Yayoi Kusama et l'histoire secrète de ses Infinity Mirror Rooms

Yayoi Kusama est devenue l'artiste féminine la plus vendue au monde ces dernières années. En 2019, il a été signalé que son travail représentait 25% du marché de toutes les ventes aux enchères d'œuvres d'art réalisées par des femmes. Bien qu'elle soit sans aucun doute une polymathe, travaillant dans un certain nombre de médiums différents - des citrouilles aux pois - sa forme de signature est sans doute la série d'installations connues sous le nom de Chambres Miroir Infinity . Une expérience immersive d'intérieurs tapissés de miroirs créant l'illusion d'espaces sans cesse récurrents, ces œuvres sont de plus en plus demandées. Pendant le verrouillage pandémique, Le large musée de Los Angeles a même fait l'une de ses salles de miroir , The Souls of Millions of Light Years Away (2013), disponible en ligne, permettant aux visiteurs du monde entier de découvrir l'exploration de Kusama sur l'éternité.

Cependant, son succès a été durement gagné. Bien qu'il ait créé la forme de la salle des miroirs en 1965, un autre artiste a ensuite réalisé sa propre installation en miroir et s'est vu attribuer le mérite d'avoir été le pionnier de l'idée. Cette injustice a peut-être précipité une crise dans la vie de Kusama mais, heureusement, les miroirs joueraient également un rôle dans son éventuel rétablissement après cette période difficile.



Jetez un œil à la galerie ci-dessus pour revisiter certaines des œuvres d'art les plus renommées de Kusama tandis que, ci-dessous, nous jetons un regard sur l'histoire secrète de la naissance et du développement de son fondateur Chambres Miroir Infinity .

Yayoi Kusama, salle miroir Infinity

Yayoi Kusama, InfiniSalle de miroirGracieuseté del'artiste

L’origine de l’intérêt de Kusama pour l’idée de la pièce en miroir réside dans son travail d’enfant. Née à Matsumoto, au Japon, en 1929, elle a réalisé des milliers de petites peintures au cours de ses premières années qu'elle a ensuite transformées en sculptures. Identifiant cela comme le début de son désir de créer une série infinie d'images, le concept finirait par se concrétiser dans sa création d'un environnement de pièce en miroir.



Kusama a déménagé en Amérique en 1957, est arrivée à New York en 1958 et a organisé sa première exposition personnelle dans la ville en 1959 à la Brata Gallery sur East 10th Street. Au cours des années suivantes, l'artiste japonaise a participé à un certain nombre de spectacles à New York tout en développant son travail.

C'était la galerie Castellane, située au 1078 Madison Avenue sur la 81e rue, qui accueillera plus tard sa toute première salle de miroir. Intitulée Infinity Mirror Room - Phalli’s Field (Floor Show) , cette exposition personnelle de novembre 1965 consistait en un espace bordé de miroirs autour d'un sol exposant un grand nombre d'objets cousus à pois, conçus pour être de forme phallique, qui, reflétés dans les miroirs, créaient l'illusion de ces objets récurrents. infiniment dans l'espace autour du spectateur. Des photographies désormais emblématiques de Kusama ont été prises d'elle dans son installation, vêtue d'une combinaison rouge, reflétant sa propre personnalité dans son art aussi infiniment que les objets sur le sol. Phalli’s Field (Floor Show) serait suivi de la prochaine salle de miroir de son travail, Peep Show (ou Endless Love Show) , qui a été exposée dans la même galerie en mars 1966.

Yayoi Kusama, Lustre du chagrin (2016/2018)

Yayoi Kusama, Lustre deChagrin (2016/2018)Tate Présenté par un collectionneur privé, New York 2019 © YAYOI KUSAMA Courtesy Ota Fine Arts andVictoria Miro



Cependant, la même année, un autre artiste basé à New York a commencé à attirer beaucoup d’attention pour ses œuvres d’installation en miroir, éclipsant le travail révolutionnaire de Kusama dans ce domaine. En 1966, la chambre n ° 2 de Lucas Samaras (également connue sous son titre alternatif Mirrored Room) a été exposée au public à la Pace Gallery de New York. À l'instar des œuvres de Kusama, la salle de Samaras utilisait également un intérieur en miroir dans lequel le spectateur était invité à pénétrer, créant ainsi une impression d'espace infini dans l'installation.

En raison de la grande notoriété de la galerie, l’exposition de Samaras a attiré plus d’attention que les précédentes expositions de Kusama et de nombreuses personnes ont supposé à tort qu’il était responsable de la création de cette nouvelle forme. Devenant profondément déprimé, cet incident a été l’un des facteurs qui ont contribué à l’échec de la tentative de suicide de Kasuma à cette époque. L'artiste a tenté de se suicider en sautant de la fenêtre de son appartement, mais elle a été sauvée d'une blessure mortelle lorsque sa chute a été interrompue par une bicyclette.

Tout au long de sa vie, Kusama s'est tournée vers l'art pour l'aider à traverser des moments difficiles, et c'est l'art qui l'a aidée à se rétablir après cette chute dramatique. Participant à la Biennale de Venise de 1966, elle décide de lancer son propre spectacle en dehors des limites officielles de l'exposition principale. Comme ses chambres, le travail qu'elle a produit pour Venise comprenait également des surfaces en miroir. Jardin des narcisses se composait de 1 500 boules en miroir, dont certaines qu'elle proposait de vendre aux visiteurs de la Biennale pour 2 $ chacune avant que les autorités du festival n'interviennent pour empêcher toute nouvelle vente.

Yayoi Kusama avec Narcissus Garden (1966)

Yayoi Kusama avec Narcissus Garden (1966) installé à la Biennale de Venise,Italie, 1966© YAYOI KUSAMA. Avec l'aimable autorisation de David Zwirner, New York; OtaBeaux-Arts

L’utilisation par Kusama de formes en miroir à Venise l’a aidée à se remettre de la crise à la suite de sa lutte pour la reconnaissance. À juste titre, ce serait Venise qui accueillera plus tard le retour de Kusama à la forme de la salle en miroir, cette fois à titre officiel en tant que représentant du Japon à la Biennale de 1993.

Depuis lors, Kusama a créé plus de 20 salles de miroir et c'est devenu une partie de plus en plus importante de son travail en tant qu'artiste. Ces dernières années, elle a également commenté publiquement ce qu’elle et certains critiques ont considéré comme l’appropriation par Samaras de son travail. Lors d'une interview menée par Damien Hirst, il lui a demandé quelle était, selon elle, la différence entre son travail et la chambre miroir de Samaras. Lucas Samaras copie toujours le travail d’autres artistes, a-t-elle répondu. Son travail manque d'originalité, je pense. Il a réalisé la série de salles en miroir inspirée de mon travail. Par conséquent, ma chambre à l'infini n'a rien à voir avec sa vision.

Des idées fausses sur l'origine du concept de salle en miroir se produisent encore occasionnellement. Lors de l'organisation d'une exposition Kusama à Washington il y a quelques années, le conservateur Mika Yoshitake a été contacté à l'avance par un artiste non identifié qui a déclaré que Samaras avait été le premier à créer une salle de miroir. L'individu anonyme a été surpris lorsque Yoshitake l'a corrigé en lui disant que Kusama était en fait le pionnier de la forme. Cependant, la plupart des gens savent maintenant que la création de l'environnement de la salle des miroirs découle de Kusama elle-même, et qu'elle est devenue la forme d'art la plus communément associée à l'artiste japonais. Cela a peut-être pris plusieurs décennies, mais elle reçoit maintenant le crédit qu'elle mérite.

Yayoi Kusama: salle des miroirs à l'infini ouvre à la Tate Modern à partir du 17 mai