grandes attentes est un film qui a changé ma vie, et c’est l’un de mes 10 meilleurs films de tous les temps.

Crimson Peak sort dans les salles le vendredi 16 octobre