Les Guerrilla Girls veulent aider les musées à répondre à #MeToo

Les prédateurs sexuels et les histoires d'abus et de harcèlement dans le monde de l'art ne sont absolument pas nouveaux, mais les industries créatives continuent de lutter pour répondre correctement au mouvement Me Too. Les Guerrilla Girls, le collectif d'art féministe qui œuvre pour plus d'inclusivité et de représentation dans l'art, ont réalisé de nouvelles œuvres pour aider les musées et les galeries à contextualiser cette époque.

Les derniers travaux du groupe anonyme, affichés à la Du non à l'espoir exposition d'art protestataire à Londres, comprend une série d'étiquettes murales. Ils citent le cas de l'artiste Chuck Close, qui avait des allégations de harcèlement sexuel contre lui, et son portrait de 2006 de Bill Clinton, qui était exposé à la National Portrait Gallery de Washington D.C. En mai, une exposition de son travail a été annulée à la suite de les revendications .



Les étiquettes font directement référence au cas de Chuck Close. Le titre sur leur bannière, comme dans leur style, se lit comme suit: 3 FAÇONS D'ÉCRIT UNE ÉTIQUETTE MURALE DE MUSÉE LORSQUE L'ARTISTE EST UN PRÉDATEUR SEXUEL.

Dans chaque musée, il y a probablement des débats en cours actuellement sur la manière de répondre au mouvement #MeToo, explique Kathe Kollwitz de Guerrilla Girls à Dazed. Nous avons décidé de les aider à le comprendre, en leur donnant trois façons d'écrire une étiquette murale: une pour les musées qui ont peur de s'aliéner leurs collectionneurs milliardaires qui ont fait don de l'œuvre de l'artiste; un pour les musées en conflit sur la divulgation des abus d'un artiste à côté de son art; et un pour les musées qui ont besoin de l'aide des Guerrilla Girls.

Le groupe a décidé d'utiliser le portrait Close de l'ancien président comme étude de cas après avoir visité la National Portrait Gallery en février dernier. C'était, dit Kollwitz, un prédateur sexuel accusé en peignant un autre!



Les filles de guérilla

via leFilles de guérilla

Les étiquettes elles-mêmes sont formatées comme celles à côté de l'art dans les galeries et les musées. La première option - pour ceux qui refusent d’affronter les allégations - parle clairement de l’influence de Close en tant qu’artiste. La deuxième option fait une référence cryptique aux employés mécontents tandis que la troisième décrit clairement les accusations des mannequins, appelle le monde de l'art à tolérer les abus et à faire respecter que les règles ne s'appliquent pas aux artistes masculins blancs «géniaux».

Depuis le des allégations ont été révélées , Close a présenté ses excuses pour avoir parlé grossièrement des corps du mannequin, mais a nié les allégations de harcèlement.



Les œuvres des Guerrilla Girls sont actuellement exposées à l'exposition From Nope to Hope - une exposition composée des 40 artistes qui ont retiré leur travail du Design Museum en opposition à un événement de l'industrie de l'armement. D'autres œuvres d'art exposées incluent des pièces de Shepard Fairey, Jeremy Deller, Tania Bruguera et Milton Glaser.

Jess Worth, co-directeur de Culture Unstained, membre de BP ou pas BP? et co-commissaire de From Nope to Hope a déclaré dans un communiqué: Cette exposition avant-gardiste de plus de 250 œuvres d'art de protestation, organisée par les artistes eux-mêmes, reflète un engagement profond pour un monde plus gentil, plus sûr et plus juste. Il est pétillant d’un désir urgent de défier le pouvoir, de bousculer la politique et de mettre fin à l’utilisation de nos institutions culturelles pour laver les armes et les marques toxiques des compagnies pétrolières. L'exposition a clairement attiré l'attention de nombreuses personnes, et nous espérons que beaucoup d'autres auront désormais la chance de la voir.

Du non à l'espoir: l'art contre les armes, le pétrole et l'injustice est exposée jusqu'au 30 septembre au centre récréatif de Brixton.