Quatre conservateurs donnent des conseils sur la façon de bâtir une carrière à partir de Ground Zero

Art 101 est une série de guides pédagogiques d'artistes confirmés et émergents et de conservateurs sur la façon de naviguer dans le monde de l'art contemporain

Dans un monde de l'art de plus en plus politique, les conservateurs ont aujourd'hui le pouvoir de créer un réel changement. Une nouvelle génération de talents est consciente de l'influence qu'une telle position peut produire et utilise ses rôles d'organisateurs, d'arbitres et de militants pour égaliser un monde de l'art qui a longtemps été dicté par un récit élitiste. Pour la deuxième tranche de Art 101 , nous avons demandé à quatre conservateurs, Erin Christovale , Daria Khan | , E-J Scott , et Brooke Wise pour partager leurs propres conseils sur la façon de vous établir en tant que voix de conservation respectée dans un monde extrêmement compétitif.



SOYEZ AUTOMATIQUE: ERIN CHRISTOVALE, CONSERVATEUR ASSOCIÉ AU MUSÉE DU MARTEAU

Erin Christovale est conservatrice associée au Hammer Museum. Peu de temps après avoir obtenu un diplôme en études cinématographiques à l'Université de Californie du Sud, elle s'est fait connaître en tant que cofondatrice de Black Radical Imagination, un programme de films qui a été projeté internationalement au MoMA PS1 et au MOCA Los Angeles, entre autres. Après avoir co-organisé le quatrième Made in L.A biennale aux côtés d'Anne Ellegood, conservatrice principale au Hammer Museum, s il a été invité à se joindre à l'équipe en tant que conservateur adjoint. Alors que Christovale figure désormais régulièrement sur des listes d'art influentes, ses pieds restent fermement ancrés. Ici, elle rejette l'importance de ne pas attendre la permission de poursuivre une mission en laquelle vous croyez de tout cœur.

Soyez autonome. Je n’aurais jamais été conservateur ici au Hammer si je n’avais pas pris l’initiative un jour de créer Imagination radicale noire et pour le garder en mouvement quoi qu'il arrive. Cette initiative est tout. Peu importe où je suis, juste faire fonctionner ça, et le faire parce que je veux que ça existe. Je voulais une plate-forme cohérente et de grande envergure pour visionner des films / vidéos expérimentaux de cinéastes et artistes visuels noirs de la diaspora africaine, alors Amir George et moi l'avons créé. .

Sur ce, je dirais, ralentissez et faites vos recherches. Quand j'ai commencé, j'allais si vite parce qu'il y avait aussi cette angoisse de produire le plus de contenu possible afin de me prouver à moi-même et aux autres que je pouvais être commissaire. Je pense aussi que cette anxiété provenait de la peur d'être effacée de mes efforts créatifs, comme le font souvent de nombreuses femmes noires. Étant dans ce genre de mode, j'ai raté des choses - comme archiver correctement les choses ou fournir une bourse appropriée autour de certains programmes ou approfondir certaines idées d'exposition. Je sens que je commence tout juste à apprendre à ralentir, ce qui est incroyable.



L'authenticité est quelque chose que les gens peuvent ressentir - Erin Christovale

C’est aussi (important d’utiliser) ce que vous avez. Nous savons tous que les médias sociaux sont un outil puissant. Cherchez des artistes, entrez en contact avec les gens. Faites votre propre truc et ne vous laissez pas prendre par ce que font les autres. L'authenticité est quelque chose que les gens peuvent ressentir.

En tant que conservateur, il s'agit vraiment de déterminer le type d'artiste qui vous intéresse et d'adapter votre façon de naviguer dans le monde de l'art autour de cela. Pour moi, c’est vraiment intuitif. Ce sont des gens dont je peux ressentir leur esprit à travers leur art - ce qui semble vraiment ringard! Mais les artistes dont les images vous hantent. Vous ne pouvez pas leur échapper. Leurs visuels vous incarnent.



Tout ce désir créatif vient vraiment de vouloir faire de la place pour des conversations collectives que j'estime importantes. Tout mon commissariat vient de questionner ou de vouloir mettre en évidence des problèmes sociopolitiques pertinents. Donc pour moi, je pense toujours à mes expositions comme un lieu de dialogue qui répond à un moment ou à une question d’actualité.