5 films qui explorent bien la maladie mentale

Les films ne font pas souvent bien la maladie mentale. En ce qui concerne Hollywood, plus le budget est élevé, souvent plus la tentative est offensive. Qu'il s'agisse d'une sortie de 2015 ou de 1955, les scripts sont souvent terribles, insensibles et assez inexacts dans leurs représentations des conditions, perpétuant des stéréotypes négatifs. Tout au long de l'histoire cinématographique, le patient en santé mentale s'est vu attribuer le meurtrier, le fou ou le méchant. Ou tout simplement triste, sans contexte plus complet ni exploration du comment et du pourquoi. Et quand il s'agit de comédie, les maladies sont presque toujours banalisées pour des rires bon marché.

Dans de nombreux films, il y a le message sous-jacent dont tout le patient a vraiment besoin, c'est d'amour et d'affection, a déclaré le Dr Van Velsen, un psychiatre consultant qui a produit recherche sur ce sujet. Il y a une tendance dans les films à essayer de normaliser la maladie mentale en disant que les patients n'ont pas besoin de traitement, ils ont besoin d'amour. Le public comprend les deux extrêmes et ce que nous n'obtenons pas, ce sont des représentations de personnes atteintes de maladies chroniques. Ce qui, pour quiconque a souffert d'un problème mental persistant, est au-delà du risible.



C'est une régurgitation d'idées dangereuse et paresseuse; pendant ce temps, la stigmatisation entourant la santé mentale est toujours importante. Au lieu de duplications, nous avons besoin de sensibilité, de recherche et d'un élément de réalisme de la part de nos cinéastes.

Cependant, il y a quelques rares cas qui ont réussi à équilibrer ces trois aspects et à produire une exploration précise ou convaincante de la maladie mentale.

MÉLANCOLIE (2011)



Justine, interprétée par Kirsten Dunst, s'enfonce de plus en plus dans un type de dépression sévère. Le film de Lars Von Trier devient de plus en plus claustrophobe alors qu'elle prend toutes les caractéristiques associées au chien noir. Elle ne peut plus profiter de quoi que ce soit (même de son mariage) et est vidée de sa vie, chaque membre dégoulinant de fatigue. Sa dépression est si grave qu'elle fait même une sieste à mi-chemin de la réception. Alors que le film roule dans sa seconde moitié sombre, elle parle et se déplace douloureusement lentement, comme une vieille femme frêle, le retard psychomoteur typique des malades. Seule une personne qui a souffert de dépression pourrait imaginer une scène aussi déchirante que la scène où elle ne parvient pas à entrer dans le bain comme une invalide ou un petit enfant. Von Trier lui-même a qualifié ce film de désastre psychologique plutôt que de film apocalyptique et il n’aurait pas tort.

BENNY ET JOON (1993)

Alors que la schizophrénie n'est jamais explicitement mentionnée, Joon (Mary Stuart Masterson) souffre d'une condition qui la reflète soigneusement. Nous la trouvons souvent répéter et tourbillonner autour des mêmes phrases et explications et ne pouvons pas vivre seule, comptant plutôt sur son frère comme soignant. Des illusions se dispersent à travers son expérience de la vie quotidienne, surtout lorsqu'elle s'échappe avec son amant, Sam, joué par Johnny Depp. Ici, Joon commence à entendre des voix et se parle à elle-même alors que l'épisode se termine en sanglotant et en disant au chauffeur de s'arrêter. Qu'elle porte un masque de snorkeling en mélangeant des céréales ou qu'elle soit agente de la circulation impromptue, au lieu d'être insensible, ces petits moments personnels ne servent qu'à apporter de la couleur et de la vie à sa maladie. La ligne est très mince entre la comédie et la banalisation de la gravité de l’état d’esprit de Joon, mais Masterson fait un travail brillant pour suivre la ligne.



MARTHA MARCY MAY MARLENE (2011)

Le scénario de Sean Durkin garantit que tous les diagnostics de trouble de stress post-traumatique sont évidents et, à ce titre, Martha, jouée par Elizabeth Olsen dans son premier rôle au cinéma, est à mi-chemin pour être entièrement convaincante avant même de livrer une réplique. Après avoir vécu pendant un certain temps dans un culte sadique qui l'a abusée sexuellement et émotionnellement, en plus de la couper du monde qu'elle connaît, Martha revit les traumatismes à travers des flashbacks. La matité - un engourdissement presque total - qu'elle ressent émotionnellement est constamment présente. Jamais elle ne veut parler des expériences qu'elle a eues dans cette secte. En brouillant ce qui est réel, le passé et le présent, le film force le spectateur à expérimenter la confusion et les blocages mentaux de Martha: la dissociation qu'elle ressentirait avec le PSTD.

SOLEIL ÉTERNEL DE L'ESPRIT SANS TACHES (2004)

Bien qu'aucune étiquette ne soit discutée et que la santé mentale ne soit pas le principe central du film, Joel (Jim Carrey) et Clementine (Kate Winslet) fournissent des explorations impeccables sur les comportements anxieux et déprimés. Dès sa première promenade sur la plage, Joel affiche des caractéristiques de trouble anxieux généralisé. Il est nerveux et introverti, préférant la routine à la spontanéité et le voyant hors de son caractère d'appeler malade pour s'évader. Il ressent le besoin d'être gentil avec tout le monde et régresse fréquemment dans sa coquille. Certains ont dit que Clem est une représentation rare d'une personne souffrant d'un trouble de la personnalité limite et que la relation du couple est un exemple de ce qui peut arriver lorsqu'une personne souffrant de BDP et une personne sans maladie cohabitent. La nature impulsive et sauvage de Clem se juxtapose avec le mélange de dépendance à l'excitation de la relation que Joel ressent à son évitement silencieux de ses caractéristiques personnelles.

LES HEURES (2002)

Assez implacable dans son humeur sombre et son sujet sérieux, Les heures se concentre sur les efforts de Virginia Woolf pour terminer son roman Mme Dalloway tout en luttant contre la maladie mentale. Le vrai Woolf souffrait d'un trouble affectif, que les critiques modernes reconnaissent maintenant comme un trouble bipolaire avec des épisodes répétés de dépression et d'épisodes psychotiques. Vivant aux côtés de ce récit, se trouvent Clarissa (Meryl Streep) et Laura (Julianne Moore) qui sont toutes deux aux prises avec des symptômes dépressifs dans une certaine mesure. De Woolf, l'écrivain marié, en difficulté au tournant du siècle, à Laura, une femme au foyer des années 1950 sans autonomie pour éliminer les facteurs favorisant sa maladie, aucune des femmes ne vit à aucun moment dans une société équipée pour les comprendre et les traiter pleinement. En tant que tels, ils sont tous en spirale, ce qui en fait une montre déchirante. En fait, il est si précis dans sa représentation des symptômes suicidaires (et présente des scènes de suicide) qu'il pourrait être déclencheur pour ceux qui ont traité cela de près d'une manière ou d'une autre.