Six photographes qui ont façonné notre vision du skateboard

En 1965, Vie magazine publié une couverture du champion national de skateboard féminin de San Diego, Pat McGee faisant un poirier sur roues. Ce fut un moment qui a propulsé la photographie de skate dans la conscience publique. Bien qu'il ait été largement ignoré en tant que forme d'art depuis lors, un demi-siècle plus tard, le médium reçoit enfin la reconnaissance qu'il mérite. Lancement le samedi 7 juillet (et jusqu'au 22 juillet au 15 Bateman Street, Londres), Contre le grain: la culture du skate et la caméra présentera plus de 50 ans de photographie de skate à travers les yeux de certains des documentateurs les plus notoires de l'industrie.

Tout comme le skateboard lui-même a évolué hors du surf, les premières photos de skate proviennent de ceux qui avaient précédemment photographié des surfeurs, et, depuis sa conception, le médium est resté largement insulaire. Une chose qui est vraiment importante, explique le co-commissaire de l'émission, Jaime Marie Davis, et qui a fait partie intégrante de ce qu'est la photographie de skate aujourd'hui, c'est qu'elle est toujours prise par des gens qui font partie de la culture, par opposition à quelqu'un qui est en dehors de la culture. Ce ne sont pas les gens qui entrent dans une sous-culture et la tournent et la reprennent pour un public différent. Le patinage est tourné à partir du public, au sein du public et pour le public. Je pense que c’est quelque chose de vraiment, vraiment spécial à ce sujet.



Le patinage est tourné à partir du public, au sein du public et pour le public ... c'est quelque chose de vraiment, vraiment spécial à ce sujet - Jaime Marie Davis

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Le médium lui-même est profondément complexe, ce que Marie Davis et son co-commissaire Frankie Shea ont référencé dans À contre-courant grâce à son vaste corpus de travail, qui retrace et célèbre la culture du skate à travers le monde. Il est si difficile de placer le patinage sous un parapluie massif parce qu'il y a tellement de complexités et de subtilités en son sein, dit Davis. Je pense qu'il est trop souvent catalogué comme médium pour simplement capturer le truc. De la documentation de Glen E Friedman sur le patinage de la culture des jeunes sous le soleil de Californie des années 1970, à la documentation récente de Mike O'Meally sur l'équipe de skate Palace à Londres, le spectacle agit comme un zeitgeist pour l'évolution du patinage en tant que force physique radicale. et la résistance sociale. Au-delà de cela, le spectacle célèbre la culture du skate à ses nombreuses intersections, notamment le streetwear, le hip-hop, le punk et l'art.

Pour célébrer le lancement du spectacle, Davis nous présente six noms qui ont joué un rôle clé dans la création de la photographie de skate:



PHILLIPS DE LA PEAU

Skin Phillips a commencé à tourner à Swansea au Pays de Galles quand il était petit, transformant la salle de bain de ses parents en chambre noire et en faisant du surf là-bas également. Il a ensuite déménagé en Californie lorsque les choses étaient vraiment en plein essor là-bas et a fini par devenir le rédacteur en chef de TransWorld magazine depuis plusieurs années. Donc, c'est quelqu'un qui aime juste la photographie, vous savez, qui est juste obsédé par ça, et c'est incroyable de l'entendre en parler, il est tellement compétent. Et il est devenu le manager de l'équipe de skate Adidas. C'est juste un très, vraiment grand photographe.

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À contre-courant

Aloha, Stadtisches Museum, Cologne,Allemagne, 1998Mark Gonzales avec l'aimable autorisation dePeau Phillips

GLEN E FRIEDMAN

Glen E Friedman a été un photographe emblématique pour toute sorte de sous-culture, du hip-hop au punk en passant par le skateboard. À travers un ensemble plus large du travail de Glen, vous pouvez vraiment voir les liens entre le fait que le skate n’est pas un mouvement isolé. Il avait des liens avec le punk et le hip-hop et toutes ces autres choses, et je pense que vous le voyez vraiment quand vous regardez non seulement cette image, mais le travail plus large de Glen. Vous pouvez voir à quel point le skateboard a fait le pont entre tant d’éléments différents de la culture populaire et je pense que c’est pour cela que Glen est vraiment important. Je dis que le patinage est insulaire, mais il amène toutes sortes de groupes de personnes sous l'égide d'un amour pour le plaisir et d'une rébellion contre tout ce qui tente de contrôler. Le travail de Glen incarne vraiment cela, toute sa philosophie est plutôt punk rock. Il a une maison d'édition appelée Burning Flags, il publie tous ses propres livres de photographie. Donc, pour ce qui est de la raison pour laquelle la photographie de skate n’a pas été considérée comme une forme d’art en soi, c’est en partie parce que ces photographes ont pris le contrôle de leur travail et de leur représentation, sans faire de compromis à bien des égards. C’est vrai pour Glen et je pense que c’est vrai pour la plupart d’entre eux, ou je dirais tous.



Dans cette image, vous pouvez retracer le développement du skateboard à partir du surf. Une grande partie de la planche à roulettes était autrefois pratiquée de manière à ce que lorsque vous ne pouviez pas surfer, vous pratiquiez la planche à roulettes. Donc, ces berges de la cour d'école étaient essentiellement ce qui se rapproche le plus d'une houle, d'une houle océanique, donc cela montre que ce geste de plonger et de brosser le trottoir est quelque chose qui vient directement du surf. Je pense donc qu’il est important d’en montrer l’origine, en termes de relation entre le patinage et le surf.

À contre-courant

Accroché chez Adolph's à Holmby Hill aprèsÉcole, 1977.Gracieuseté de GlenE. Friedman

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DOBIE CAMPBELL

Dobie Campbell est incroyable. Il est définitivement le gars dans les coulisses pour tant de choses. Il a été impliqué dans des choses comme Chaufferie avant de commencer et d'autres éléments musicaux vraiment importants. Il a même été le mentor de tant de photographes différents, même s'il n'aime pas qu'on lui fasse allusion à cela. C'est à nouveau un exemple classique d'un photographe qui suit simplement ses intérêts. Il aime prendre des photos de choses qui l'intéressent, des gens et de la culture qui l'entoure. Donc, il était vraiment impliqué à la fois dans la musique et le skate lors des débuts du skate à Londres.

À contre-courant

Palace Originals, CristalPalais, 1985Lucian Hendricks avec l'aimable autorisation deDobie Campbell

SPIKE JONZE

Beaucoup de gens ne savent toujours pas que Spike Jonze a commencé comme photographe de BMX et de skate, mais évidemment, il est très connu. Il a un style très particulier et vous pouvez voir d'où, dans certains de ses autres travaux, son amour du mouvement et de l'action vient du skateboard. Il a été extrêmement influent pendant une certaine période de la fin des années 80 / début des années 90 et a été impliqué dans beaucoup de choses vraiment importantes pendant cette période, établissant Skateboards fille. Jonze était juste en train de se lancer dans tout ce qui l’intéressait, et je pense que c’est probablement vrai avec beaucoup de ces patineurs. Cela renvoie à nouveau à la raison pour laquelle la photographie de skate a été ignorée en tant que forme d'art. Je pense que les gens aiment étiqueter et classer les choses et le fait est que beaucoup de ces photographes ont mis la main sur tellement de choses qui ont rendu le skate si énorme, du développement des matériaux des skateboards réels aux magazines, aux entreprises de médias, etc. Je voulais juste faire tout ce qui les intéressait pour améliorer les choses pour l'industrie, et une grande partie de cela concernait tellement de disciplines différentes qu'ils ne se contentaient pas de prendre des photos ou d'avoir ce style particulier.

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TOBIN YELLAND

Les images de Tobin Yelland s'écartaient de l'imagerie ensoleillée californienne et des plans d'action de pointe, développant un style documentaire tourné dans les coulisses. Beaucoup de gens attribuent à Tobin d'avoir présenté Harold Hunter au skateboard lors d'un atelier qu'il a organisé et d'être le mentor de nombreux photographes de skate dans un poste moins formel que J Grant Brittain ou d'autres éditeurs des principales publications que les gens ont également recherchés pour obtenir des conseils.

À contre-courant

Affiche John Cardiel & Slayer, SanFrancisco, 1991Photographie Tobin Yelland

MIKE O’MEALLY

Mike O’Meally a un style vraiment distinct qui capture des moments vraiment puissants. Il tourne depuis plus de 25 ans maintenant, et il faisait partie du magazine vidéo de l’équipe de skate Palace. Palasonic . Il avait un certain nombre d’images là-dedans et nous incluons quelques-unes des photos récentes d’O’Meally qui capturent ce qui se passe en ce qui concerne le patinage à Londres en ce moment. Mais tout le travail de Mike est incroyable. Il a été l'un des principaux photographes de Palasonic.

À contre-courant

Palace Skate Team, TottenhamHale, 2016Lucien Clarke, Chewy Cannon, Blondey McCoy, Jack Brooks, Danny Brady avec l'aimable autorisation deMike O’Meally

Against the Grain: Skate Culture and the Camera se déroulera du 7 au 22 juillet au 15 Bateman Street, Londres. Vous pouvez en savoir plus ici